王劲松演员现状（演员演戏就像农民种地）

王劲松， 知名影视演员，艺名“气壳”，1968年生于黑龙江哈尔滨，1990年考入北京电影学院表演系，现为北京电影学院表演学院副院长、表演教研室主任。参与演出的主要影视作品包括《不要和陌生人说话》《没事偷着乐》《求求你表扬我》《赵氏孤儿》《山楂树之恋》等。

印 象

做到尽心尽力 就是完美人生

今年8月的一天，在天津大剧院小剧场里，王劲松刚刚结束话剧《足球俱乐部》的走台，正在等待化妆师来为他化妆。他有点儿兴奋，又有点儿颓废，说话时习惯性地微微仰起头向上张望，思考时习惯用手摸着下巴上浓密的胡须，让人感觉像是一位略显神经质的艺术家，浑身都是戏。

演艺圈有两个王劲松。一个是因出演《北平无战事》《琅琊榜》等剧风头正劲的新锐，另一个则是已经成为北京电影学院表演学院副院长、表演教研室主任的老牌演技派。眼前的这一位是后者——他塑造的很多角色都给观众留下了深刻印象：《不要和陌生人说话》里倒霉的记者叶斗，《谁说我不在乎》里要做个弹弓子打冯巩家玻璃的精神病患者，《山楂树之恋》里的主任，《赵氏孤儿》里屠岸贾的谋士……他还用过“气壳”这个艺名，演过小赌棍、小混混、嫖客、偷窥狂、敲诈者以及太监。他擅长演绎各色小人物的内心世界，时常能在平凡无奇的场景中展现出“不疯魔不成活”的表演张力。

近年来，作为北京电影学院表演系的教师，每学期王劲松都要完成两个以上单元班级的表演专业教学工作，还要担任两个进修班级的影片赏析课教学。除此之外，他还任职表演学院副院长，负责教辅和行政工作，大到各种教学科研专项工作的申请、实施，小到联系行政后勤维修设备，每件事他都要尽职尽责地做好。

说到学生，王劲松如数家珍，海清、马苏、刘亦菲、罗晋、周冬雨、古力娜扎……不少学生的名气已远胜于他，他言语间有些许无奈和自嘲，但更多的却是骄傲与自豪。他说：“所谓甘为人师，就是要甘做托起星芒的夜空，为明星的诞生而付出，因群星闪耀而微笑。”

王劲松笑言，教课之外，人生中最大的快乐就是在话剧演出时别说错台词儿，人生没有完美，尽心尽力就是完美，达到完美就是死亡，靠近完美而不能成为完美才是人生的动力和方向。当一个人身体的硬件逐渐老化，精神的软件反而会随之越来越紧致、净化、提纯，获得完美的幸福。尽管这个过程中会有很多考验，遇到很多诱惑和不公正，但是在纷繁的世界中，我们仍要找到精神的支点，为之奋斗。

说到这儿，他用手摸着下巴，眼睛望向远处昏暗中的舞台，似在享受这孤独的片刻，同时也陷入了沉思。

教学同时也是提升自己

记者：当年您就那么坚定地一定要考电影学院，要做演员吗？

王劲松：进入北京电影学院的时候我已经22岁了，同届里面年纪算比较大，但不是最大的，姜武比我还大一岁。因为觉得自己的形象不太具备优势，我还想过考导演系。如果没考上专业院校，我会走和王宝强一样的北漂路，我有这种直觉，如果我当不了专业演员，我可能就会做业余演员，自己写剧本自己编导，当剧务、当副导演。我跟电影没有“客气”的感觉，我从一开始接触电影就有一种亲切感。

记者：我看过一些资料，您在电影学院读书时就干过包括剧务在内的很多剧组的工作。

王劲松：是啊，从大学二年级开始，我当剧务、美术、副导演，都是协助老师处理日常工作。我对于舞台熟悉的程度，就像呼吸一样自然，舞台的构成，舞台上的表现方法我都了然于胸。你有创意，有意念，我就能将它呈现在舞台上。因为万变不离其宗，从莎士比亚戏剧到现在，精神内核就是这样，其他都是改变表演方法。

