90年代香港电影为什么拍得那么好（耗资三亿的港片票房惨淡）

近10几年来，香港电影产业呈现出来的是一片颓势，不仅产量严重下降，更少有佳作和观众见面。近两年更是把春节档、节假日的市场份额也丢掉了。

拿2021年春节档来说，已无纯正香港电影上映，票房主要被《唐探3》和《你好李焕英》等几个内地影片占据。

而到了五一档，终于有两部重金打造，阵容强大港片上映：《真·三国无双》、《追虎擒龙》上映，但无奈两部电影全扑街，被内地小成本完败，香港电影真的没落了吗？

耗资三亿《真三国无双》上映五天下架

在五一档，《真三国无双》算是投资最大的一部电影，此前宣传耗资4000多万美元，近3亿人民币，不仅买下了“真三”游戏的改编权，还请来众多众多大咖担任主要角色。

古天乐的吕布，王凯的曹操、杨祐宁的刘备，韩庚的关羽，古力娜扎饰演貂蝉。除此之外，其它配角也都老戏骨。熟面孔，有罗家英、刘嘉玲、吕良伟等。

但是，电影一上映就遭遇口碑滑铁卢，引来无数观众吐槽，两天票房不足千万，仅仅上映五天就草草下架，改成了网映。在某瓣评分仅为4.0，上万人给打出一星差评，五星好评率不足2%，观众吐槽声音不断。

那么不禁让人奇怪，这么一部大制作，大投资，加上演员阵容如此强大，怎么就翻车了呢？

《真三》失败主要有以下几个原因

一是所选题材故事上并无多少新意，“三国”题材这几年已经被拍烂了，“曹操刺董卓”、“温酒斩华雄”、“三英战吕布”这些故事观众早已经审美疲劳。

二是，人物形象太拉胯，关于刘、关、张、曹操等人物形象，书中都有比较详细描述，总体来看，两版《三国演义》中人物造型，还是挺符合观众心目中形象的。但是，反观《真·三国无双》中，除了董卓和貂蝉还算及格，剩下的主要角色造型，一个比一个奇葩。

刘、关、张中，最让人出戏的就是关羽了，可以说，《三国》拍得好不好，关羽的形象至关重要，而影片中，关羽一出场，就让很多观众直呼失望。

三国中，关羽相貌的描述是：“身长九尺,髯长二尺,面若重枣,唇若涂脂,丹凤眼、卧蚕眉,相貌堂堂,威风凛凛”。

但是韩庚的关羽扮相，可以说完全和关羽的形象不搭嘎，这主要是韩庚五官轮廓太过精致小气，而且略带锥子脸，和关公威风凛凛的形象，相差太远。这是导演选角的失败。

而最后一个原因是，导演过分自信，过分追求和游戏中的打斗场景的一致性，却没有考虑，这确实能唤起一些从小玩“真三”的观众共鸣，但这部分观众毕竟太少，而对于普通观众来说，这种横扫千军的打仗方式，十分搞笑。

四大影帝出演的《追虎擒龙》口碑不理想，王晶才华枯竭

王晶导演的《追虎擒龙》虽然制作成本不及《真三》，但集齐了古天乐、梁家辉、吴镇宇、林家栋四位影帝，这也符合王晶一向对出演演员大手笔的风格。

《追虎擒龙》本身的定位是12年前《金钱帝国》的续作，电影原名也叫《金钱帝国·巅峰之战》，但显然影片故事性，以及背景撞上《追龙1》，两部电影是讲述上世纪香港一代坡豪和四大探长的故事。加上《追龙》系列在票房上表现不错，王晶索性改名，作为追龙系列来上映。所以，在这部电影中，观众明显感受到故事到处充满熟悉老套的剧情，不少网友吐槽是王晶在新瓶装旧酒。

整体来看，电影《追虎擒龙》表现不算理想，上映10天票房勉强过两亿，这与王晶前作两部《追龙》，票房也相去甚远。而从口碑上来看，《追虎擒龙》的5.5分，也远低于《追龙1》的7.2分，也不及09年6.5分的《金钱帝国》。

回看王晶最近几年的表现，虽然在老一辈香港导演中，算是目前产量最高的一个，但拍出来的电影口碑越来越低，不免让人感觉，王晶的才华已经枯竭。

大制作被内地小成本打败！

从这几年的电影票房上来看，不少大制作、大阵容的电影常常翻车，最后被小成本的电影击败。还拿五一档来看，《真·三国无双》、《追虎擒龙》投资都过亿，却没有小成本的《你的婚礼》能打动观众，另外张艺谋的《悬崖之上》表现也十分抢眼。

在往前推，这几年很明显国产电影，已经是大陆导演的天下，《你好李焕英》、《唐人街探案》系列、《战狼》、《囧》系列等等。

这些电影虽然不见得，投资有多巨大。但却深受年轻观众喜欢。对于电影市场的把握，大陆的导演的嗅觉，显然要比香港导演敏锐。

这也可以看出，电影的市场早就变了，香港电影的老一套制作流程，已经不能打动观众了，真的需要做出改变了。

当年香港电影多么辉煌啊

想想香港电影在上世纪八九十年代是多么辉煌，很多观众都是看港片长大的，

那时候香港电影的风格可谓百花齐放。王晶、周星驰、徐克，成龙，陈可辛、吴宇森、关锦鹏个个导演都既有个性又有才华。无论是武侠、喜剧、动作、僵尸题材，各种经典一部接着一部，香港警匪电影在当年也是亚洲的天花板，韩国黑帮电影开始也是学习的港片。

那么香港电影到底为何会没落至此呢？

1，香港电影人才的流失，后继无人。

老一辈电影人的逐渐老去纷纷退休，如今仍活跃在影视圈的导演，也就王晶了，成龙也早就改演文戏，周星驰平均两年一部电影的速度，等于是半退休。

再看看香港目前能扛起大旗的年轻演员，也是寥寥无几，能够披甲上阵的演员，还是老一辈的几个，比如刘德华、古天乐、郭富城,等。

2，缺乏创新，一味吃老本

香港电影没落的另一个重要的原因是，模式一成不变，缺乏创新，这一点前面有说到，从王晶身上就能明显看出，一种题材的电影，翻来覆去地拍，把主要精力放在了对主要阵容的选择，以及场面上，但故事单薄老套，然后是各种博眼球的宣传。

第一波观众多半是买的情怀票。口碑扑街后，造成后续票房疲软。除此之外，还有许多抄袭十几年前自己前作的痕迹，显然会让观众审美疲劳。

3，大陆以及海外电影的冲击

和香港电影产业萎靡相反的是，大陆电影这几年已经崛起，陈思诚、吴京、徐峥等年轻电影导演完美接棒张艺谋、冯小刚等第五代的大旗。另外还有开心麻花，大碗娱乐等电影制作都深受观众喜爱。

另外大陆具有票房号召力演员，也逐渐呈现的是年轻化，沈腾、吴京、徐峥、王宝强、刘昊然、胡歌、张译、黄渤、周冬雨等等。可以说，目前对于大陆电影市场来说，有点像当年鼎盛时期的香港，百花齐放。

当然，除了市场受到大陆电影崛起的挤压，香港电影同样受到，海外电影的竞争，从上世纪九十年代，国家就不断引进国外大片，来丰富国内电影市场，这无疑对香港电影的市场份额是不利的。

当然，外界的竞争，对香港电影工业，是压力，也是机遇。如果当时香港的电影产业，能够学习创新，积极培养电影新人，而不是一味的吃老本，也许尚有涅槃的可能。

但是，目前来看，已经不可能回到当年辉煌，显然，港片的时代已经过去。

,