回忆童年时的菜（还记得小时候在爷爷奶奶）

01

Hello

小白菜先谢谢大家对《美丽人生》解读的喜爱。

法国的确诊病例已经十几万了，小白菜天天扒在窗口晒太阳，枯燥地看着巴黎街景。期待欧洲疫情结束的那一天，回一趟南法，再去看看美丽的阿尔卑斯山，徒步在小镇中，跟草皮上欢脱的羊群，晒太阳的黄牛，踏着健步的马儿们打个招呼。

田埂间小道上与篱笆墙里的爷爷奶奶，山坡车道上的健身达人，还有石头屋子旁看风景的年轻小伙招招手。

闻着点燃柴火后的炊烟香，徜徉在蓝天白云下，烟雾缭绕群山间，看看勃朗峰山尖的白雪，喝一口农场里自制的羊酸奶，怀里揣着新鲜的蜂蜜，拎着隔壁大爷送的缀满车厘子的树枝，一颗接着一颗吃的不亦乐乎，顺道在木制游乐场里和孩子们面对面荡秋千用脚击掌。

是啊，这是小白菜以前在南法度过的无数周末。哦，当然还有，山顶那粉紫色美如画的晚霞，现在想来，在乡村的学生生活，是真的生活。

上周我们讨论完了“深刻”的战争题材影片

这次让我们聊点轻松的。

一部充斥着浓郁法式乡村慵懒风的亲情类题材电影。说是亲情类，却集合了梦想，友情，爱情及老年人引发的社会问题。重要的是，它让我，回到了梦里的南法。

而你们呢？是否会因为小白菜方才的回忆，想起儿时在爷爷奶奶或者外公外婆家度过的暑假：和小伙伴们一起，撒开脚丫子的追逐跑闹，非得要弄得满头大汗一身泥才肯回家，又听不得老人们的唠叨，不耐烦的应着“知道了知道了”，转眼屋外朋友的一声呼唤，跑的比兔子都快，气的奶奶只能直跺脚，却又会在饭点笑着端上你爱吃的饭菜，嘴上不依不饶的嗔怪：你怎么还不开学？！而后眼泪汪汪的与你在八月底挥手道别，叫你听话好好学习。

2014年上映的一部由罗丝琳·伯胥执导的法语电影——《普罗旺斯的夏天》。

最初这部影片吸引我的除了这个代入感很强又很文艺清新的名字，还有它的男主演，曾获得法国国家勋章的让·雷诺（Jean Reno）。印象中的他，还是《这个杀手不太冷》里身手矫健，酷帅的中年杀手。这次他竟然演起了挺着啤酒肚，满脸皱纹的外公。虽然1948年出生的“雷诺大叔”真的可以叫“雷诺爷爷”，但是人物形象上的转变，还是让人一时间难以接受。这种感觉好似阿米尔·汗14年还在演年轻傻气的神秘外星人，16年就演中年发福的爸爸了。（阿米尔·汗2014年作品《我的个神啊》、2016年作品《摔跤吧！爸爸》）

赏析之前，先放一段百度的影片介绍：居住在法国南部乡村的老人保罗，在一个暑假突然迎来了三个不速之客——来自巴黎的外孙女和外孙。认知的分歧加上与女儿多年的失和让保罗与三个年轻人难以顺利相处。祖孙几个你来我往地过招，外婆不停从中调和。在不知不觉中保罗与外孙们的感情距离拉近了。

先来说说这部影片的出品发行方，高蒙电影公司（Le Gaumont et compagnie）是法国非常重要的电影制片和发行公司。

小白菜一直觉得高蒙的Logo特别有爱，从莱昂·高蒙将公司创立至今，标志性的图案一直是一朵小雏菊，因为他的母亲以法语的雏菊为名（百度词条里表示是为了他的妻子，但是小白菜查阅了法国的资料，确认应该是他的母亲）。Logo演变至今，雏菊的元素体现在伴随着“Gaumont”字母出现时随风飘飞的红色花瓣，以及大写“G”上闪着光的花环。

