livehouse到底能不能经营下去（如何拓宽盈利途径）

2022年秋季档，青岛Livehouse行业迎来了重大变化，有告别者也有新加入的玩家。

先是DMC在8月下旬举办了“告别双山”专场，这家首个进入双山的摇滚主题小酒馆正式结束了它五年来550余场的音乐演出；接着“硬盒”主理人傅彤宣布将于10月底结束“硬盒现场”livehouse营业活动，把精力投入艺人经纪、演出策划等领域。9月中旬，位于湖北路1907光影俱乐部的“糖宝”Livehouse拉开帷幕，虽然首场演出“坤音三子ONER”因疫情原因调整至10月份，然而这家Livehouse走高端、商业化、精品化的路线已经初露端倪，主理人宋志也是演出行业的资深人士，对Livehouse产业的发展前景充满信心。据悉，其他的青岛老牌Livehouse也将在年底之前作出新的举动，或迁址或暂停或创新，以市南区“硬盒”、崂山区“DOWNTOWN”、西海岸新区“雀跃之地”为代表的三大Livehouse格局将迎来新变化。

Livehouse行业近年来在青岛的迅速发展，一部分原因在于以成都为代表的行业领先城市给出的示范，带动了全国二三线城市音乐人投入到这一新兴业态中；另一原因在于2021年Livehouse行业峰会（LPA）在即墨举行，把行业顶尖人群带到了青岛，激发了原有业态的活力。

国内Livehouse行业对商业模式的探讨还处在初级阶段，青岛这样一个巨大的音乐消费市场，到底应该匹配多少家Livehouse，到底如何拓宽盈利途径，如何将本地音乐人推向前台，这是需要岛城Livehouse与乐迷协力回答的问题。

Livehouse现场演出气氛热烈。

Livehouse的新玩法

与常见的音乐吧不同，Livehouse往往由音乐人主理，以专业设备、专业演出而不是酒水为卖点，逐渐发展出了特色各异的巡演路线、不同风格的巡演艺人以及不同品牌的演出运营方。疫情防控形势下，大型演唱会暂时无法进行，Livehouse不仅填补了音乐演出市场的空白，同时也是培养本地音乐新势力、打造演出品牌、提升文旅关注度的利器。

对于千万人口大城市来说，拥有多少家Livehouse才能满足音乐消费需求？自赵雷为玉林路小酒馆唱了一首《成都》之后，成都的Livehouse已经将近20家，其中以MAO、小酒馆为代表的Livehouse都是业内举足轻重的存在。而青岛Livehouse保持在三四家的规模，像“DOWNTOWN”在正常演出年份一年内有超过百场的演出，容纳了包括民谣、摇滚、电子等不同风格的演出，也是众多头部音乐公司巡演青岛站的承接地；“硬盒现场”一年约70-80场演出，主理人傅彤本身也是青岛著名的音乐人，与独立乐队、摇滚乐队有深入对接，因而“硬盒”承接了多个摇滚、电子、说唱类别现场演出。

8月份“第二届中国酒吧创新论坛”发布数据显示，商业Livehouse是今年Livehouse行业仅有的增长点之一。传统的Livehouse以原创音乐为核心，营收以演出为主，非演出时段不营业，票价往往80元起步，160元算是较高的票价；而新兴的商业Livehouse采用了更加灵活的方式，一方面把偶像艺人引入现场，配以更加豪华、专业的舞台设施，同时吸引年轻歌迷入场，因而票价也往往突破600元-800元；另一方面，商业Livehouse也突破了音乐演出的概念，可以引入脱口秀、曲艺等演出项目入驻。

新引入1907光影俱乐部的“糖宝Livehouse”看准了这个风口，主理人宋志表示，现在大型演出尚未重启，小型演出各地开花。Livehouse最大的优势在于不用担心舞美灯光，演出的设备是常设的，前期制作也都准备好了，而如果在体育场演出，最少要筹备四五个月。糖宝Livehouse在1907光影俱乐部引入了高端、有品位的演出，将打造一个常态化的Livehouse。坤音三子的演出信息一发布，“00后”歌迷瞬间买光了门票。“我们还在现场设置了粉丝区域，让外地的粉丝可以休息，也提供平价的餐饮。”如此强大的票房号召力，显然与走独立音乐路线的传统Livehouse风格迥异。

