狮子齐刘海还在吗（齐刘海的狮子很呆萌）

前几天，广州动物园的一头狮子冲进了不少社交平台的热搜榜单。

不因别的，就因它给自己搞了个非常呆萌的“齐刘海”造型。

这头突然走红的狮子叫“阿杭”，是广州动物园的一头白狮。

它呆萌的齐刘海造型也并非人造，而是浑然天成。“它自己捯饬的”。

此前，有媒体推测说阿杭的齐刘海发型与广州空气湿度大有关，“毛发一湿就耷拉下来了”。

不过，动物园的工作人员解释，阿杭每天的发型其实跟它当天的活动密切相关，比如睡觉，奔跑，都可能形成不同的发型。

“一会儿是四六分头，后来是三七分头，最后又成了中间分界。偶尔是刘海，偶尔又是大背头。”十分百变。

而在中国古代各类与“狮”有关文物中，狮子们的造型也相当精彩。各具特色，“千奇百怪”。

▲ 东汉 石狮 陕西碑林博物馆藏

▲西晋 青釉狮形插器 故宫博物院藏

▲ 唐 邢窑白釉点彩子母狮塑像 故宫博物院藏

▲ 唐 石狮 上海博物馆馆藏

▲清康熙 孔雀绿釉加紫狮子 故宫博物院藏

众所周知，中国本土一开始并没有狮子。狮子这类动物主要生活在非洲、印度、南美等地，中国并不是它的栖息地。

学者们普遍认为，狮子是从西域作为奇珍异物舶入中国的。

最早有明确史书记载的“舶来狮”可追溯到东汉时期。东汉章帝章和元年（公元87年），安息国王遣史进贡狮子。

不过狮子进入中原的时间应该更早，只是文献佚缺的问题。

在融入中国本土的过程中，东方《山海经》式的神话思维及想象力，赋予了“中国狮”或威严、或奇幻的独特造型。

▲故宫乾清宫门前铜鎏金狮子

与西方文化中的狮子偏重写实不同，在中国古代狮子的形象大多是稍显抽象，有的甚至是稍显诙谐的。

▲宋 磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕 故宫博物院藏

▲元 铜狮子镇 观复博物馆藏

▲ 清乾隆 粉彩太师少师纹盘 观复博物馆藏

这种抽象、诙谐很大一部分原因是古人并没有那么多的机会仔细观察狮子，写实的成分自然也就不会太高。

作为一种较为罕见的外来动物，大部分古代人哪怕对狮子有所听闻，也难以一窥真“狮”。

很多时候人们描述它只好借助本土的动物，虎，来形容。《东观汉记》里就写到：

“师子形如虎，正黄，有髯（rán）耏（ér），尾端茸毛大如斗。”

元代画家画的“獒”，却反倒是有点像写实版的草原之王了。

《贡獒图轴》元 佚名 台北故宫博物院藏

不过，随着狮子越来越为民间熟知，狮子的造型也开始变得亲切化、本土化。不同造型的狮子，更有了不同讲究。

就拿发型来说，清代各家各府门口摆放石狮子的发髻，是有等级规定的。

主人的官职越高，石狮子的发髻越多。七品以下官员府邸门前，则不许摆放守门的石狮子。

▲恭王府门口的石狮子

另外，不同朝代狮子的发型也有一定特点可循。

马未都先生曾分享过一个辨别狮子有关器物年代的诀窍：

「大体上说，唐代狮子毛发垂直披散；元代狮子的毛发垂着下来，再打一钩；

大卷发的，是明以后的狮子。年代越往后，狮子毛发的装饰性越强。」

由于数量稀少，狮子一度被古人当作神兽。龙生九子中的狻猊，其实就是狮形象衍生的瑞兽。

后来，随着推崇“狮文化”的佛教从古印度传入中国。“狮子是吉祥辟邪的神兽”这一观念，也因佛文化的繁荣逐渐深入人心。

因此，狮子这一意象在我们的吉祥文化中很是常见。

观复博物馆的「粉彩三狮碗」，上面就描绘着三只形态各异的狮子，施以粉红、鹅黄、翠绿三种釉色。

▲清乾隆 粉彩三狮碗 观复博物馆藏

三狮，其中一个含义是三世，代表前世、今生、来世，寓意世世吉祥如意。

狮子的三种颜色也很有说道，红色是红脸关公，黄色是刘备，黑色就是黑脸张飞，分别代表忠孝、仁义、勇猛三种美好品质。

在百年之后的今天看来，这些舞动的狮子仍栩栩如生、喜气洋洋。

观复博物馆以藏品「粉彩三狮碗」为灵感，兼顾现代审美及实用，设计了事事如意三狮碗、三狮盘。

三只卷毛狮坐地摇尾，形态诙谐可爱。

这种戏剧化造型的动物也是乾隆时期的特点之一。

“薄施粉底呈软彩，三狮灵跃绕碗来。动静相宜憨态掬，且观且赏怜人爱。”

,