高蒙电影公司与很多电影公司相似，在电影史上都经历了数次联合乃至被收购。二十世纪二三十年代，面对美国好莱坞以泰山压顶之势席卷全球电影行业，高蒙不得已与美国的米高梅做了联合发行。如果没听说过米高梅不要紧，那一定看过他们出品的作品，比如经典的007，比如猫和老鼠。

好莱坞八大电影公司，其中，米高梅和哥伦比亚，都早已被索尼（Sony）以48亿和50亿美元（从可口可乐公司）收购，是的，你没看错，就是那个以相机闻名国内的索尼。虽然之后米高梅经历了各路资本转让和2010年宣布破产托管，这个我们以后有机会再谈。

如果你在影片片头见到一头怒吼的雄狮，那是米高梅的标志，这头雄狮名叫Leo，从1957年起，它就战胜了之前的六只狮子，成为了米高梅Logo的第七任继承者，并且“大权在握”至今。如果片头你瞧见了举着火炬的女人，那就是哥伦比亚的标志，这个模特也并不固定，从1992年开始，一个名叫Jennie Joseph的家庭主妇，举起了这支火炬，在面部特征略微修改之后屹立到现在。

当然高蒙后来的经历也算是坎坷，1938年被法国广告公司哈瓦斯（Havas）收购，二十一世纪初，又与标志是一只公鸡的法国百代电影公司（Pathé）联合成立子公司，整合了所有旗下院线。所以在法国的某些城市，Pathé在某种程度上已经成为了电影院的特指。小白菜在南法每次被朋友叫去看电影，都被问的是去不去Pathé。

02

影片一开场，温暖的阳光，画面中在TGV（法国火车）靠窗安睡的小男孩，伴随着六十年代后期摇滚史上最著名的民谣组合——西蒙和加芬克尔（Paul Simon and Garfunkel）的《寂静之声》（The sound of silence），有种神奇的力量，不自觉地使我们将生活节奏放慢，看着窗外变换的景色，从建筑厂房到满目山川自然，我都已经不自觉地跟随着音乐轻声哼唱。

小白菜曾经在法国坐火车从巴黎回到南法的阿尔卑斯山脚下，也看到了类似的风景，从现代化人口密集的城镇出发，当隧道变多，阳光照射下，窗外特有的法式农田绵延群山环绕，说不出的安逸。

小男孩醒来之后，看着外婆和哥哥姐姐们交谈，这里运用到了嘴巴部分的特写，观众并不知道他们说了什么，音乐还在继续。因为片中这个治愈性很强的小男孩是个聋哑的孩子，这样的处理方式，自然巧妙，又能说明身份特征，从他开始入手，将整个影片的初始基调设定在了“温暖”一词上。

从音乐停止之后，影片往下进行的三分钟，已经把大致信息交代清楚，完美的完成了开场任务，即：主要人物的亮相，全片的主要矛盾冲突点，以及后续故事中的若干个铺垫。首先是几个人的关系，外公外婆和孙子孙女们。

其次，快速的对话中，观众能够得到时间地点等关键性信息，包括他们在阿维尼翁下车，外公家非常偏远等背景信息。孩子父母之间关系不融洽，对于外公感到很陌生等铺垫性信息。

还有一些细节性动作，比如外婆从阿德里安包里拿出来的游戏光盘，也是之后外公用来锻炼身体，做运动的伏笔。甚至是一些物品：不小心被饮料弄脏的耐克鞋，在影片中还会再次出现。

由此，一个在普罗旺斯大区的小镇上和外公外婆的暑假生活正式开始了。

先撇开小白菜第一眼看到“雷诺爷爷”的感受，倒是很符合一个法国小镇农场伯伯的样子，保罗的这个名字也很法国了。随着剧情的发展，外公与孩子见面时一言不发，到家后冷言相对，当观众看的皱起眉头，解释便适时出现了，外公与外婆以对话的方式，将原因放上台面：由于孩子们的母亲，他们的女儿私奔离家出走，断绝了关系，十七年没有往家里打过一个电话，现在与丈夫离婚，孩子们的突然到来，让外公心里无法接受。

