香蜜原著和剧版（从香蜜到与君初相识）

虽然说这两年影视寒冬越来越严重，但所有开机的电视剧里，古偶几乎能占到半壁江山，但凡有点姓名的演员似乎都至少手握一部古偶，难怪网友去年就盘点“古偶101”了。

而在古偶之中，“仙侠”又是重中之重。

越来越泛滥的仙侠剧

最近有传言说赵丽颖将与林更新再度搭档，拍摄仙侠剧《与凤行》，看了一下原著介绍，男主是无情无欲的上神，女主是魔界的凤凰，不慎流落凡间，被当成肥鸡扒光了毛待卖，遇到了男主……

这设定还挺好玩的，我一下就被勾起了兴趣，然而想象一下已经俨然是一副中年大叔模样的林更新来演这样一位神君……如果倒回十年前或许还行。

而赵丽颖，作为普通观众，我倒是很想看她演古偶，可是总觉得演过《知否》《谁是凶手》《幸福到万家》之后再倒回去演这种古偶的赵丽颖也有点不对味。

所以很是理解赵丽颖的粉丝为什么要在工作室的微博下各种评论反对。

但问题是，现在的演员，能接的戏好像真的不多，实在是遍地都是仙侠。

比如，《与凤行》的原著作者九鹭非香，这几年她有很多小说都被影视化了，正在热播的，迪丽热巴任嘉伦主演的《与君初相识·似是故人归》是她写的，已经播过了的，白鹿许凯主演的《招摇》是她写的，已经拍完了的，周也侯明昊主演的《护心》、虞书欣王鹤棣主演的《苍兰诀》……

都是她写的。

其实小说脑洞都很好玩，拍好了我也都会很想看，因为我其实是一个古偶爱好者。

但实际上，《与君初相识》我连一集都没撑下来。

和演员关系不大，主要是感觉仿佛在看一群成年人一本正经地演巴啦啦小魔仙。

特效也不是不美丽，只是，让我感觉到的更多是幼稚，而不是梦幻。

所以，不得不说一下这两年越来越泛滥的“仙侠剧”了。

为什么仙侠剧越来越多？

一个很重要的原因，当然是国产剧向来爱跟风，《三生三世十里桃花》火了之后就遍地都是活了几千几万岁还只知道谈恋爱的仙侠，《香蜜沉沉烬如霜》火了之后就遍地都是女主捅男主。

究其根本，我觉得，这是创作者全方位的偷懒。

剧本的偷懒

先从源头剧本来说，目前大部分国产剧、尤其是古偶，基本都是购买网络小说版权进行改编，而网络小说中，仙侠题材越来越多。

但现在的仙侠，跟十几年前的仙剑那种仙侠不同，基本上只要是脑洞有趣、能自圆其说的玄幻故事即可，并非一定要有“侠”。

有段时间我也想要写小说，于是把想到的三个脑洞列了出来，一个是现代的故事，一个是古代朝堂的故事，还有一个是古代仙侠的故事。

现代的故事，和普通人的生活毫无距离，写这种题材如果不想不接地气一堆槽点，就必须要去观察生活、起码要对主角从事的工作做好功课非常了解才行……

放弃。

古代朝堂的故事，虽然说是架空朝代，虽然我也没打算写什么权谋正剧、只是以朝堂为背景谈个恋爱，但基本的官制、官场还是需要做点功课的，不能让小官领导大官吧；我还想让男主角带兵打仗，那么古代军队也得有点了解，于是我买了一堆比如《中国古代文化常识》《古代的职官》等书籍，看着看着就看烦了。

放弃。

古代仙侠的故事，我一开始买了神话学专家袁珂先生的《中国神话传说》《中国神话传说词典》以及他注释的《山海经》和来研究，后来意识到，现在有几本仙侠还会以这些古代神话传说为背景，大家不都是在“架空”吗？

于是我又去研究了一下修仙的世界观，后来又意识到，这是常规男频的套路，女频仙侠哪管这些了，不都是各有各的世界观吗？

是的，现在流行的仙侠，小说和剧本的创作者几乎不需要做任何相关专业的研究或观察，只要有丰富的想象力，闭门造车就可以。

就像前段时间《人世间》热播时，我曾感慨，梁晓声那一代作家，还会写这样对底层生活观察入微的现实题材，年轻一辈的作家，哪里还有人有这样的积累、又愿意去写这样的小说呢？

