10大现代版迪士尼动画人物（从籍籍无名到成为迪士尼动画师）

出色的动画师是怎么炼成的？如何才能成为顶尖动画工作室的一员？也许从前辈们的成功道路之中，我们能够总结到一些经验。

本期文章向大家介绍五位知名动画师的成长之路。保持热爱、突破自我、努力提升、向榜样学习等关键词或许可以化约为他们的共通点，但只言片语很难完全概括出通向卓越动画师的万全公式。

希望他们对动画师一职的看法与体悟，对你能有所启发。

01

肯·邓肯

Ken Duncan

肯·邓肯（Ken Duncan）参与制作过《美女与野兽》《泰山》《星银岛》等知名动画作品，后来他一手创立了邓肯动画工作室（Duncan Studio），并担任首席创意官。

邓肯工作室主要从事 2D 手绘动画和 CG 制作，工作室的作品《欢乐满人间》（Mary Poppins Returns）曾斩获迪士尼安妮奖。

向灵魂导师一步步靠近

在八岁的时候，邓肯和朋友共同绘制了一本 50 页的漫画书。

邓肯的姐姐察觉出邓肯的兴趣所在，便建议他看看华特·迪士尼的人生故事。在图书馆的书籍中，邓肯为华特·迪士尼的传奇人生经历所震撼，也心向往之。自此，他开始立志成为一名动画师。

邓肯在大学找到了第一份工作。当时，学校老师受邀担任一家巴黎工作室的动画监制，想在学校里找一个助理，包括邓肯在内的很多人都投递了作品集。

最后，邓肯被成功选中，前往巴黎制作一部动画长片。于是，他在欧洲开启了自己的职业生涯，去过伦敦、马德里和爱尔兰，主要做长片和广告。在爱尔兰制作的《史前大陆》（The Land Before Time），是他在欧洲的最后一份工作。

《史前大陆》

也是在刚刚进入行业的时候，邓肯遇到了第二位对他影响深远的人物。他曾在伦敦为奥斯卡·格里罗工作，这位阿根廷裔的绅士在伦敦有一个广告工作室。邓肯从他身上学到了很多。

他既是一位卓越的艺术家，又拥有自己的广告工作室，同时驾驭艺术和商业，这让邓肯感到鼓舞。后来受这位绅士的影响，邓肯也创办了自己的工作室。

不断拓展自己的边界

在大部分的职业时光里，邓肯都是移民身份，他在欧洲和美国的不同地方工作了 25 年。《大力士海格力斯》（Hercules）的蜜格拉，《泰山》（Tarzan）的珍妮，《星银岛》（Treasure Planet）的艾蜜丽等角色都是邓肯的手笔。

《大力士海格力斯》的蜜格拉

《泰山》的珍妮

《星银岛》的艾蜜丽

当迪士尼擢升邓肯担任《大力士海格力斯》的动画总监时，他觉得自己职业生涯成功了，算得上是小有一番成就。上世纪 90 年代，在邓肯到美国工作的第二年，他离开了迪士尼寻求新的挑战，创立并经营自己的工作室。

多年来在动画行业中，一条不成为的规定默认男性担任动画师，而女性则多担任助理，或者负责清稿的工作。一些女性也确实感受到了这条潜规则的阻碍。

任何人成为艺术家或者动画师都需要一定的帮助、辅助和鼓励。这条规定劝阻了人们寻求进步。未来工作室的目标是奉献更优质的内容，致力于让女性主导长片电影的创作。

邓肯认为，要想成为一名出色的动画师，保持好奇，潜心研究，学习人体运动和设计知识非常重要，持续不断地拓展自己的边界，虚心向有经验的艺术家请教。如果人们热爱自己从事的艺术形式，就会做得很好。

02

亚尔·古铁雷斯

Yair Gutierrez

亚尔·古铁雷斯（Yair Gutierrez）是一名资深的动画师。最开始他在伊利诺斯艺术学院绍姆堡分校学习了角色动画制作，后来又一边工作，一边在动画大师班进修。

2013 年毕业后，他进入工业光魔公司，现在已经在工业光魔工作了 8 年。期间，他曾经参与了《美国队长：内战》（Captain America:Civil War）的制作，作为团队一员获得过安妮奖提名。