记者：毕业后您在中国青年艺术剧院当了五年演员，然后到北京电影学院当老师，初登讲台是什么感受？

王劲松：那时候我已经当了五年演员，有感悟，有体会，知道什么样的表演是精彩的，但是很难表达出来，很难说出来。在电影学院教课时，经常要给学生做示范，常常是学生着急，我也着急。后来黄磊给了我一些启示，他说你必须要启发式教学，必须用学生的方式教导学生。后来我就慢慢掌握教学方法了，表述能力也提高了。观众教会了演员什么是真正的表演，学生教会了老师什么是真正的教学，表面是教学生，其实也是自己做学生，现在经验越来越多，教课不太累了，多年的媳妇熬成婆，苦尽甘来。

记者：您后来还做过北京电影学院相声喜剧表演班的带班老师。

王劲松：我主要负责戏剧表演的部分，相声班是另一个老师在教。他总是站在讲台前亲自给学生进行各种角色的示范表演，用他的话说，演完男的演女的，然后再演不男不女的。一天在课堂上能演十几个角色，当老师很锻炼人。

学生成功的时刻自己最幸福

记者：您觉得是当老师更快乐还是做演员更快乐？

王劲松：97届，就是海清她们那届汇报演出时，观众疯狂围观，剧场里连地上都坐满了人。那时候我发现当老师产生的幸福感，远远超过了我自己上台表演的幸福感。现在我教过的学生中有人已经当了老师，学生的学生已经开始当助教，不管他们是否会想到我，但是我知道自己的知识和智慧在传承，艺术生命在延续，能量变得更大了，这是很奇妙的感受。

97届学生给我留下很深的印象，记得海清在《骆驼祥子》里演虎妞，她读了很多之前不同时代演过虎妞的演员的传记，包括斯琴高娃的、李婉芬的。她还读了各种导演阐述，学得脑袋都大了。上台后，她不断自我否定，演到一半停下来跟我说，老师，我演的不对。我问她为什么不对？她说，李婉芬说虎妞应该那样演。我告诉她，我不需要李婉芬的虎妞，也不需要斯琴高娃的虎妞，我就要看黄怡（海清的原名）的虎妞。

我记得曾经有三次课，同学们都没排戏，就陪着她一个人哭。有人跟我反映说，你不能让她一个人耽误我们这么长时间啊，我们还排不排？但我还是决定耐心等待她找回状态。最后那个作品非常轰动，当她在音乐声中说“祥子，我真是对你好。祥子，我要为你生个儿子”，然后难产而死，我们的处理方式是四个男生把她举起来倒挂，一束红光，海清穿着小红袄，“死”在灯光中。她演得太好了，我听到很多观众的掌声，看到观众流泪，我感到特别幸福。后来我每次看这个戏都会落泪，我还问别人我是不是老了，怎么看学生演出哭成这样？

记者：您对演员这个职业怎么看，您怎么告诉您的学生演员最应该做的是什么？

王劲松：很多明星总觉得自己是在表演，而对我来说，演戏就跟农民种地、司机开汽车一样。这并不是我对电影不够尊重，我只是不理解那些所谓大腕儿从哪儿找的感觉，感觉自己是“腕儿”。我特别欣赏电影学院里常看到的几句话，以前是“梦开始的地方”，现在是“培养电影工作者的摇篮”。我们就是电影工作者。在我看来，电影工作者和农民很相似，一样都是脸朝黄土背朝天，摄制组现场永远是泥土灰尘，尤其是战斗场面、农村戏，跑来跑去，滚滚红尘。其次，农民是靠天吃饭，电影也是，最大的灯光就是太阳，太阳没有了，就拍不成日戏，所以拍电影也是靠天吃饭。再有，一个摄制组除了导演制作，其他的环节为了降低成本、减少投入，往往找的都是农民工，负责灯光的都是农村小伙子。我看这个行业的本质跟农民很像，我们都是为中国电影不断耕耘的老农民，拿我个人来说，我的重点就在于培养未来的电影工作者。