“坤音三子”将在糖宝livehouse与青岛歌迷见面。

除了音乐演出之外，糖宝Livehouse还计划引入话剧演出，“我们计划把莎士比亚系列剧引进来，通过嫁接，将话剧团体推介给观众，这样我们的Livehouse就能一周七天都有演出。同时我们也跟各大经纪公司对接，把这个具有年代感的场地推荐给各个演艺团体。”

在湖北路1907光影俱乐部的老建筑里，一楼演出，二楼西餐，三楼剧本杀，如此具有设计感的复合模式，也代表了商业Livehouse的潮流思路。宋志表示，近年来天津、广州、沈阳的Livehouse行业发展比较强劲，济南的Livehouse更是突出了说唱歌手的特色。数据显示，Hip-Hop正在取代电子舞曲，即将成为夜间音乐消费的主打类型，如何打造有青岛特色的商业Livehouse，如何将本土的新类型音乐融入到夜经济消费中，“糖宝”是一次颇有魄力的尝试。

Livehouse的城市承载

Livehouse行业方兴未艾，“硬盒”主理人傅彤却准备结束Livehouse的营业，回归音乐制作、艺人经纪和演出策划的领域。在他看来，国内Livehouse面临的问题有共性，一方面是房租、场地设备的压力，另一方面营收方式的天花板太低。“我们每场演出，都让周围的停车场爆满，酒店消费、商铺消费都上去了，但是场地Livehouse演出收益有限。我们测算过，青岛Livehouse的房租极限为30万元，超过这个标准，票房收益就无法维持运营成本了。”

受限于年轻观众的消费能力，Livehouse的酒水消费额较低；另一方面，大牌乐队、头部公司倾向于包场演出，不论每场演出票房收益多少，经纪公司给的包场费用是固定的，这就使得Livehouse陷入演出越多、盈利越少的怪圈。另外，早期演出基本上就是乐队成员带着吉他、贝斯出场，而现在的演出团队除了乐队还包括调音师、灯光、VJ、摄影摄像、助理、经纪人，人员成本居高不下，livehouse场地方甚至无法维持工作人员的基本工资。业内人士坦言，Livehouse必须做大才能有话语权，以包场费为例，大型Livehouse周一至周四包场费用2万元，周五3万元、周六5万元，周日4万元，这样的收入水平才能维持较为平衡的良性运营态势。

如何破解Livehouse发展的痼疾？Livehouse一方面培养本地音乐人，这样可以有效降低艺人演出成本；另一方面推进多元化合作，Livehouse既是演出场所，也是酒吧、排练室、艺人经纪场所、音乐版权交易场所甚至咖啡厅，可以容纳多种文化业态。“DOWNTOWN”的“海鲜计划”、“硬盒”的“少年心气”系列都是针对青岛乐坛新秀打造的演出系列，将众多富有潜质的乐队、音乐人推广给乐迷。“硬盒”的经纪业务也有声有色，旗下音乐人张宁的新专辑《寻梅记》融合了昆曲与现代音乐等多种元素，备受好评。“雀跃之地”的主理人孙浩担纲了多个音乐节的技术支持，从雀跃之地走出的“雅过敏”乐队、“马路的明明”乐队也在音乐节舞台上崭露头角。

从目前态势来看，“DOWNTOWN”正不断承接有影响力的Livehouse巡演项目；“硬盒”与逃跑计划、万青、橘子海有着深厚的渊源，擅长对本土音乐人进行发掘、打造；西海岸“雀跃之地”与济南老牌Livehouse“雀跃之地”有着合作关系，同时西海岸数以十万计的高校学子为其提供了丰富的乐迷资源，也让各界对其未来的演出市场充满期待。

2016年，成都市发布了《关于支持音乐产业发展的意见》，由此成为国内音乐节演出、Livehouse演出最为活跃的城市之一，“成都音乐文化产业基金”也是全国首个专门支持音乐产业的基金。随着原创音乐的发展，如何打造一个类似成都玉林路的音乐文化区成为音乐人共同关注的话题。在宋志看来，Livehouse需要更大的空间，“我们需要一个1200-1500人的场地，未来计划一周四场商演，其他时间做公益演出，为高雅艺术、艺人提供舞台。”据悉，岛城音乐人和国内音乐文化资本也在持续关注奥帆中心、国信体育场、市北区大鲍岛等区域，为未来的音乐文化业态寻找新的发展空间。（青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉）