韩国人看周星驰电影大话西游 大话西游失利失意的周星驰拍了一部有趣的鬼片

提到周星驰我们会想到一连串的关键词——喜剧之王、无厘头、星爷、票房冠军等等。自1990年，周星驰凭借无厘头风格的影片《赌侠》、《赌圣》确立自己的江湖地位以来，三十年间，周星驰一直是华语影坛最顶级的存在。论票房号召力，论及单体的能力，放眼整个华语电影史，几乎无出其右者。周星驰的票房号召力，不仅表现在他某一个时间段，或者某几部影片，也不仅限于他作为演员或者导演。所以纵观整个电影史，周星驰在影坛的商业能力是毋庸置疑的。

再说回电影在观众中的口碑，一个能够长期具有票房号召力的电影人，在一定程度上他的观众口碑一定不会太差。这一点在周星驰身上也有应验，放眼周星驰三十多年的电影生涯，他有多部影片进入观众口碑排行榜的前200位，其中包括《大话西游系列》、《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《功夫》等多部影片。而其中又以《大话西游系列》最为著名。

在著名的电影评分网站豆瓣网上，《大话西游》的观众评分，仅次于华语电影的巅峰之作《霸王别姬》，虽然这个口碑排行，并不能准确反映《大话西游》的实际地位，但是由此依然可见一斑。在专业人士看来，周星驰的影片也曾获得了业内多位电影人士的认可。如张艺谋在上世纪90年代就曾跟正在拍摄《唐伯虎点秋香》的巩俐说，要好好感受周星驰影片的套路，进入其中之后就会发现这种类型影片的有趣之处。曾经和周星驰闹翻脸的王晶，也曾评价周星驰为30年之后很难有人超越的喜剧天才。

但是周星驰的职业生涯却并非一帆风顺，除了早期曾有过将近10年的龙套生涯外，周星驰从影生涯的第二个低谷恐怕就是在1995年，周星驰投资了转型之作《大话西游》的时候了。作为周星驰电影生涯的巅峰之作，《大话西游》在上映之后，并没有取得预期的效果，影片由于篇幅过长，为了适应当年的院线市场，影片被分为了上下两集。因为影片对古典名著《西游记》的无厘头改编，因为影片中至尊宝和孙悟空的身份互换，在加上影片中超前卫的时光穿越元素的运用。使得《大话西游》上映后，观众的接受程度并不高。

究其原因，无外乎《大话西游》系列作品，相对于周星驰以往的作品，多了对人生和生命的思索。将无厘头喜剧上升到如此纯粹电影的高度，由此可见周星驰和电影导演刘镇伟对于电影艺术的追求。但是由于影片风格的忽然转型，使得周星驰这部高投资的野心之作，在当年的院线市场仅仅收回了投资成本。这对于已经连续多年的票房冠军周星驰而言，着实是一个不小的打击。而影片的导演刘镇伟在面对好友周星驰时也略显歉疚。

为此刘镇伟又动议周星驰拍了另一部“有趣”的作品，和《大话西游》属于大话古典名著不同。这一次刘镇伟将“无厘头”风格延伸到了香港传统的恐怖鬼片。在这里我们多说几句，作为港片的集大成者，周星驰的电影成就，离不开香港影坛这片蓬勃发展了几十年的沃土。所以我们从周星驰的影片中，能够看多诸多香港影片的经典元素，这其中除了市井喜剧，也包括武侠经典，功夫武打，恐怖鬼片等。而这次，在《大话西游》之后，刘镇伟和周星驰便合作了周星驰职业生涯中唯一的一部恐怖鬼片《回魂夜》。

这部影片的创作灵感来源于香港传统的恐怖鬼片，但是作为香港影坛的顶级编剧和导演，作为当年鼎盛时期的周星驰，他们自然不会仅仅给观众贡献一部平庸的喧闹之作。虽然当年《大话西游》票房和口碑双双失利，但是刘镇伟依然肯定自己的创作思路是没有问题的。所以在《回魂夜》中，刘镇伟依然沿用了《大话西游》的创作思路，这一点从两部影片的编剧的署名均为技安便可以看出。作为影像大师王家卫的好友，刘镇伟虽然看似截然不同的风格，却用一种荒诞的形式，揭示了人生的含义。