《美国队长：内战》

学会制定镜头计划

毕业前制作的几个动画镜头让亚尔收获颇多，不仅增进了他对人体力学知识的了解，还让他意识到如何改进工作流程和提高效率。

在动画大师班制作的最后一个镜头，也是亚尔作品展示集的第一个镜头。在此之前，亚尔对镜头规划并没有太大兴趣，总觉得做计划阻碍了制作进展和发挥空间。

但由于复杂程度和镜头时长都超出了过去的经验范畴，亚尔不得不花费很多时间来构思舞蹈动作编排，用尽可能多的时间琢磨关键动作。不过这些前期工作也帮助他明确了大致的动画节奏和故事情节。现在他认为做好镜头计划是整个制作过程中最重要的部分之一。

工作中做好研究工作

在《美国队长3：内战》的制作过程中，如何正确地在镜头中呈现蜘蛛侠的状态是亚尔面临的最大挑战。

《美国队长3：内战》的蜘蛛侠

因为蜘蛛侠的移动过程和动作反应颇具特色，在多年的影视作品中逐渐沉淀，甚至已经形成了一套独特的视觉美学。

当亚尔的团队试图将客户的想法付诸实践时，必须做好通盘考虑。为了做好前期研究，亚尔重温了蜘蛛侠的一系列电影，和大部分相关的漫画材料，以便对角色更加熟悉。这项工作非常辛苦，但过程很有趣。

没有回音时需耐心等待

至于找工作，亚尔认为，你只会把自己付出过心血的东西展示给别人，所以在学习和工作的过程中全情投入，确保自己能有一个精彩的演示卷轴非常重要。如果给心仪公司发了卷轴，却杳无回音时，不要泄气，耐心等待。很多时候，事情不会按预计的方向发展，但始终保持积极的态度，并继续朝着你的目标努力非常重要！

03

丹尼尔·格雷西

Daniel A. Gracey

丹尼尔先后供职于皮克斯和华特·迪士尼两个知名动画工作室，他作为动画制作的多面手，曾担任过动画师、导演、故事板艺术家、编剧、概念和角色设计师等多种角色，悉知动画制作的各个环节。

在为迪士尼公司工作的 9 年时间里，丹尼尔参与了《飞屋环游记》《玩具总动员3》《汽车总动员2》《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》《莫安娜》等诸多世界知名的动画项目，并展现出卓越的领导才能和沟通能力，和团队一起将许多想法从概念变成现实。

《玩具总动员3》

《飞屋环游记》

《疯狂动物城》

此外，在过去 6 年中，丹尼尔还一直是艺术和动画专业的教授，在加州大学洛杉矶分校和加利福尼亚艺术学院授课，并在澳大利亚、黎巴嫩、墨西哥、芬兰等世界各地举办大师班研讨会。

和有创造力的人在一起

在成长过程中，丹尼尔从来没有真正对自己充满信心。在 6 岁的时候，丹尼尔就知道自己擅长画画。大人们会赞扬他，偶尔也会告诉他「长大后可以画画谋生。」尽管他还不知道这到底意味着什么。只是因为人们说他应该画画，所以他一直坚持画画。

在他高中三年级的时候，艺术老师带他和另外两个同学，去一所艺术学院参加作品日。当时，丹尼尔满腹怀疑，反复质疑自己是否配上大学。

受环境影响，他无法理解老师说的这条路。因为在他成长的过程中，身边从来没有人上过大学。在他住的社区里，他认识的蹲监狱的人比高中毕业生还多。至今，丹尼尔仍然感激老师驱车两个小时，带他去参加那个作品日。

走进校园改变了丹尼尔的生活。周围的同学比他更有动力，比他画得更好，清楚地知道自己想要什么。他受到学校氛围感染，自己也充满能量。一些艺术大学的师生对他的作品给出积极评论，让他更有信心融入同学之中。