除此之外，本就略带隔阂的他们，不停地发生矛盾冲突，外公看不惯阿德里安沉迷数码产品，看不惯蕾雅戴满耳钉，抽烟绑头巾。他们也无法接受外公古怪的脾气，以及看向他们时露出的不满的神情。

03

全片有三个很重要的转折，让孩子们与外公的关系，从一开始的势同水火到最后的依依不舍。

聋哑小男孩西奥与外公的逐渐走近，算不上是一个大的转折。全片温暖担当的西奥，一直是全家人呵护的对象。通过他，我们可以看到外冷内热的外公也有细心的一面，带西奥去“奔牛节”，穿着亲子装，戴着一样的墨镜，将他扛在肩头。阿德里安会看护西奥，甚至哄他睡觉，十足的关爱弟弟的模样。西奥第一次近距离接触外公，是源自于外公打着手势，告诉西奥园子里的白色母鸡下蛋孵小鸡，让他摸笼子里捧出来的小兔子，给菜园子浇水，带着他感受以前从来没有过的与大自然接触的乐趣。这在天真可爱的西奥看来，外公是神秘而有趣的，他知道的非常多，也很可靠。甚至在外婆带着哥哥姐姐去“奔牛节”时，西奥主动握住了外公的手，希望留下与外公一起整理农田。

说回第一个重要的转折点，也是该片不可或缺的组成部分，完善了对青春与友情的主题表达，也丰富了对生活的另类诠释。从孩子们发现外公外婆过去的经历开始，到外公外婆年轻时一起骑摩托环游世界的朋友们来访。

起因是阿德里安偷偷给外公注册了社交账号，老朋友们根据地址，或骑着摩托，或开着越野，带着六十年代嬉皮士的风格，兴高采烈的来了，阿德里安戏称他们是“逍遥骑士”（1969年美国电影《逍遥骑士》，两个毒品交易之后的年轻人，穿着皮衣骑着哈雷横穿美国）。此时画面中是外公面部神情的特写，他愣在那里，似是不敢相信眼前的一幕，外公表现的非常的惊讶和激动。他们拥抱，贴面，俨然一副多年老朋友再相逢该有的样子。

吃饭时，聊天说笑，时光匆匆倒转，他们回到昨天，问着老朋友最近的变化，唱起熟悉的歌曲：“我诞生在一颗游星之下，轮子为转动而生，骡子为包裹而生，我从没见过不会好转的事物...”也许孩子们也从未见过笑得如此开怀的外婆，她唱的开心唱的投入，那是她的青春回忆。

一群嬉皮士老顽童，夜晚的院子里，喝着酒，唱着六十年代的摇滚。不得不说，这是全片最畅快淋漓的一个夜晚，时间的痕迹在他们身上消失，穿起美丽的衣衫，唱着未变调的摇滚，说起从前的疯狂。

那时四天四夜的摇滚，那时的伍德斯托克音乐节，那时的阿维尼翁音乐节，追忆Love and Peace。这里做个解释，Love（爱）和Peace（和平），这两个词在摇滚中，是核心精神。因为六十年代的美国，摇滚发展如日中天之时，反对战争的思想也同样被嬉皮士们运用在音乐上，自此，爱与和平，成为了摇滚传承中依旧存在的重中之重。摇滚歌曲的创作，要传达给人们的精神和思想，开始始终围绕着爱与和平。

而伍德斯托克音乐节是始于1969年的号称“音乐与艺术相结合”，最著名的系列性摇滚音乐节之一，年轻人的反战思想和对于自由平等的憧憬，有人说这是茫然不知所终的年轻人来寻找生活的释放。不过，“伍德斯托克”这个词，却成了“极端享乐主义”和“反主流文化运动”的代名词，年轻人在69年音乐节上的投入与疯狂，不仅让它载入史册，更让它再难复刻。“反主流文化运动”的兴起，也让好莱坞开始关注年轻人的心理和生活，这一阶段的年轻人极度向往《逍遥骑士》里那种打破常规的自由。

