国内综艺哪些翻拍韩综(席卷韩综的今天)

国内综艺哪些翻拍韩综(席卷韩综的今天)(1)

导读:vlog 综艺,真正的UGC PGC,韩综又走在前面一步。

文 | 羊毛

“互联网时代人人都是自媒体”,网络短视频无疑是信息碎片化时代的不二之选。当电视节目不限于电视平台,网络视频也不再止于网络。自媒体视频的电视化已然开启。

在大家日常享受着博主们“分享式”生活的时候,铺天盖地的vlog是如何诞生的?揭秘百万订阅者的YouTube博主视频制作过程的《网线生活》,明星自己打造个人频道的《俘获芳心频道》《来看我吧》,通过直播进行流量比拼的《我的小电视》……几档与自视频创作相关的综艺,足以满足人们的好奇心。

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《网线生活》(랜선라이프)

节目中对自媒体视频幕后制作的呈现,实现了对主播的分享式生活“从观看到观察”的变化。生活化的视角柔和了节目专业化生产的棱角,网络自媒体视频的平民化、个性化,和电视媒体大众化传播的高质量要求,在这些节目中实现了调和。

在抖音、快手等短视频、直播类软件占据中国人大量休闲时间的今天,我们面对的势必是一个更理想的收看大环境,但在创新驱动的市场里,国产综艺却对此类题材的开发寥寥。如何将互联网自媒体热度和粘性充分利用到节目中?或许还得先从国外综艺中找答案。

自视频的电视化

show外之show,“浓缩”里的精华

“网线生活,xx入场。”随着MC们的开场白,模拟着进入直播房间的方式,《网线生活》就这样带领观众进入了YouTube博主的创作空间。如果说2015年的韩综《我的小电视》是网络主播意识明确融入综艺节目的初期尝试,那么在去年开播的《网线生活》里,我们已经可以看到更加成熟的自视频电视化模式。

当网络视频被搬上电视荧屏,如何在海量自媒体中取舍出最具看点的部分,不同的节目有其独特的“浓缩”方法。

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《网线生活》节目剧照

《我的小电视》是对直播主体的“浓缩”。以明星为主体,采用“直播 排名”的形式,把空间限定在一个个房间内,与观众进行实时交流,呈现家中几平米范围内可以进行的各种活动。各个房间内的直播情况多线并行,在节目的最后公布收视率排名,最高者得到奖励,最后的节目被废止。将自带话题性的明星作为直播主体,也使新的节目更快地被观众接受。而今年重新回归的《我的小电视V2》把模式从竞赛改成了协作,明星组成一个集体,分别直播,共同努力完成在节目开始时设定的公益项目捐赠目标。

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《我的小电视》节目剧照

不止于观察纪实,《俘获芳心频道》设定了更明确的挑战目标。明星以“我”为中心,从零开始打造专属“我”的频道,最终目标是召集到100万的订阅者。于明星嘉宾,是从电视到网络表达的全新体验;于观众,是观察明星身份转换的新鲜感。

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《俘获芳心频道》节目剧照

《网线生活》则将视野进行了分类化取舍,聚焦到最紧贴生活的美食、美妆、综合类主播,并采用同类题材下互成差异的博主轮换出演的模式。例如在美食类视频中,既有创造“只吃这点”系列(瞬间变大的食物),举办“面包世界杯”的大食量趣味性吃播奔驰小哥;又有牵引着观众听觉神经的ASMR吃播洪sound;以“妈妈心”用自种食材制作传统美食,呈现食物本真原味的“深防谷主妇”;探索市场里平价美味的Nareum TV……而美妆类博主的出演则囊括了美妆和仿妆达人SSIN,暗黑血腥风的特效化妆PURE.D,体验各国化妆品的会社员A等风格各异的youtuber。在每个类型的自视频下,又进一步细分,同类主播的交替出演,缓解了视觉疲劳,碰撞出新的火花。

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《网线生活》节目剧照

二次创作的“保鲜”之道

如何用电视的手法“说话”?

自视频在电视上的二次创作过程,从学习电视的“说话”方式开始。电视化的表达首先离不开可视化趣味环节。

从网络过渡到电视荧幕,更直观有趣的方式才能锁定更多的观众。《网线生活》就结合ASMR吃播,让演播室嘉宾进行了听声音判断是哪种食物的听觉测试的小游戏,观众也可以在观看的同时一起自测,增添了节目的参与度和视听乐趣。《俘获芳心频道》也设计了表现节目定位的标志性手势,在每期片头播出,强化观众印象;而姜虎东频道中一直延续的“姜虎东微不足道的对决”环节,在和明星的各种搞笑PK中,创造了节目的收视高点。《我的小电视》还在排名的基础上加入了可以干扰对方节目播出 “攻击权”,强化比赛元素。

游戏感的设置增添了趣味,而在多样的镜头组合中,电视的专业姿态得以彰显。

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《俘获芳心频道》节目剧照

如何在电视节目的长时间跨度里,创造出和自媒体不同的内容?节目中不难看到富有艺术性的画面表达。包括极度调动感官的特写镜头,原有网络视频的近景第一视角,反映环境的航拍远景镜头等。对同一个行为的网络播出、实时录制、前期后期创作的画面进行多角度的还原。主播的自录视角还原真实感,摄制组的精美画面又让节目有更高的视觉享受。《网线生活》中,初开频道的MC李英子和妹夫录制的带有抖动、不连续、虚焦等一系列问题的画面,和节目组拍摄的高质量画面就形成了鲜明对比。

具备了形式和美感,另一个重点便是戏剧化的叙事把控。《网线生活》常常以一个带有疑问性的画面引入,衔接演播室嘉宾的反应镜头,先引发好奇,再进行叙事。故事线也是在观察嘉宾的讨论和问答中层层展开。《我的小电视》的直播分为上半场和下半场,上半场的劣势可能在下半场逆转,排名的实时变化和最后结果的公布都充满了悬念,最末淘汰制也让竞争的紧张感剧增,牵动着观众的情绪。

自媒体视频的碎片化内容通过剪辑的节奏得到整理,干净利落地交出了“电视化”答卷。

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《我的小电视》节目剧照

另外,后期制作对于节目娱乐效果的提升也不容小觑。《网线生活》中赋予善于用火烹饪的深防谷主妇的“火之女王”形象,就是用火皇冠和披风的CG辅助完成的。再比如《来看我吧》表现主人公的不同心境时,将画面进行黑白和彩色的区域划分,反衬中营造喜感。

用专业的创作手法实现视频质量的提升,是电视节目区别于自媒体视频的优势,也是创作者应有的自觉。

值得一提的,还有节目中构建的空间层次对于互动交流的重要作用。

无论是《我的小电视》《俘获芳心频道》,还是《网线生活》,都构建了复合空间。第一层的网络直播空间,第二层的纪实性拍摄空间,第三层的演播室观察空间;多个不同的空间通过相同的主体实现勾连。主播既是创作者,又是节目中的被观察者,同时也是参与讨论的观察者。奔驰小哥吃播中对食物味道的感叹,订阅者对口味和吃法的互动,演播室嘉宾的试吃和同感。“视频内反应镜头” “演播室反应镜头”的双重反应强化了节目效果。节目中既记录了和订阅者的实时互动,又借助演播室的讨论完成了二次交流,互动强度得到双向的延伸。

值得“舶来”的启示

这些有意思的韩综,我们可以学到什么?

自视频的题材得以发掘,随之而来的思索还在于创新。《俘获芳心频道》在今年3月进行了改版,改版后的节目分为《超强gym》和《多多益说》两个版块。但是两个部分都是单一空间的访谈环节,丧失了节目原有的网感,导致大量观众流失。

国内也有自媒体视频的电视化尝试。例如湖南卫视2016年的《夏日甜心》、2018年的《快乐哆来咪》。《夏日甜心》以主播 明星助播的形式进行网络直播,观众可以通过app在线观看,进行发言、送礼物、点赞等一系列互动。节目搭建了31个风格各异的直播房间,运用了巨型LED等舞美设计,不过直播多为才艺展示和可爱卖萌,对内容没有层次丰富的设计和思考,显得空洞生硬。主播和助播对网络直播也略显生疏,难免散发出尴尬的气息。

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《夏日甜心》节目剧照

《快乐哆来咪》是由大张伟、杨迪、刘维担任的创意推荐官和短视频达人一同创作具有城市性格的1分钟短视频,在节目最后进行观看投票。虽然结合了线上平台,但是主题的设定对于1分钟的时间而言过于宏大,节目整体的结构比较松散,没有清晰的固故事线作支撑。最终产出的视频也更像城市宣传片,并未达到最佳的互动效果和网络短视频的网感。

立意新但水花小,国产综艺中对自视频、短视频元素如何合理运用?或许还是要从外国综艺中提炼。比较几个同类综艺,我们可以得到一些启示。

最根本的是简化形式,深化内容。《网线生活》《俘获芳心频道》的演播室空间都是采用大色块极简设计,明确观察讨论的辅助作用,主体部分还是自媒体视频的幕后制作和播出。相比眼花缭乱的观察空间,分清主次,重点才不会模糊。节目内核也要落在充实的内容上,不是毫无意义的博眼球,而应该赋予合理动机。例如《网线生活》对主播们的创意来源构思,具体呈现形式的推演,个人节目制作时设备设置,剪辑节奏的选择等自媒体视频创作的环节进行了事无巨细的呈现,随着节目的进行,明星和MC都或多或少地亲身加入到视频创作中。节目本身为观众提供了网络视频创意开发和成型的思路,堪称个人频道的“教科书”。

电视综艺基于但不同于自媒体视频。从小屏幕到电视荧幕,更重要的是突出差异,合理互补。自媒体视频搬上节目,应避免长时间的纯语言、音乐播放等内容。电视相较于手机等移动媒体的观看行为,私人化程度降低。所以画面的动态因素一定要足够丰富,才不会让观众丧失兴趣。

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《网线生活》节目剧照

直播画面如何用?也值得深思。如果像《夏日甜心》中将大量篇幅集中于直播画面,那电视就只起到了“播放”功能,视听语言的多样性也会骤减。不妨参考外国综艺,将直播与内容相同,但视点、景别不同的画面不断交替使用,才能既有区别,又能互补。

除却逻辑清晰的节目策划,热情才是保持节目真正的活力来源。在打动观众前,能否使演播室嘉宾感到趣味盎然,制播团队自己又能否看得津津有味呢?产出的内容首先过了自己这关,一切的问题便能迎刃而解。

自视频电视化的“中国路径”,或许还需要蹒跚一阵才行。

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