世界读书日适合老师读的书（推荐杨景龙教授的餐花的孩子）

文/黄宁

《餐花的孩子》，身体里住着纯真的心灵和倔强的灵魂。

他睁着如婴孩一般澄澈的眼眸，他以“九死不悔”的倔强对抗尘世的平庸与灰暗，给你我尘世的安慰。

我想这是景龙先生以此为书题的原因，也是我读景龙先生诗作的感受。

景龙先生写诗，自少年时期始，迄今已45年有余，笔耕不辍，却深潜龙隐，不欲以诗谋名谋利，实在是现世难得的深静。诗集在师朋文友间传阅，良有年矣，广受赞叹，诚所宜也。这部诗集，也是在诗友们的极力“撺掇”下，才成印的。我们既不忍先生心血寂寂无痕，也不忍真好诗默默无闻，共同期愿这部集子对于寥落的当代诗坛起一些启示与振动的作用，并同时引发写诗者与爱诗者共同的信心。

诗集经先生自行择选，煌煌六万余字，洋洋近600行，含英咀华，烛照晨昏，陪着先生走过45年的读书生涯、30余年的治学闲暇、近半数人生的风雨。

以景龙先生之淡泊，故耐得住寂寞，始得在45年的岁月里始终保持着灵魂的清净和独立。由此，诗集中没有一己私利的叫嚣，也没有物欲的狂躁，有的是对故乡的眷恋，对母亲的牵挂，对精神的执着，对雅正的坚守。作为文学教授，景龙先生以研究诗词为主业，成果丰硕，他对诗词的形式及创作规律、创作手法颇为熟稔，绝非仅凭感觉写诗之人，这就戒了急躁、了无章法。同时，景龙先生又以高逸的才情避免了困坐书斋、闭门造车的迂腐，始终保持着如汩汩清泉一般的情感细流和精神的鲜活涌动。文质彬彬是最难做到的，对于现代诗，形式与表达兼善又属难上之难。

现代诗在脱离了古典诗词格律的束缚之后，一度获得了形制上的充分自由，但同时也失去了构造建筑美的基础；语言上脱落了文言的整饬，也失去了其丰盈的想象力和意境美，嫌平白浅直。以徐志摩为代表的唯美诗人找到了现代诗歌与古典诗歌对接的密码，即用富有表现力的现代语言表达符合中国传统审美的意蕴，使得现代诗歌从全盘学习西方诗歌的生硬，和半文半白食古不化的僵化中找到正确的路径，迎来了现代诗歌创作的第一个高峰。至上个世纪80、90年代，是中国当代诗歌发展的又一高峰，诗人辈出，流派纷呈，呈现群星辉耀的局面。其中皎皎者如北岛、舒婷、海子、顾城，莫不是既具现代化的思想，又具古典情思，这种交融是自然而妥帖的，恰如今时的国人，穿T恤喝咖啡，并不妨碍我们见月思亲、感花溅泪，属意田园和香茗带来的归属感。

《餐花的孩子》承传了这种有益的书写，既有当代现实，又有古典情思，现代语言里包裹着古典灵魂，现世场景里安插着传统的美和价值观。这种对传统的承继非生硬的形式主义的，而是精神内涵上的和谐接洽。并非如今人曳着宽袍大袖在路上行走，也并非要以作揖打躬代替公行的握手拥抱。这种现代是语言层面的，也有形式上的表征，传统却也就不离不弃，圆融的渗透在字里行间，如轻云遮月，增加了月的风致，如惠风薰木，添涂了山川的写意。

景龙先生是常穿西装的，你却不会在意他为甚不着长衫。景龙先生是谦和严谨的，你却能在他的诗中读到恣肆汪洋。这种交融是出自性灵而非容表，故俯仰得所，畅行无碍。

第一章《餐花的孩子》大致描摹少年心性，但不止于童心。最有童趣者当属《月亮河》，最有自况意味的当属《小时候》，最具诗人气质的当属《小名》。

“楚山里长大的孩子/从小就认识赤豹和文狸/认识山林里的珍禽异卉”,熟悉楚辞的读者当心头一亮，这是写屈原，写儿时的屈原，更是写始终保持着赤子童心的屈原，在现实中撞得头破血流的三闾大夫，在诗中还原为天真的少年，一派天然，不受拘谨和委屈。这是文学的救赎功能在温暖人心。至于“赤豹、文狸”这样极古雅的用语，以及其借代用典的修辞手法，是对古典诗词的致敬。