在2009年，音乐节的40周年，上映了一部名为《制造伍德斯托克》的电影，它的导演是李安。影片根据创办该音乐节的埃利奥特·提伯的同名回忆录改编，讲述了创办音乐节的过程。但很遗憾的是，电影没有完整的再度呈现当日的“精彩”，源于李安导演想要为音乐节保留些许神秘，给人们以更多的想象空间。

莫里斯·迪克斯坦曾在他的著作《伊甸园之门：六十年代的美国文化》一书中有这么一句评价：“只有一次音乐拯救了世界，那就是伍德斯托克。”

当日的“伍德斯托克”已经走远，年轻人们只能像阿德里安和蕾雅一样，听着经历过的人讲述它，而后从留存的音乐和照片中追寻“摇滚最疯狂的样子”。

捷克斯洛伐克1977年公布了一个反体制运动的《七七宪章》，旨在唤起捷克公民意识。摇滚在捷克受到打压与限制之时，捷克《七七宪章》发起人之一，也是捷克共和国的首位总统瓦茨拉夫·哈维尔就如此声援宇宙塑料人（生存于苏联红军攻占布拉格时的捷克摇滚乐队，是克里姆林宫的眼中钉）：“宇宙塑料人是要用一种真诚而自主的方式，来捍卫生命自由表达的欲望。”

摇滚，朋克，嘻哈，Grunge（垃圾摇滚）是美国年轻人对于自由欲望的追求。我曾经读过张铁志张老师的许多文章，这是一位长期关注和研究摇滚与西方社会运动之间关系的作家，他的一些作品也影响了我对于摇滚的诸多看法。小白菜在这里对摇滚仅仅浅谈，对其感兴趣的朋友，可以去查阅相关文献书籍。

既然说到了爱与和平的摇滚文化，那就再补充一些，近几年越来越多人提起的Hip-Hop（嘻哈），它的核心元素也跟爱与和平有关，这里不得不提到一个“嘻哈教父”——Afrika Bambaataa，有关于嘻哈的四大元素，也是他在二十世纪八十年代提出的：peace（和平），love（爱），unity（团结）and having fun（娱乐）。

这个理念的提出，其实也与当时美国社会的某些现实状况有关，比如街头暴力，滥用毒品以及种族之间的矛盾。当然我们在这里不提也被称作“嘻哈文化的阿蒙（埃及神）”的Bambaataa的其他负面报道，那些是剪不断理还乱的“个人作风”问题，我们只关注他的音乐方面，尤其是他对于嘻哈发展的引领和贡献。

在同一时期，兴起的一个叫做“Rave culture”（锐舞文化）的Party（派对）文化，也将peace（和平），love（爱）加上unity（团结）and respect（尊敬）作为它的核心元素，突出的是平等自由，对待所有参与进Party的人。

喜欢听说唱的朋友应该有关注爱奇艺的综艺节目《新说唱》，节目中潘玮柏为了致敬中国说唱的OG（元老），提到了说唱的核心传承精神，就标注的是“锐舞文化”的四点元素。

再扯回来，我们在影片中，可以看到老人家们互相询问近况，看着虽然迟暮的他们重返年轻时，说起以前的经历，那样的意气风发，小白菜不禁想起苏轼的一句词：“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。”此时的孩子们对于外公外婆的曾经是好奇也是敬佩的，他们的看法在改变。倾听着老人们唱起的歌曲，那种历尽沧桑之后，略带沙哑的嗓音，竟然更有味道。询问着旧日的故事，毕竟，谁的青春年少没有三两件血气方刚下做的“大事”。

这里对于子孙辈展露过去的行为，像极了恬妞在《虎胆女儿红》里的一幕，她为了管教不听话的女儿，点燃了一支烟，露出后背，并且告诉女儿，你那个叫什么纹身，这才是纹身。

是不是有一种感觉，好似他们在说，孩子啊，你现在经历的，向往的，都是我们年轻时经历过的，所以希望你们因为我们的教诲，不要再犯同样的错误，虽然青春无悔，而我们的青春也该死的疯狂。

