刘亦菲古装绝美瞬间图（古典美人不会演不要尬演）

什么是古典美人？

其实，所谓古典美人，主要来自大家的想象。

想象的源头是什么？

可能是古诗词中的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，或者“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，抑或者“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。

可能是古代画作中娉婷的身影，文雅端庄的气质。

可能那些关于美女的故事：为国出塞的昭君，令吴国灭国的西施，引得吕布和董卓干戈以对的貂蝉，让唐明皇不上朝的杨玉环。

不管如何想象，关于古典美人的必备要素是相似的：惊人的美貌，含蓄文雅的气质。

且在某种程度上，气质比美貌更重要。

那么，怎样的演员才是古典美人？咱们就唠唠。

01 气质

要演古典美人，气质首先要在线。

古典美通常是含蓄的，端庄的。

而不是现代的，张扬的。

所以，娱乐圈美女不少，但古典美人一直稀缺。

要演古典美人，容貌不一定360度无死角，但气质一定要拿捏得死死的。

说到古典的气质，就必须说说最近凭借《梦华录》大火的刘亦菲。

刘亦菲15岁出道，《梦华录》之前，只播出过四部电视剧——

《金粉世家》《天龙八部》《仙剑奇侠传》《神雕侠侣》。

数量不多，但部部火爆。

更夸张的是，演完这四部剧，她还不满18岁。

之后10多年，她进军电影圈，演技平平，作品没什么水花。

电影演了20部，支撑她名气的依旧是未成年时期拍的四部剧。

以及“神仙姐姐”的颜值。

刘亦菲能够被叫十多年的神仙姐姐，她清冷古典的气质不可或缺。

纵观内娱，美女常有，刘亦菲难再有。

当她演古典美女的时候，哪里需要演呢？

站在那里就是了。

《天龙八部》中，花树下的浅笑，当得起段誉一声“神仙姐姐”。

一回眸，秀丽的容颜，有脱俗之美。

《神雕侠侣》中，一身白衣，不食人间烟火，不就是金庸笔下所言：“全身雪白，面容秀美绝俗”“清丽秀雅，莫可逼视”？

《仙剑奇侠传》中，一声“逍遥哥哥”，一缕娇俏可爱的身影，似从古书中走出来的活泼少女。

到了《梦华录》中，一个侧颜，就绝杀了多少古偶中的女主。

刘亦菲虽美，但也不是没有bug。

众所周知，当她张嘴笑的时候，外露的牙龈让她的清冷一秒破功。

而演戏的时候，她的表现力着实有限，尤其面部表情寡淡，也影响她对角色的塑造。

可是，在独一无二的气质面前，加上适配度高的角色，照样开挂。

和刘亦菲一样有bug但是毫不影响其古典美的还有赵明明。

赵明明是“歪嘴”美人。

她气质婉约，脸若银盘，眼若秋水，是含蓄美的代表。

凭借着这份美，她演绎了最经典的赵飞燕。

同样以气质取胜的还有何晴。

何晴出生于浙江省衢州市，是被江南烟雨润养出的美人。

再加上她学习过昆曲，身段、气质自然更胜一筹。

电影《红楼梦》中，饰演秦可卿的她一回头，便和画中侧卧的美人重合。

这份古典美，少有人能演出来。

何晴最令人叫绝的角色，是《水浒传》中的李师师。

最顶级的妓女，不是单纯的出卖色相。

她们既是解语花，也是精于琴棋书画的才女，所以即使落入风尘，却不见得完全是靠卖弄姿色搏出位。

能够让才华横溢的宋徽宗青睐，李师师必然不是俗物。

作为名动京师的花魁，她一颦一笑都是风采。

行止处，皆是风情。

几句话，就撩得燕青紧张兮兮。

将何晴饰演的李师师与安以轩饰演的李师师放在一起对比，就会发现，安以轩虽然也美，但她的美偏现代感，少了古典的含蓄。

可见，演古典美人，不是仅仅长得美就够了。

古典美的气质，有人是天成，比如刘亦菲。

有人是天成 后天熏陶，比如何晴。

她们不必美得毫无破绽，却不可替代。

02 才华

历史上，让我们如数家珍的才女不少。

比如：

吟出“未若柳絮因风起”的谢道韫。

帮助兄长班固完成《汉书》的班昭。

写出“常记溪亭日暮”的李清照。

……

所以，对于古典美女的幻想，除了颜值、气质，才华也不可或缺。

且，才华也可反哺气质。

放在影视圈，由才女演才女，出来的效果最是一绝。

说到这里，就不得不提《武则天》中，出演徐才人的李建群。

李建群毕业于上海戏剧学院舞美系，师从油画大师陈逸飞，曾担任《唐明皇》《杨贵妃》《武则天》《康熙王朝》的服装设计师。

为了设计符合历史的服装，她四进敦煌、七下西安，临摹过无数壁画。

