悲伤的时候最适合听的歌（逝去的歌治愈的背后）

第十期的《歌手·当打之年》中，上一期的奇袭歌手——旅行团乐队带来的是乐队特别受欢迎的一首原创歌曲《逝去的歌》。乐队的Live表演给我留下的深刻的印象。乐队在照顾旋律美感的同时，主唱孔一蝉的演唱又柔润入心，真挚动人，每句歌词特别符合现在的情境，刚好触碰到每个人的心灵里。同期比赛歌手米希亚听完也被这首歌感动落泪。

这首歌收录在旅行团乐队成军后的第十年发行的第七张专辑《10 DAY’S》里，是该专辑里第一波主打歌。在去年夏天大火的综艺《乐队的夏天》比赛中，旅行团乐队带着这首歌上场后以超稳发挥拿下了总成绩第一名。这是旅行团乐队最受欢迎的原创歌曲之一，也是最能表达旅行团乐队态度的一首歌。

乐队表演前，乐队键盘手韦伟说：“这首歌是他们乐队很重要的歌，创作初期是为了纪念失去的亲人和朋友，而在今年这个很特殊、很艰难的时期里这首歌就更有意义了，他希望用这首歌抚慰大家。”

网友如何评价这首歌的呢？他们说这是一首温柔而不悲伤用来怀念亲友的歌。以我看来，大家除了被这支乐队积极向上的心态所吸引之外，这首歌曲真正打动人的地方在与歌词与旋律之间传递的那种温柔细腻的感情。正是这份真挚的情感触动了每一位听众，才推动了这首歌大受听众喜欢的根本原因。

今天，我将从这首歌的创作背景、情感表达和主题思想三个部分，来分析这首歌的独特魅力。

我第一次听这首歌时，真想不到一个摇滚乐队能创作出这么细腻温柔的慢歌。这首歌被誉为旅行团乐队《于是我不在唱歌》的姊妹篇，那首歌是为了纪念离队回家乡的贝斯手小P创作的。而这首歌是因几人离家15年，回家只有寥寥数次，曾经自己依靠的亲人相继离世的境遇下创作出来的。

①简单的旋律，主唱浅吟低唱着却有着治愈的魔力

歌曲作者韦伟在谈及创作背景时，也直言不讳的分享当时的故事：“我从小到大一直都曾有幻想如果有天我离开这个世界，我身边的人有何感想？我会留下什么？所以我势必要做点有意义的事，让大家记得我…最后我所有想象凝聚成这首歌来表达。”

歌曲开始时，曲风渐缓，孔一蝉用干净清透的嗓音吟唱着:"穿过云和烟，看大地温暖的浮现……”只有寥寥数语，却画面感十足。描绘出一幅广阔的画面里尽是温暖柔情的景象。

韦伟曾经评价过自己这首歌：“歌词直白普通，旋律流行无趣，登不上榜单也上不了春晚，美发店不放，ktv不点。但我想这应该是我们每次演唱都能悸动内心，感动彼此的歌。”

歌曲进入高潮部分后，后面的曲风变为强劲有力的旋律，让人重新拾起内心的美好。仔细听歌的时候，我发现主唱孔一蝉很认真的在控制音色。孔一蝉在演唱时，高音色运用的比较多，而低音色运用的相对较少。

整体的音色响亮，完美配合着这首歌曲的基调，让人充满希望，无论将来发生了什么都能勇敢地面对人生的考验。这首歌能够治愈大家内心的恐慌，非常有正能量。因为这首歌曲的旋律并不复杂，听了三四遍，就能很快的跟着哼唱。

②每一句歌词都细微又柔情，唤起人们内心最难以触碰的情感

创作初期，旅行团的成员希望找一个情感细腻的音乐人来填词。为了更好的诠释那种细微又敏感、难以触碰的情感，于是他们找到了阿肆，这个聪慧敏感而又诙谐俏皮的女音乐人。

阿肆说：“初次听到《逝去的歌》的旋律，就觉得眼前氤氲出一幅清幽景象，远远的，又似乎很近。总觉得自己眼眶是温暖湿润的；比起凄美的挽歌，它更像是一首情深意重的道别与祈愿之作。