《回魂夜》这部影片中，周星驰依然沿用了无厘头表演风格，但是在对一些场景的结构时，观众们会从中体会到不一样的人生含义。这部影片创作时，经典影片《这个杀手不太冷》正风靡全球，刘镇伟和周星驰充分发挥了他们的恶搞天赋，将《这个杀手不太冷》的多个元素套用在影片《回魂夜》中。

由此《回魂夜》的整个风格特点基本形成，香港的传统的鬼片框架，周星驰无厘头式的表演风格，好莱坞经典电影场景的借鉴，以及刘镇伟对故事的重新结构。在多重元素的穿插和糅合之下，《回魂夜》呈现在观众面前是表现得极为“有趣”，在恐怖中透着嘲讽，在嘲讽中渗着无奈，在无奈里又有刘镇伟和周星驰对他们当时处境的自嘲。

要知道《大话西游》的失利，对当时正处于事业巅峰的周星驰而言，是一次不小的冲击。这部周星驰的转型之作，被他寄予厚望，但是票房和口碑的双重挫败，一度撼动了周星驰的转型信心。而《回魂夜》这部作品，其实是刘镇伟和周星驰的再次放手一搏。但是因为和《大话西游》同样的原因，当年《回魂夜》这部影片的口碑和票房也表现的一般。

但是从艺术造诣上来看，《回魂夜》和《大话西游》一样，同属于上乘之作。在这部影片中，周星驰和刘镇伟用一种荒诞的视角，批判了人们对于人生和生命的认识。在影片《回魂夜》中，有许多台词是刘镇伟对于《大话西游》失利的呐喊。在当时的刘镇伟和周星驰看来，他们感受到的结果，和他们期望的目标有不小的差距，而得到这个结果的原因，仅仅是因为他们想给观众更高层次，更纯粹的电影艺术。

其实仔细的观众会发现，如果在《回魂夜》中，将所有的恐怖元素剔除，影片依然是一个自成逻辑的侦探电影。只是缺少这些元素之后，影片会完全变成另外一种味道。在影片中，所谓的鬼怪恐怖，被周星驰饰演的主演里昂解读为人们自身的恐惧。而里昂自己，又不过是精神病院的一位病人。

而通过恐怖心理，刘镇伟和周星驰又将观众带入到对自我的认识和自我人生的追求讨论中。人为什么会恐惧？无外乎是人不能够客观冷静的看待周遭的一切，人为什么会苦恼，也无外乎人的自我认识或者对世界认识得不够客观，以至于在判断一些事物时，人们更多的以自我感受为中心，而不以客观事实为依据。这就造成在面对一些突发情况时，在发生的事情不能够满足自我预期时，人们的精神状态会变得焦躁、异动、苦恼。而这一切，最终体现到现实中，又演变为人生的一个个厄运。

最终这些现实境遇，又成了人们的恐怖梦魇。《回魂夜》这部影片，就用几个简短的场景，对人生的苦恼进行了客观的讨论。刘镇伟和周星驰将这部看似恐怖的故事，却拍摄出了人生的哲理。然而在多年后，《回魂夜》这部影片并没有如《大话西游》一样咸鱼翻身。究其原因，是因为《大话西游》中有观众喜闻乐见的爱情元素，而《回魂夜》中，所揭示的是人们内心深处的自我逃避的心理。

在《大话西游》系列和《回魂夜》之后，周星驰又靠着商业喜剧蛰伏多年，直到2004年自导自演的《功夫》再次展现他在电影艺术上的追求。周星驰之所以被誉为华语影史上的“喜剧之王”，便因为在他的影片中，我们获得的不仅仅是一时的快乐，更是隽永的人生况味。从这个角度来看，《回魂夜》不失为一部周星驰的代表佳作。

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