仅《唐明皇》和《杨贵妃》，经她手设计的服装就有9000多件，她也凭借这两部剧获得了金鸡奖服装奖和飞天奖服装奖。

经她的服装加持，再加上演员和制作，诞生了一批经得住时光考验的角色形象。

刘晓庆的武则天，林芳兵的杨贵妃，茹萍的上官婉儿、苗乙乙的贺兰敏之……

李建群不光会画会设计，还会演。

其中最令人印象深刻的就是《武则天》中的徐惠徐才人。

历史上的徐惠四岁熟读《论语》《毛诗》，八岁能作文。

因才名传到了唐太宗耳中，才被封为才人。

李建群饰演的徐惠含蓄婉约，带着浓浓的书卷气，将观众想象中的徐惠具象化，且符合想象。

这就是才女的魅力吧。

与李建群异曲同工的还有陈晓旭。

《红楼梦》演员海选时，她一首吟咏柳絮的小诗让剧组人员留下了深刻的印象。

当她进剧组的时候，接待她的工作人员看到她便吟出了她随自荐信寄出的诗歌：

“我是一朵柳絮，长大在美丽的春天里”。

而她也成了所有给《红楼梦》写信自荐的人中唯一达成心愿的。

导演王扶林曾说，在林黛玉的待选演员中，陈晓旭不是最美的，也不是演技最好的，却是气质与林黛玉最像的。

林妹妹除了娇弱，还有才华。

陈晓旭当时只有83斤，符合“行动处似弱柳扶风”，而那份高洁的才气，则是从她日复一日的读书写作中涵养出来的。

演过才女上官婉儿的茹萍，也是泡在书堆里长大的。

她之后，再也没人能演出这位“巾帼宰相”的聪慧与美貌。

如今演古装剧的女演员，已经没几个能演出古典美。

她们缺的不是美貌、也不仅仅是仪态，更重要的是没有“腹有诗书气自华”的从容、灵气、淡然。

而才华透露出来的美感，熏陶出来的气质，不是脸上动刀变得更好看就能取代的，更不是白瘦幼的审美可比拟的。

03 服化

演古典美人，气质有了，才华有了，还需要服化的辅助。

服化服务于演员角色形象的建立。

同样一个演员，服化水平的高低，也影响演员古典美的表现。

何晴演过两次李师师。

第一次是在电视剧《一代名妓李师师》中。

这部剧中，妆容厚重且修饰性差，显然影响了她美丽的释放。

紧接着《一代名妓李师师》，何晴出演了琼瑶剧《青青河边草》中的华又琳。

虽然不是古装剧，但是灵动的空气刘海，含水的双目，把何晴的古典美释放得淋漓尽致。

这时就不得不夸一下琼瑶阿姨的审美，不管剧的三观正不正，但不少女演员都在她的剧里美出过新高度。

到了《水浒传》中，华美的服装、精致的造型，将何晴的美渲染得不可方物。

同一个演员，在古装剧中具有古典美，到了现代剧中，这份美就消失不见，也可见服化对演员的影响。

比如《上错花轿嫁对郎》中的小李琳。

小李琳是学习戏剧出身，演古装美女，仪态不是问题。

再加上毛戈平化妆、杨树云造型，烘托出演员的古典美也不是问题。

对于古典美的体现，重点之一就是眉眼。

经毛戈平打造的眼妆，常常给人眼波盈盈的感觉，正是我们常说的明眸善睐，眼含秋水。

《上错花轿嫁对郎》中，不管是跳脱的李玉湖，还是温柔端庄的杜冰雁，眼妆都是如此。

对比之下，正在拍摄中的新版《上错花轿嫁对郎》，和老版的差别不是一星半点。

新版的选角看起来更幼态，可终究少了韵味。

同样是小李琳，到了现代戏中，她的美便打了个骨折，泯然众人了。

同理还有“晴格格”王艳。

她出彩的角色基本都是古装。

晴儿之外，《武林外史》中的白飞飞，《无敌县令》中的凝香，都是一个时代的记忆。

白飞飞性格乖张极端，形象却是婉约的。

凝香前期生活在尼姑庵，具有脱尘之美；后期是当朝公主，温婉大方。

不管哪个阶段的角色，王艳都能很好驾驭。

相比古装时的柔美、端庄，她的现代妆容就逊色很多。

可见，要演古典美人，除了演技之外，演员的外在形象、气质、服化的加持，都不可或缺。

好的服化，需要匠心，需要高水平的审美。

正如《红楼梦》剧组像做研究一样，去给每个角色设计符合角色特征的服装、妆发。

正如琼瑶剧里女主常常美得令人过目不忘。

只有服化放大演员得优点，同时贴合角色的时候，才能诞生惊艳时光的角色形象。

如今，谈到古典美，我们常常用来举例且耳熟能详的，还是多年前的角色和演员。

远处的是赵明明的赵飞燕、何晴的李师师、林芳兵的杨贵妃、蒋勤勤的西施和朱云巧等90年代的角色。

近处的也是30多岁的刘亦菲。

娱乐圈从来不缺美女，可能把古典美女演绎得令人信服的演员，还真不多。

所以，每当出现一个，我们才会多年念念不忘。

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