钢琴旋律与伴奏之间的关系(钢琴与音乐之间的关系)

钢琴旋律与伴奏之间的关系(钢琴与音乐之间的关系)(1)

一张乐谱本身并不是音乐,只有当这张乐谱上的符号被演奏出来时才是音乐。同样,钢琴本身并没有音乐,只是当有情感的人去演奏时,它才会充满音乐。因此,只有当热爱音乐的人用钢琴来演奏音乐,用钢琴来抒发他们的情感,钢琴才会发出令人陶醉的声音,钢琴音乐才会那样动人。

学习钢琴,并不是只是为了学习钢琴这件乐器的本身,而是通过学习钢琴来学习音乐,借助于钢琴来表现音乐。这就是钢琴与音乐之间的关系。钢琴是学习音乐的工具,它具有和其他乐器不尽相同的特点。音乐是活的艺术,是流动的艺术,是一种人类情感的宣泄与寄托。因此,只有当演奏者的情感和乐器融合在一起的时候,钢琴才真正能体现出音乐的魅力!虽然,技巧是表现音乐的一个不可或缺的部分,但情感更重要。如果没有思想,没有情感,音乐就是死的。就像一句很美的台词,虽然很多人都能说得十分清楚,但只有赋予这句台词以适当的、恰如其分的情感,才能将其中的美充分表现出来。在各种钢琴比赛中,常有这样的一种情况:同一首乐曲被很多人演奏,大家都能准确无误地完成乐谱的要求,然而,最终的获奖者则一定是在音乐上略胜一筹。也有一些学了多年钢琴的人,技巧上有很深的造诣,无论多难都能迎刃而解。但往往却忽略了一个重要的环节,即音乐感觉的训练和培养。尽管他在演奏时声音有弱有强,有断有连,但总给人空洞、游离于情感之外的感觉。这样的演奏者,只能划入钢琴演奏匠的行列。“匠”和“家”虽然一字之差,但却有着天壤之别。“匠”只是代表一种技术或者说是一种手艺,与情感无缘;而“家”则不同,其中道理可以细细琢磨。

因此,当你弹奏着钢琴走进钢琴爱好者行列时,希望你走进的是音乐的殿堂,而不是什么车间、工场或者是什么其他的地方。你应当时时刻刻去学习用你的感情、你的心去演奏。中国古代有一则寓言,名叫“画龙点睛”。说的是有一个人在墙上画了一条龙,画得非常逼真,但却没有画上眼睛。别人问他为什么不画上眼睛呢? 他说如果画上眼睛,这条龙就要飞走了。后来,他终于给龙画上了眼睛,而这条龙就真活了,从墙上腾起,飞走了。这个美丽的传说,蕴藏着很深的含意,它也揭示了艺术的一种规律,即形与神的关系。当那条龙被画在墙上时,不管它如何逼真,但它仅仅是“形似”,是死的,不动的。但一旦它被点上了关键的几笔后就达到了“神似”的境界,只有在这一时刻,艺术才展示了它的真谛。这关键的几笔不是每个人都能画得出的,它凝聚着一种功力,一种升华的情感。

音乐也是一种艺术,它存在着创作与再创作这两个环节。在再创作(即演奏)的过程中,同样有着 “形”与“神”的关系。“形”,可以通过一系列的技巧来获得。也就是说,记录于乐谱上的音乐,可以通过演奏的技巧来反映,这就是音乐的“形”,也是音乐的基础。没有这些技巧,音乐根本无从表达。但这只是表面的东西,是大部分学习音乐的人通过一定的技能训练后都能达到的。而音乐的“神韵”,则是它真正的内涵所在。这种“神韵”也要经过训练才能获得,只不过和技巧的训练不同,这种训练往往是着重于沟通演奏者与被演奏的乐器之间的关连,使演奏者的思想感情能和乐器融为一体,使演奏者在表现音乐“形”的同时,把自己对音乐的理解,把自己的情感表达出来。

在不同的乐器上,情感的表达也有各自不同的渠道,有各自不同的方法。管乐器在于气息上,弦乐器在于弓弦上,弹拨乐在手指上, 这取决于各种乐器的特性。技巧是演奏音乐的基础,但技巧同样也可以用现代的科学技术手段获得。现代科技可以造出具有高超技巧的机器人,但却无法编制感情程序。

音乐就是这样,情感永远是第一位的。而从钢琴音乐来说,表达感情最重要的环节是手指触键的运用和控制,缺少了这—点,钢琴就仅仅成了一台机器,而不是一件表现人的音乐情感的乐器。

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