《月亮河》一组十章，相应成趣，前后呼应，成为完整的叙事。以孩子的心理成长历程为线索，1-5章写乡间童年童趣，捉鱼摸虾，看月亮数星星，听故事追流萤， 做过这些事才是完美的童年 。但童年的结束往往也是猝不及防的，或许是一场事故，或许是一个故事，“一个伶仃的寒噤/像流星的扫帚尾巴/划过孩子的心/留下一道长长的/印痕”。从此，没心没肺的童年隐去，淡淡哀愁的少年出世，他们开始有了隐秘的心事，对生命有了朦胧的知觉。“趁着月亮还没有落山。孩子们/朝家的方向/不约而同地扭过脸/今晚月亮真好。河水里的童年像小鱼小蟹，清晰可辨/月光下平展的沙滩。汀上白沙/看不见”。这是成长的特殊时刻，如石破天惊醍醐灌顶，又如静夜花开雪落无痕。多少人走过便忘了，但是仔细回味，会有蓦然心惊心领神会之叹。这一节值得反复涵咏。写法上，这一节亦是灵活使用了比喻、拟人多种手法，在句式上则短句与长句交叠使用，且错落安排，营造出一种简白纯净的意境，与童趣乡间的情调十分贴合。如第二、三节：

2

梦中。一群喜欢洗澡的白条鱼

游出翡翠的凉意

仰卧在雪白的沙滩上，晒月亮

3

数星星。趁着今夜，月明星稀

一，二，三，四，五……

哎呀！快看，那颗流星

最末一句模仿儿童口吻，声情毕肖。

最能体现景龙教授做为文人、文学教授的实力与功力的，当属《与经典互文》，有缱眷，如《挚鸟》，有激越，如《端午祈愿》、《端午，写给屈原》，有沉思，如《菊隐》，《雪夜读陶》，有嘲骚，如《戏填履历》。喷薄的才思，跨越今古的思想的洪流滔滔汩汩，在诗中抒发对人类生存历史的感悟，对人间壮烈绝美的仰止婉叹。这种情绪是很难得的，因为深沉而有力量，因为真实而具感染力。以词藻之美动人者，须臾即忘，唯有以风力动人者，才得读者再三涵咏，心意倘佯而不忍释卷。能得此成效者，盖必先情动于中，才能出言感人。这本是诗经的传统，也是历代文士的传统。因为生活经历和时代背景的不同，各代约略有些变化，但传承不废。当知识分子逐渐演变为知识型员工或技术技能型人才时，这一具特殊精神气质的阶层逐渐消弱，使得文士精神的存续和保持就显得弥足珍贵。

物质条件逐渐丰富，精神负累逐渐轻松，人们更趋向享受现实的欢乐。但诗歌不可也不会消失，正如书籍不会被彻底取代。冲击却是巨大的，对诗歌的写作提出了更高的要求，那就是真挚的情感，深沉的思考，优美的抒情。这些审美要求在一组以人文地理为主题的诗歌里得到了满足，如《江城》、《洛阳》、《诗佛》、《我就是岑参》、《江雪》、《惠州》、《影响之焦虑》、《汴京词事》。在文化旅游兴起之前，诗人在诗歌里得以畅游大好山河，与古贤对话。这种愉悦不是以打卡自拍为目的的所谓旅游能比拟的，也绝非附庸风雅的解读能追攀的。这是对本民族历史的回顾，对伟大精神的膜拜，对苦难人生的重温，对刚肠正义的执守。其余一组人物图谱，如《李老师》、《孔老师》、《庄老师》、《韩老师》，是这种追慕温习的延展。

我私心以为，《岁时与月令》一辑大概是最贴合景龙教授诗教观点的，诗风更趋成熟，现实与历史的融合更圆融恰契，可看作是《诗经：诗和世界的初遇》的续集回响和升级版，把传统文化的浪漫、结结实实的信仰与今日节仪逐渐消歇凋零的现状进行对比，哀而不伤，怨而不怒，颇得诗家之旨。如《修禊》，以传统的“春沐”为题，既有对上古暮春时节“浴乎沂，风乎舞雩”的向往，也有对后世污浊日重，“洗不去肉身和灵魂的痼疾”的慨叹。“草木渺远的清香/鲍鱼之肆顾客拥挤/他们面带喜色/顺畅呼吸”，不无嘲讽之意，“溱水与洧水/流觞曲水/依旧日夜流淌/洁净的水性，早已去向成谜”，颇多无奈的感慨。“洗净万物的流水/如今无法洗净自身/修禊之事/不知从何说起”，则是世事洞明之后的无奈。用典写事层层铺叠，却顺畅无碍，对经典运用纯熟，信手拈来，恰切无比，彰显了极高的学力。怨而不怒，张弛有度，显示了诗教传统对诗人的滋养。其余如《重阳》与《重阳结构》一组，前者写乡思乡愁，后者反其意写今人对节令的漠视，构成强烈对比，十分醒目有趣，对重阳的解构中又包含着对于传统文化渐渐失落的痛惜之情。庆幸的是，“振兴传统文化”的提出，令现今年轻人开始重新关注本民族的传统节日以及背后的文化密码，堪值得欣幸。