这样老朋友相聚的日子不知道还能够有几次，记不清是哪部作品里，两个奶奶多年重逢后，再次离别前，颤抖地握着手，只一句：“老姐妹，这应该是这辈子最后一次见了。”简单的话语里带着无尽的哀伤。

不知道大家有没有看优酷联合灿星出品的《这！就是街舞第二季》，其中我最喜欢的编舞师付老师曾经和队伍一起出过一支《Down the Road（在路上）》为背景音乐，聚焦老年人生活的舞蹈。在养老院里，面对昔日玩耍打闹的老朋友们的一个个离去，JC骏在舞台上泣不成声。这确实也是现代社会一直在面临的问题，与子女陪伴无关，也与国情社会无关，是每个人都会经历的生命过程。

老去最孤寂的是，后代的忙碌，友人的离去，最最重要的是重拾不了的昔日神采飞扬。小白菜到现在都记得，一年前老顽童生小病，但情绪不佳，然后在视频跟我说：“我现在跳不起来了。”我当时半开玩笑，笑着回答的是：“没事也别老想着要蹦跶蹦跶的。要静养就是静养，床上躺久了，当然蹦不起来了。都住一楼了，不需要蹦蹦跳跳的，还有很多别的事情可以干呢。比如院子里捯饬捯饬花花草草。”很开心前两天还看他幕府山坡上跟奶奶溜达溜达，周末市郊河边钓鱼采风，笑着在视频里跟我招手。

建议大家要在四下无人寂静时，最好同样也是晚上，来欣赏这个片段，尤其是这个叫（Elie）伊利的白发老爷爷拿起他的“妻子”——那把吉他之后，唱起的几首歌曲：“妈妈，摘掉我的徽章，因为我再也用不着它，我正逐渐坠入黑暗，暗的无法视物，我感觉自己好像正在敲响天堂之门…”

以及那首：“愿上帝的保佑与你同在，愿你永远年轻，愿你为别人付出，别人也能同样为你，愿你能建成通向繁星的阶梯，沿着它向上一级一级，愿你，永远年轻…愿你永远无所畏惧，永远勇敢和坚强…”看着他的神情与动作，竟有种莫名的酸楚，却也由衷佩服他的执着，是那种对爱好、对梦想、对生活的不服输。

作为子孙辈能做的就是帮助他们从容的面对老去，作为生命旅程的一环，这很正常，但并不可怕，因为“强大的精神“这个东西是以交接形式存在于每个家庭中的。

起先，孩子是家里的重点呵护对象，但是随着时间的推移，他们会逐渐成为家里的重心，周而复始，代代不息。每个家庭的必经之路，只是时间的早晚，原生家庭的和睦，有利的客观条件，会使这一切到来的晚一些，反之则会促使孩子的快速成长。

就像影片里，保罗跟阿德里安说，因为父母的离婚，假期结束之后，他便是家里的男子汉了。他们会和妈妈一起去蒙特利尔生活，离开父亲，那么阿德里安将成为家里唯一的大男孩，肩负起让她们安心的责任。在外公怀里痛哭发泄的他，在这一刻，两人的关系走回到了一起。这便是精神的转移，由后辈接过的责任与义务。

而阿德里安，这个略带叛逆的孩子，与很多同龄的男孩一样，爱游戏爱幻想，在影片中会迷恋上与《西西里的美丽传说》中玛丽莲一样的人物：玛佳丽，大龄却丰神绰约，他与那个少年雷纳托一样，深陷在美人的万种风情里。

最后的转折，同时也是描绘最久篇幅最大的一个，是外公和孙女蕾雅的和解。从蕾雅开始着迷于卖披萨的年轻店主，外公对她的“阻碍”就越来越大，又是一个爱情遇上亲情的两难。这是个外表看起来会骑马斗牛，野性帅气的年轻男孩，但实际上是个贩毒嗑药的瘾君子。

