如何欣赏西方古典音乐（人们对中西方古典音乐的印象会有这么大差距的原因了）

相信一提到中国古典音乐，大家脑海中第一反应出来的就是：高山流水觅知音、余音绕梁三日不绝、大珠小珠落玉盘......

而提到西方古典音乐，大家脑海中第一反映出来的是：《命运交响曲》、《天鹅湖》、莫扎特、贝多芬、肖邦……

发现问题了吗？

对于普罗大众来说，中国古典音乐似乎比较单调和简单，更没有什么宏大的交响曲，给人一种“中国古典音乐没有西方古典音乐发达”的感觉。

No no no！

这一切只是你的错觉！

我们现在所接触到的西方古典音乐，大部分是从巴洛克时期作曲家们创作的曲目，西方古典音乐也确实是从巴洛克时期开始全面进入繁华时期。

而当西方还在中世纪的时候，中国差不多在唐宋时期,，众所周知，唐朝的宫廷音乐非常发达，宋代的“全民宋词”时代就更不用说了

所以在相同年份的时候，绝对是中国的古典音乐更发达~

可是，为什么中国对于古典音乐的印象，大部分是诗句或者典故，西方古典音乐的印象大多是各种乐曲和作曲家？

似乎中国对于古典音乐的记载，大部分是诗句或者典故，乐谱很少，而西方古典音乐对于乐谱的记载就非常多了。

那么问题来了，为什么中国古典音乐的典故留到后世很多，乐谱却很少呢？

这其实和中国古代的整个音乐体系有关。

首先，中国古代音乐在谱面记载方面比较随意，到底有多随意呢？

拿古琴举个栗子，古代时候，古琴谱只记载了音高，和演奏时的姿势动作，对于节奏和乐句都没有记载，更别提现在我们见到的五线谱上的小节啊，强弱标记之类的。

直接导致了，如果不同演奏家对于音乐的理解不同，演奏出来的结果可能也画风突变。

其次，中国古代音乐的传承大部分靠的是口传心授。

记载方面比较落后，以至于我们现在无法听到古代音乐的原貌，这也是很多曲谱很容易失传的原因。

说白了，中国古代音乐家玩音乐的时候喜欢谈思想，西方古代音乐家玩音乐的时候喜欢谈理论和技术。

所以，中国古代的音乐，对具体的节奏形态没有太多追求，它追求的是发声的过程、发声的状态和变化，还有弹奏时的心境，这些和西方古典音乐都是非常不同的，但是，如果你以为中国的古典音乐没有西方发达，那就大错特错啦~~

以上内容虽有调侃，但也是事实之一。现存的很多民族乐器作品，都是后来者根据历史资料复原而成，即便如此，也依然让无数的爱乐之人为之叹服。乐曲的博大精深就在于，虽然乐曲是一样的，但每个人对乐曲的认知和感受却不尽相同。

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