喜剧的本质是悲剧

记者：看您的舞台表演，觉得您演得特别与众不同。

王劲松：我的表演有布莱希特表现派的部分，进入电影学院后，我系统研究了斯坦斯体验派，这就像人的左右手——体验与表现，并不矛盾。以前学哑剧，表演有点儿夸张，学了体验派演现实主义题材，尤其是影视剧中偏现实生活、重人性的细节，有了很细腻的体验，也会使表演变得更丰富。

记者：从表演上来说，话剧和影视剧您更喜欢哪一种？

王劲松：话剧过瘾。话剧是以演员为中心的，有十足的体验感和成就感；而电影多依附于导演的处理，蒙太奇的效果。在舞台上演话剧的快乐，就像一个好的足球运动员带球过了对方后卫，起脚射门得分时的那种快乐一样。话剧难在配合，每一场都有变化，也会有些小失误，演员要时刻注意应该如何应对，如何补救。

记者：您如何理解喜剧？

王劲松：喜剧的本质是悲剧。观众看到比自己水平高的角色，会产生一种敬仰，在这种敬仰中是没有笑声的。当观众看到水平比自己差的角色，这个角色还总是做错事，观众就会发笑。但如果设身处地为这些戏中人想想，会发现这是很让人悲伤的事。

记者：您被称为“小角色之王”，您成功演绎了很多神经质的角色，把握这类角色有什么秘诀吗？

王劲松：我演精神病患者是一绝，我特别擅长演神经质的、精神变态的角色。因为我从小喜欢模仿这类人，喜欢观察精神失常的人的眼神，觉得他们很特别，常常琢磨他们在想什么。做这些事我并不是为了表演，我就是爱观察，爱揣摩研究。上次来天津来演话剧《燃烧的凡·高》，这个角色有自身独特的人物画卷，他很可怜，很壮烈，他是精神病，是疯子，割掉耳朵，开枪自杀，他是不懂与别人交流的人，但他早期也是传教士，把他的故事不加处理摆在台上娓娓道来就很感人。你说演员演得有多伟大，我觉得一是剧本伟大，二是主人公本人就很伟大。我在剧场里演凡·高得到的鲜花和掌声，百分之九十都是给凡·高这个人的。我怎么卖力气演，在台上累得够呛，当演出最后，在音乐中升起一幅幅凡·高的自画像时，所有观众都在流泪。所以我觉得我演得不如画本身感人，真正的凡·高一出来，我只能膜拜。我演出时希望自己是一面镜子，呈现凡·高最真实的样子。我没有很强烈地想表达我是谁，我不希望我的胡思乱想玷污了他，辱没了他。当我被别人认可时，只想感谢缘分构成了整个表演，演员无足挂齿。演员就是一个路牌，指着一个方向，到北京还有1000米，别人以为你是北京，但你其实只是一个路牌。演员只是指向月亮的手，别人误以为你是月亮，其实你只不过是让别人看到月亮的那只手。

做个好演员已经足够

记者：您演过很多角色，在这些角色中您觉得表演难度最大的是哪几个？

王劲松：我认为在我所有演过的角色中，表演难度比较大的是陈凯歌导演的《赵氏孤儿》里面的宦官。导演要求这个人物“无骨”，一切行动都是软绵绵的，又要把心狠手辣的性格刻画出来，这很有难度。陈凯歌导演反对过于戏剧化的表演，他喜欢绵里带针的演法儿，那个角色我是一条一条不停地拍出来的。

最受观众关注的是《不要和陌生人说话》，那部戏冯远征老师演得太好了，很多女孩子到现在对他都有心理阴影，哈哈。我演的叶斗是一个偷拍者，若即若离，很神秘，大部分戏都是闷在房间里偷窥，而后独自对着摄像机来一大段关于拯救女人的独白。