阿肆用了几天时间就将歌词填好，虽然时间短，但是每一句歌词都道出一番不想明说的深情。阿肆填词的时候，用了大量的比喻句和形容词。

像一阵春风吹过我的侧脸、像一场细雨落在我的鞋尖……

没形状的思念，逝去的人不曾走远……

这些歌词让我想起了电影《寻梦环游记》里对生命的理解。现实生活中，在看到亲友去世后，我们不妨觉得他们在另一个世界生活，换了另一种方式陪伴着我们。

有时候因为不同的经历，作曲人和作词人对某个事物的感受是有差异的，这样在创作时就会出现缝隙。作词人必须努力去弥补这种缝隙。感作曲人之感，念作曲人所念。阿肆在填词的时候，必定是感受到作曲人韦伟的所念所想。没有用一些比较忧伤的词汇，没有写成一首凄美的挽歌。

阿肆理解了歌曲中所想表达的感情并结合自己的真实经历，把对逝去的亲友这种感情真实地流露出来。当一个情感细腻的作词人的感受和一个积极向上的作曲人的感受融合在一起的时候，便产生了艺术的火花。这首不太悲伤的《逝去的歌》问世了。

“以情感人、以情动人”，音乐在传递出独特魅力的同时，也表达出真挚的情感。无论何种音乐形式，如果没有炽热的情感，音乐就会失去生命力，失去它应有的美感。在流行音乐里，许多音乐人想通过流行音乐来表达听众的心声和浓烈的情感。《逝去的歌》这首歌，表达出旅行团乐队对逝去的亲友强烈的思念和爱，歌曲的旋律并不复杂，但现场表现难度很大，旅行团乐队需要用简单的歌曲将强烈的情感表达给听众。

①把情感融进作品，用音乐治愈每颗心灵

以乐动人，唱歌的过程中，就是表达情感的过程。纵观歌坛，听众都喜欢那些除了具备娴熟的演唱技艺以外，还能全身心的投入演唱的歌手。歌手演唱一首歌曲，被歌曲内容所感动，真情随之流露出来。这样歌曲才能打动人心，让人感动不已。

这次《歌手·当打之年》中的表演，孔一蝉在演唱过程中，使用了轻柔的倾诉式唱法，嗓音单纯干净，没有修饰，有一种真挚动人的温和。之前看到一个采访，记者问乐队每次去KTV会选择唱谁的歌，孔一蝉说只唱蔡琴老师的歌。我们仔细听孔一蝉唱歌，就会发现他的歌声里有一丝蔡琴老师的韵味。蔡琴老师的声音就很干净，咬字清晰。大多数的歌曲也都是缓慢却极具温情，让人回味无穷。

孔一蝉的嗓音和《逝去的歌》一样，坚定的内心包裹在温柔的外在里。这首歌缓慢看着没有什么杀伤力。但是在这样的外壳里却蕴含着跃跃欲试的的生命力。在孔一蝉的声音面前，听众可以尽情的放松，听着演唱者诉说着温柔绵延的情感。

有人评价过流行摇滚的风格——温和、不极端。我觉得这和旅行团乐队的创作理念不谋而合。他们也希望通过音乐来治愈每一颗疲惫受伤的心灵。

②歌曲弥补了每一段没有好好告别的离别

其实真正的送别，没有长亭古道，没有劝君更尽一杯酒，就是在一个和平时一样的清晨，有的人留在昨天了。——《克斯维尔的明天》

万物无常，都有消逝的那一天。每个人都会离开这个世界，在离开后，活着的人会不会思念我们？我觉得这应该是旅行团乐队创作这首《逝去的歌》的初衷，他们希望通过这首歌，表达出活着的人对逝者的无尽思念。人生匆匆，我们可能来不及和每一位爱我们的亲友好好告别，这首歌正好弥补了这段没有好好告别的遗憾。

小的时候，我觉得离别应该是那种轰轰烈烈的，长大后，才明白离别很安静。有些时候我们来不及说一句珍重，也来不及诉一声道别。回过头才发现，他们已经离开了。

我们每个人的人生就是一个向死而生的过程，每天就是在做减法，和身边的人也都是见一面少一面。我们永远也不知道，他们什么时候离开，也不会有任何预兆，身边最爱的人就这么走了，徒留悔恨和叹息。希望我们在心里好好保存那些逝去亲友的美好记忆。

生命是一个不断前行又不断失去的过程。许多重要的人在无形的岁月里悄悄谢幕。我们失去了曾经的陪伴，曾经的生活模式。长大后我发现，逝去的亲人让我在悲痛过后，内心更柔软却更坚韧。让我懂得化悲痛为力量，努力朝着他们希望的样子去生活。

①我能感觉你从未消失，逝去的人从未离开

随着年龄的增长，越来越讨厌离别。那种离别后满脸泪痕，鼻腔酸痛的感觉，令人难受。旅行团乐队想用这首《逝去的歌》告诉听众亲友从未离开我们，他们只是以一种特殊的方式陪伴在我们身边，这让我瞬间想到的科学松鼠会里的一句话。

如果每个人都是一颗小星球，逝去的亲友就是身边的暗物质。我愿能再百见你，我知我再见不到你。但你的引力仍在。我感激我们的光锥曾彼此重叠，而你永远改变了我的星轨。纵使再不能相见，你仍是我度所在的星系未曾分崩离析的原因，是我宇宙之网的永恒组成。

我们虽然都是以独立的个体生活在这个世界上，但是我们和逝去的亲人都有着某种联系。当亲友逝去后，我们不能再以日常的方式相见，但对我而言，他们从未离开。他们曾经存在的过往仍深深的影响着我，我感激他们与我共同的经历，伴我成长。纵使我们不能再相见，我仍保存着他们存在过的痕迹，证明他们曾经温暖过自己的岁月。我们同在，不曾离开。

②对亲友最好的怀念方式是带着他们的爱继续前行

死亡是我们都要面对的问题，活着的人该怎么面对亲友的离开呢？

坎贝尔说：活在活着的人的心里，就是没有死去。

这首歌想传递给我们的就是这样的情感。死亡并不可怕，我们曾经都有过快乐的记忆，我们要带着爱继续前行。歌曲帮我们消除了对亲友死亡的阴霾，同时也鼓励我们在面对亲友的失逝去，沉浸在悲伤里是无济于事的。而是带着对逝去的亲友的思念勇敢的走下去才是最正确的做法，这是对逝者最好的怀念。

就像旅行团乐队里韦伟在比赛前说的那样，《逝去的歌》在当下这个很艰难、很特殊的时期，这首歌就非常有意义了。今年初期，一场突如其来的肺炎，带走了许多人的生命。许多人在这场肺炎里，失去了亲人、爱人、朋友或者同事，有的甚至连最后一面都没有见到，没有好好告别，他们就离开了。

乐队选择这首歌，就是希望在这个特殊的时期，用歌声抚慰大家，希望将歌曲中治愈，传递给大家。乐队认为这是他们该做的事。这首歌虽然在比赛中没有给乐队带来殊荣，但是他们用歌词抚慰了人心，给所有在这次疫情中受伤的人带去了温暖。这首歌歌词动人、旋律优柔、主题积极，我觉得算是一首非常成功的治愈性歌曲。

最后，我希望大家能相信当我们遇到困难时，总会有人用肩膀给你依靠。成年人的世界里，我们不擅于告别。我们所能做的是，将过往的记忆，好好保存在心里，将羁绊和情感延续下去。带着逝者对我们的爱勇敢的走下去。呼吁大家好好珍惜眼前人，不要等着失去以后痛心疾首。