既不再有客观条件，也没有主观意愿了。

除了写作门槛低之外，仙侠还有一个最大的优势，就是可以用极端的爱恨迅速调动读者/观众的情绪，比如这几年越来越流行的，几乎每个女主角都要给男主角捅刀。

怎样才算虐呢，当然是死去活来最虐。

“虐心”要写好还是有点考验功力，“虐身”最直观，反正都是仙侠，捅一刀没那么容易死，或者就算死了，也还能活过来。

社会的浮躁体现在方方面面，会静下心来十年磨一剑去写出真正好作品的人，已经越来越少了。

大部分小说、剧本的创作者，无论是仅仅出于兴趣爱好、还是为了谋生，都在走捷径。

但这也不全是他们的错，这种“偷懒”，也有无可奈何的成分，尤其是对于影视创作者来说。

因为其他题材，都有可能面临审核问题，古装历史剧可能不尊重历史，现代生活剧可能三观不正，只有古偶，能踩的雷点最少。

演员和导演的偷懒

剧本需要做的功课少，演员和导演需要做的功课，也不会太多，毕竟故事本身也没什么深刻内涵可以挖。

古偶几乎可以说是国产影视市场上风险最小、投入产出最稳定的流水线产品之一了，演员排列组合一下，几个月集中拍摄，后期配完音就上。

这种类型的剧，对需要后天修炼的演技的要求，远不如先天决定的颜值，而且重点其实在于那种“氛围感”和男女主角之间的cp感。

简而言之，一个演员，“找准戏路”，就可以反复复制黏贴下去。

而且，因为剧中的爱恨十分极端，非常容易令观众从角色移情到演员身上，所以仙侠古偶也是最容易爆人的。

只不过……很多明星，初见惊艳，再看好像也就那样，继续往下看……就觉得审美疲劳。

都说有些演员无缝进组，其实有些导演更夸张，古偶导演翻来覆去都是朱锐斌、尹涛、林玉芬，来来回回都是那么些故事，确实很难让人一直保持工作热情，正常拍下来就得了，还要什么创作性。

比如大家都看出包浆了的朱锐斌，最近天天被网友吐槽，《与君初相识》和《长歌行》里的迪丽热巴，从拍摄角度到虚化的背景甚至到脸颊的那两撮毛都不带变的。

从《香蜜沉沉烬如霜》到《与君初相识》，拍摄手法也都不带变的 ，甚至连演员都是同一个人，只不过……演员胖了，他拍得也丑了。

对了，从上面那个场景还能看出来的一点是，连武术指导都可以偷懒，除了仙侠以外的所有剧，拍武打动作都需要有实打实的招式，但是仙侠，想要图省事的话……

伸手一指，抬手一挥，就完了，其他的……

交给后期特效吧。

服化道的偷懒

服化道的偷懒，就更直观了。

造型，抛开只需考虑是否符合时代潮流的现代剧和年代剧不说，仅说古装剧，有明确朝代背景的古装剧永远是最难的，要做许多功课。架空古偶相对来说要简单很多，综合参考一下历朝历代的服装，加入自己的想象发挥，只要成品好看就行。

最简单的，就是仙侠剧，本来就是天马行空的故事，服装造型自然也可以天马行空，想怎么来就怎么来咯。

所以这两年，越来越多网友吐槽，国产剧的造型为什么越来越敷衍，比如古装剧里越来越多的西式服装，比如动不动就一袭白衣的丧葬风，比如，为了体现女主有多飒，就只有高马尾一种发型，不看衣服，你说她们在演现代剧我也信。

甜美一点的女主，那就戴个发箍了事，

但这也不能全怪设计服装和做造型的老师。

一方面，现在的作者描写人物时就懒，没有文化底蕴，很难再细致去讲人物穿了一件什么样的外套、踩着一双什么样的靴子、又盘着什么样的发髻，就只会堆砌一些自相矛盾的辞藻，比如前几天还有人贴了一段某即将影视化的小说中描写男主角的文字……

另一方面，剧组要压缩成本，演员要赶时间，给他们发挥的时间和精力并不多。

那能怎么办，只好一起摆烂了。

布景，更别提了，大部分古装剧和现代剧，都是需要提前选择拍摄地的，但是仙侠，实景当然也会有，但棚内拍摄更是常规操作，如果赶时间，如果懒得折腾，那么一切都可以在绿背景前拍摄，其他的，交给后期特效吧。

不好偷懒的后期

所以，前期各种偷懒，最后，压力全都来到了后期这里。

特效是最难偷懒的一个部门，他们承担了原本不该承担的压力。

仙侠是一个需要想象力的题材，但后期特效，别说想象力，能中规中矩做出来就已经不错了。

而且，现在的电视机屏幕越来越大越来越高清，特效的细节都能被看得清清楚楚，更是难以糊弄。

总之就是，纵观仙侠剧的整个流程，最该加钱的，就是特效部门。

后期除了特效剪辑，还有播出前后的宣发。

现在的国产剧，连营销都越来越不走心，宣传物料都粗制滥造，海报不如路透、片花不如粉丝为爱发电的剪辑是家常便饭。

比如，就这种海报……玩连连看呢。

热搜呢，净买那种一看就长得让人压根儿就没兴趣点进去的词条，白白给微博送钱。

实际上，就是所有的部门，都是在当和尚撞钟，不带脑子地走流程而已。

但是我也越来越没脸去吐槽他们。

作为剧评人，几年前刚开始写剧评，我还会认真看剧，截图分析吐槽，但是现在……

也就只是随便写写了。

生活太难了，大家都是在混日子，谁又比谁混得高贵啊。

#理娱plus计划#

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