记者：西方影视剧主人公有时会是“污点英雄”，或是有些神经质的好人。在中国影视剧作品中这类角色似乎难成主角，您恰恰更适合演这类角色，您有过心理不平衡吗？

王劲松：我从事表演30年，从事影视表演20年，从来没有路人“骚扰”我。我常和学生们开玩笑说，你们组织点儿人找我签名吧。偶尔走在街上也会有人多看我两眼，说，这人眼熟啊，但接下来的话往往令人沮丧——你长得像我一个同学，要不就是你是不是去我们公司办过事儿？我有时也反思，我可能没把演员这个事业太当回事儿。我曾经觉得自己几十年的表演创作很失败，如果有人认出我，我都觉得很感谢他。我教的很多学生都成了大明星，有的学生上课门口还有保镖。后来我也有一些安慰，迈克尔·杰克逊说他最幸福的事是冒险到超市买东西，没被认出来，他体会到常人的幸福。这种幸福我常常有，总之，我是一个不太有名的演员，但我是一个幸福的演员，我和所有的知名电影导演都合作过，虽然都是饰演小角色。北京人民艺术剧院是我儿时心中的殿堂，我现在和剧院里伟大的艺术家们合作，成为亲密伙伴，我还有什么不幸福？那些粉丝，那些崇拜，那种狂热，被关注，为别人而活，也是一种受累。所以我放弃了想成名的念头，一切随缘，我希望自己是一个不知名的好演员，好艺术家。

王劲松口述 我的哈尔滨文艺往事

我从小就喜欢表演，上小学时参加过合唱团，参加过街道的文艺团体，上台演出一点儿也不怯场。上初中时，学校的朗诵比赛、相声比赛我都能拿名次，元旦、国庆晚会我都是主力，我还学过武术，弹过吉他，跳过霹雳舞，总之凡是跟文艺沾边儿的，我都喜欢。

那时候哈尔滨的业余文化生活搞得红红火火，工人文化宫有表演班，青年宫有影视活动中心，还有广播剧班、配音班，请哈尔滨话剧院的老师来教表演，歌舞剧院的老师来教舞蹈，“声台形表”都有专业老师，有点儿像现在老年大学，很多已经工作的成年人下班后都来参加业余文化活动，一个月只要交三块钱会费就行了。

后来我参加工作，在啤酒厂当工人，业余时间仍到工人文化宫和青年宫两个地方活动。啤酒厂在郊区，我常常下班后坐通勤火车到市区，再骑自行车到青年宫参加活动，晚上就和朋友喝啤酒、吃夜宵，忙碌却很快乐。

我很喜欢哑剧，模仿过王景愚老师的《吃鸡》《举重》。一个偶然的机会，王德顺老师带着他的家庭哑剧团到哈尔滨演出，看完演出后我很激动，我被他的表演中的那种冲击力所震撼，直接冲上舞台，给他演了一段。他看完我的表演也特别高兴，让我到他住的旅馆找他，给我指导讲解，给我做示范，告诉我表演中存在的问题。他说的话我都拿一个小录音机录了下来。

在那之后的一段时间里，我就跟着王德顺老师学习哑剧表演，帮他在演出时放大幕、拉大幕、打杂儿。从单纯模仿到专业训练，他对我的帮助很大。哑剧强调的是角色性格色彩和视觉冲击力，学习哑剧，可以丰富表演的手段，特别是对电影表演的帮助很大，因为电影台词少，大部分要靠演员的肢体动作，学过哑剧的演员可以设计出符合人物性格、富有冲击力的肢体动作。王德顺老师教我演《主人与狗》，我的训练量没达到他的强度，但这个作品还是让我大大提高了自己的表演水平。

很多艺术学院到哈尔滨招考，表演班的朋友们陆续考上了北京电影学院、中央戏剧学院。我也想考，考过一次上海戏剧学院，1989年，落榜了。我就琢磨，我是不是不适合从事专业表演？正好有一个机会，长春电影制片厂拍摄电影《赌命汉》，找我演一个小赌徒。我在懵懵懂懂的状态下参加了胶片电影的拍摄，在某种程度上，这部电影给了我希望，坚定了我从事表演工作的信念。我告诉自己，无论是否能考上专业学校，我都不会放弃表演！

1990年我继续投考，这回竟然被“上戏”“北电”和“军艺”同时录取。我记得齐士龙教授问我为什么考电影学院，我毫不犹豫地说：“我希望为中国电影做点儿什么！”就这样，我离开哈尔滨的啤酒厂，离开了文化宫的表演班，顺利走进北京电影学院的殿堂。

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