他骗得执拗的蕾雅也跟她母亲一样选择为“爱”私奔，外公得知少年身份后，去仓库里取出了他的摩托，背上猎枪，一刻不停的冲向手机定位显示的海滩边，救回了蕾雅。他骑上摩托的那一刻，我只觉得，是的，是那个勇猛果敢，外冷内热的杀手莱昂，就是他，还是他。

在影片结尾时，外公与拆掉耳钉头巾的蕾雅于湖边闲谈，话题有关爱情，具体说了什么，这里就卖个关子，大家可以去电影里看，不过小白菜可以透露的是，他说的简单，却是最好的总结。

有人评价这个作品里的雷诺是：这个老爷子不太冷，借鉴了他成名作品的名字。不过确实，这个叫保罗的老爷爷，严酷的外表之下是细腻的情感，是对于后代手足无措的保护。

他在影片里的几次“语出惊人”，其中所蕴含的道理，让小白菜记忆犹新，比如这一句：“当你把一件事做成功的时候，总会有人反对，有些是和你做着同样事情的人，有些是和你做着相反事情的人，当然还有一些人，他们什么也没做。”所以不管你做什么，不急于向别人解释，也无惧他人的质疑与挑衅，只要你自己清晰的知道你在做什么和你要什么，足以。

04

整部影片以暖色调为主，颜色鲜艳，充满了法式乡村的风情，小镇上的居民互相认识，有着自己的节日和娱乐活动，他们安逸的享受着时而宁静时而疯狂的生活，白天劳作，晚间歌唱。影片里充满了温暖却不炽热的阳光，像是抚慰你紧张焦躁情绪的一剂良药，尤其是这个疫情持续性爆发的时节，我们在经历着自我宅家隔离，谁也不知道疾病何时能够散退，生活何时能步入正轨，但是温暖的阳光，和煦的春风，永远不会缺席。我们唯一能做的，就是积极乐观的面对它，张开双臂，幸福快乐终会填满你的生活，然后生活也会善待不苟且眼前的你。

分享一个影片里唯一一段只保留了自然声的画面，先是第三视角的特写，小男孩西奥捉了一只小昆虫，此时四周只有风声，他看着走在前方的外公，进而转为第一视角，他仰起头，外公嘴里一直在说着些什么。这一段的光线非常强烈，有些画面增加曝光之后形成一些剪影的效果。第三视角和第一视角的来回切换，西奥看着与阳光站在一起的外公。

除了微弱的风声，这个长达一分钟的画面，没有其他的声音，没有固定的镜头，也没有讲究的光线，却成为了影片里非常经典的一幕。这种暖色调下对于光线和人物本身特点的使用，像极了日式文艺片的风格。那是他视角里的外公，那样的高大伟岸，外公种植橄榄树，并且榨出了优秀的橄榄油，获了奖，此时，完成了老年生活里一个新目标的外公，和阳光在一起，照亮了西奥此刻的童年生活。

他说：在巴黎很好吗？人们早上起来，然后工作，晚上睡觉，看不到时间的流逝。但是在这里，早上的阳光蔚蓝，中午的烈日，夜晚的阿尔卑斯山，天空如丝绸一般。你能够看到时间在流淌。这是他对于生活的定义以及疯狂青春之后的选择。全片以一种温馨的慢调，穿插着不同风格的音乐，于视觉和听觉，乃至心灵都是一种享受。

小白菜已经不止一次看到这样的评价：“这是我看过的最治愈的法国电影。”说是“最”倒不至于，但是“之一”是当之无愧的，不论是谁，我相信在其中都可以找到一点点自己想要的影子，获得关于生活和人生的新感悟。抑或是放松下忙碌疲惫的自己，跟随他们度过一个难忘的“假期”。小白菜从小有爷爷奶奶生活在一起，外公外婆家也不远，所以并没有去某个地方过假期的感觉。