画画忘了时间，丹尼尔常常是饿着肚子回家，但心中一直有火在燃烧。虽然不知道自己到底要做什么，但他知道和有创造力的人在一起，一定是必不可少的过程。

向导师修行人生课程

丹尼尔认为，学校教给学生的内容是有限的，一些人生导师帮助他成为一名专业动画师。

比如很多人生课程，学生们从未准备过，比如说，保持动力不至于精疲力尽，得体地应对工作室政治，在被拒绝后触底反弹，始终对自己保有信心，领悟团队合作的真正意义，以及适度展现自己的能力并坚持一份工作……

在丹尼尔的职业道路上，马克·沃尔什和安迪·比尔都教会他很多。丹尼尔回想起，自己还是新手菜鸟的时候，基尼·桑托斯和红杉·布兰肯希普等其他导师，被迫和有点无知的自己打交道，但他们不吝赐教对我产生了巨大的影响。

在他成长的过程中，还有很多提供了帮助的导师，如果一一列出，这将是一个长长的列表。

热爱而非平台更为重要

丹尼尔认为，如果目标是进入迪士尼动画工作室，那就是定错了目标。人的目标应该是做自己热爱的事，当你把以某个特定平台和工作作为目标时，你就会陷入崇拜平台、品牌和理念的危险之中，过度崇拜会限制你永远够不着这个目标。

迪士尼员工做自己喜欢做的事，竭尽全力地成为世界上最有才华的人，只是碰巧来到了迪士尼。确保你绝对热爱你的工作。如果你的动机落后，格局狭隘，那么你还没开始，就已经站在了谷底。

除了你对一门工作的热爱之外，没有什么能让你振作起来。最重要的是找到自己的激情所在。

他坚信，当人针对一个目标，投入了所有的心思，有意识地培养日常习惯时，人总会成功的。他也建议有抱负的年轻艺术家，风物长宜放眼量，大梦想成就大人物。

04

查德·斯图尔特

Chad Stewart

查德·斯图尔特是一名专业动画师，有近 30 年的职业生涯，曾在华特·迪斯尼动画公司和索尼电影公司工作，参与制作《变身国王》《泰山》和《极地快车》等 20 多部电影和电视剧作品。

发现爱好制定规划

年幼的查德早早迷上了动画片。大约在查德上中学时，家人带着他进行了一次公路旅行，打卡了许多经典旅游景点，包括大峡谷、拉斯维加斯、胡佛大坝等。最为重要的是，家人带查德去了迪士尼乐园。

正是在加利福尼亚的旅途中，查德第一次看到自己喜欢的卡通角色都由真人扮演，这让荧屏中的动画故事更加真实迷人。查德开始梦想成为一名动画师。

随后，他的母亲打电话给华特·迪士尼动画公司，询问她的儿子如何才能制作卡通。工作人员告诉查德的母亲，如果孩子真的想成为一名动画师，最需要做的事情就是要擅长绘制运动中的人类和动物。工作人员还向她推荐加州艺术学院，这是华特·迪士尼自己资助创建的一所学院，旨在推广艺术，有一个专门的动画系，负责培养动画师。

加州艺术学院

事实上，它是当时美国唯一一所设有动画系且被广泛认可的学院。

从中学到高中，他的答案都是「当我长大后，我将成为一名动画师」。在提高绘画技能的过程中，查德相信自己的梦想会成真，甚至告诉了高中职业指导顾问，自己想从事动画行业的目标。

不轻言放弃

查德从记事起就喜欢画画、看动画片，但没有受过正规的艺术训练。随着查德高中生涯接近尾声，理想开始变得现实起来。

不幸的是，他提交给加州艺术学院申请入学的投资组合被拒绝。查德认识到，如果他要成为一名「成功」的动画师，他必须对自己的艺术更加认真，只有天赋是不够的，是时候开始工作了！

事实上，当谈到自己的艺术作品时，塔德一直被其他人的鼓励所包围。事实是，这无助于他的技能发展。因此，查德先申请了另一所艺术学校学习美术。

此后的两年里，塔德非常努力地工作。有一位教授一开始不给查德的作品打分，觉得查德在这作品上投入的时间还不够，他可以做得更好。查德又花了两周，全身心地投入工作，制作出来的项目让自己感到惊喜。这给了他再次申请加州艺术学院的信心，但是他被又一次拒绝了。

最后，在查德学习美术的第二年，他最后一次申请了加州艺术学院，等到了成功录取的消息！

查德把所有能装进两个手提箱的东西都装了进去，动身前往加利福尼亚。当查德向优秀的艺术家群体学习时，他感到决心、谦逊和努力工作都得到了回报。

毕业后，查德第一份工作是为《辛普森一家》第二季工作。但是，他决心实现从小的梦想——成为一名迪士尼动画师！因此，他继续尽可能多地工作，以优化自己的简历，学习足够的技能为梦想公司工作。

《辛普森一家》第二季

最后，经过多年的努力，查德在迪士尼找到了第一份工作，在《泰山》团队工作。在迪士尼工作 4 年后，查德又跳槽到索尼公司，先后担任高级动画师、动画总监等职务，持续在动画行业里耕耘了近 30 年的时间。

05

路易斯·乌里韦

Luis Uribe

路易斯·乌里韦（Luis Uribe）曾在节奏特效工作室、工业光魔和皮克斯工作过，参与制作了《少年派的奇幻漂流》《寻梦环游记》和《玩具总动员4》等知名作品。

勇于突破自我的舒适圈

路易斯·乌里韦在哥伦比亚波哥大长大，学习工业设计。在大学期间，他参加了几个工作坊，学习过设计和计算机动画。

大学毕业后，路易斯在波哥大一家名为奥鲁加的制作公司工作。先是接触了各个方面的工作，然后专门给广告和短片做动画和绑定。

在工作期间，路易斯看到了动画导师的学生作品展示，那些简单的动画角色运动流畅，颇具表现力，给路易斯留下很深的印象。因为好奇具体的制作过程，路易斯决定重新进修。

在 2009 年毕业后，路易斯申请了一些世界各地的工作室。2010 年，他非常幸运地被加州洛杉矶的节奏特效工作室录取。直到三年后，工作室出现财务问题，正在制作的节目被取消。2014 年，路易斯搬到旧金山，短暂地在工业光魔工作了一年。

在他一年合同期满时，皮克斯正在招聘动画师。路易斯觉得是时候再次挑战自己，于是应聘皮克斯的工作机会。在几次面试和会见动画主管和领导后，路易斯得以录用并参与制作《恐龙当家》，此后就一直在皮克斯工作。

《恐龙当家》

在持续的改进和学习中创造伟大作品

每天例会，导演、主管和动画团队都聚在放映室，一起回顾正在拍摄的镜头。由导演提出要求，动画团队讨论每个场景的效果，提出改进方式。会议结束后，大家回到自己的办公桌前完成任务。

皮克斯动画工作室的 Coco 团队

在白天，动画师会向主管展示正在制作的场景，在第二天向导演展示之前先获得反馈。在整个一周中，工作室和动画部门都会举办不同的活动、演示和演讲，以便大家不断学习并提出新想法。

皮克斯的动画师总是在学习，对工作充满热情，敢于做出自我批评，也乐于接受同行的反馈意见。他们很大方地分享自己的知识和经验，帮助他人提高工作质量。

动画是一种充满挑战、技术复杂的媒体产品，动画师可以结合不同的学科知识来讲故事，有机会创造出被人们记住的人物角色和动画世界。当你看到观众，在观看你制作的场景或电影做出反应时，就能体会到这项工作带来的成就感。

直面工作的压力和挑战

当路易斯还在为节奏特效工作室工作时，曾为电影《少年派的奇幻漂流》里的老虎理查德·帕克（Richard Parker）制作动画。

《少年派的奇幻漂流》老虎理查德·帕克

导演期望这部电影呈现出高水准，路易斯因而做了大量的研究工作，这次工作成为他人生中一次难忘的学习经历。

背靠皮克斯的平台，路易斯获得了更多塑造人物的机会。他参与制作了皮克斯首部充满拉丁风情的动画电影《寻梦环游记》，也为《玩具总动员4》的伍迪和邦妮制作动画。

《寻梦环游记》

《玩具总动员4》

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