但我知道，很多人的青春年少时，有这样的经历，早早的就盼望着暑假的到来，然后和玩伴们一起脱离父母的管教，放肆的逍遥。

我之所以会被这个名字吸引，当然了，“普罗旺斯”对于任何人都是如雷贯耳。还因为一个叫彼得·梅尔的英国籍作家。我喜欢他书里流畅有趣的语言和诗情画意的描绘。因为对普罗旺斯的喜爱，他旅居了普罗旺斯很长一段时间，他的很多作品都与这段时光有关，比如最著名的《普罗旺斯·山居岁月》。虽然电影的开篇我就发现，这里的普罗旺斯，并不是我们说的“薰衣草盛开的天堂”，全片里也没有薰衣草的出现，而是普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区里阿维尼翁下的一个小镇。

然而现在提起阿维尼翁，最熟悉的，还是阿维尼翁戏剧节，2019年，拥有73年历史的阿维尼翁戏剧节，迎来了首部中国大陆剧目，孟京辉的当代戏剧作品《茶馆》。喜爱戏剧的朋友，应当了解过“乌镇戏剧节”，这部作品之所以能够进入阿维尼翁戏剧节IN单元，也是因为总监阿涅斯·妥丽在乌镇看完了它的首演后，给予了大力的邀请。虽然这部作品的争议之大，呈现两极化，但不可否认的是作品“叛逆”精神下的“经典再生产”。戏剧有其独特的魅力，它也是小白菜着迷的另外一种艺术形式，如果大家感兴趣，以后我们可以就一支戏剧来聊一聊。

彼得·梅尔的旧居在吕贝隆山区（Luberon），与阿维尼翁只有一个多小时的车程，但是并不妨碍他们都将山区小镇的生活描绘成世界上最美好的样子，仿佛这里才能找到生活的真正样貌。在《山居岁月》的封底，写着彼得.梅尔这样的一段话:”我是一个匆忙的都市人，我享受着繁华，失去了健康和宁静。我哈欠连天，没有胃口，脾气暴躁，没精打采，还有轻微的妄想症。突然间，我想逃，远离这一切...我找到了普罗旺斯，在这里静静地度过了一年，我是幸运的，在别的地方，也许你永远只是一个观光客，但在这里，我感到悠然自得...”

现代很多人很讲究生活的仪式感，其实生活在哪里并不重要，重要的是你读懂了它，你知道生活对你而言意味着什么，能够允你一方自由，让你看清自己的存在，喜怒哀乐由你，嬉笑怒骂随心，这就是你的“普罗旺斯”。

影片故事性简单，层次却丰富，以至于，直到结尾，小白菜都在考虑应该给它一个什么样的文学属性，热烈追求理想世界的浪漫主义？揭露人性和社会险恶，以客观看待世界的现实主义？还是以构建“乌托邦”，理想的完美境界为主体的理想主义？

其实都说的通，在于从哪个角度来思考它。如果需要做出一个选择，一向具有批判精神的小白菜首选“现实主义”。

孩子们一开始的“不懂事”，现实社会中不是普遍存在？又是否有那么多所谓的“契机”去帮助人们修补亲子关系？当亲情与爱情纠葛在一起，必须要做出选择时，人们是否能当机立断，并且不会后悔？这些答案，我想更多的是趋于否定。孩子们在成长道路上会遇到各种各样的诱惑和危险，作为长辈的护犊天性，一定会冲上前保护孩子，但是真如理想完美社会的人性本善，哪里又会有需要长辈时刻提防的针对于孩子的恶意。哪怕是保罗吓走了披萨小子，但是蕾雅已经遭受了伤害，更加可怕的是，我们居然还会庆幸蕾雅吃下的只是致幻剂。这又是什么逻辑？既然伤害无法避免，那就要争取伤害的最小化吗？再叹，哪有什么永恒的光辉岁月，临了，也只能道一声“想当年”。是吧，这是不是很现实？

当然了，在结尾处批判一句，是小白菜写影评的不成文规则，这部影片，还是相当的治愈。各位看官，值得一观。

以一种“电影赏析”的方式给大家介绍了这么一部治愈系法国电影：《普罗旺斯的夏天》

- END -

,