诗人嘛，总是渴望远游，纵使身不能，神也要不受拘禁。但现实与彼岸，今生与来世，心灵与目见，总是牵牵连连，彼此推排抗拒而又牵扯不断。这种矛盾充斥人的一生，恰如黛玉的喜散不喜聚，又如宝玉身在欢乐之中总感觉到一丝莫名的惶恐。这是诗人的敏感，也是诗人的福气和负累。因为敏感，可以感受到常人不能感知的美好，因为敏感，常于繁花似锦时就惊觉春光短暂和必然流逝的忧惧。这种感悟没有实际的用途，却可令心灵和人生一起丰润起来。

诗人在《挥别》中淋漓展示了这种敏感。“挥别敦煌/挥别一个梦想/走得近了/看得清了/反倒限制了想象。”这真是十分坦白诚恳的话。常人或许一句“看景不如听景”便消解了不安，打消了热望，但诗人的“听来的景”并非只是简单的形神风貌，而是有着深厚的文化蕴涵和悠长的典故，所以必会“来了又去，去而复来”，唯此才能使“梦想便有了方向”，从此获得心灵的安宁。这是精神找到了安定之所。也是文化旅游的本质和皈依。《远行》须揣《山海经》，《远游》须携杜甫同游。若无精神契合，虽百侣同游，甚觉落寞，如精神契合，虽相隔千古，甚觉会心。诗人之游，上及碧落，思通古今，无不可到之境，无不可说之情，只有一样，要有深厚的学养做积淀，以方正的品格做定锚，才能如纸鸢腾飞，扶摇千里而不失坠于芜草泥淖。

景龙先生写诗讲诗，深谙形式重于表达的真谛。故在手法上颇多慧心巧思，又自然纯熟。比如化用古人诗句诗意，比如拟人、倒装，以及语序的有意打乱次序。

如《车过渭南》，“家乡近吗远在天边/天涯远吗近在眼前/窑洞探出一张皱脸/奶奶喊你回家吃饭”。在对比之中揭示出人生永远的困境：家乡与梦想，总是在拉扯着你的身心，并使之分裂。而能够终结这一哲学难题的，就是亲人的抚慰和故乡的收留。

瑶池宴

为了这次宴请

我已翘首三生

我的乘骑，过昆仑丘

比穆王八骏还快

你的宴席，托三青鸟

备办得可还丰盛

……

我一眼认出可爱的虎牙

如见故人，你一笑相迎

长发新沐，晚云蓬松

头戴昆玉琢成的人胜

豹尾装点的皮草洋溢迷人的异域风情

……

这一首，起句便是夸张，极言思慕之深之久。中间几节频繁使用夸张、比

喻、拟人种种修辞，竭力夸饰盛宴之丰美。但高潮是虎牙之喻。《山海经》描绘西王母“穴处昆仑之丘……其状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发戴胜”，分明是冥顽凶悍的半人兽，在诗人笔下却成了山鬼一样可爱的长着虎牙的女子，连那粗野蛮荒的潦草装束也变得风姿绰约起来。虽然通篇借用了西王母、蟠桃会、董永与七仙女等传说故事，却又赋予新意，使得诗歌意象翻新，充满奇趣妙想，文采斐然，使得想象的空间赡富华丽，获得思想与精神的愉悦。

热爱生活的人，有在表皮，如那物欲的享受；有在精神，如内心的恬静愉悦。诗人大约是没有不爱花木山水的，所谓“智者乐水，仁者乐山”，自然万物如人一样具备喜怒怨怅诸般灵性，却又免了人类的烦恼牵挂，岂不让凡人羡慕。所以《花朵与流水》一组，写夏日荷塘、走动的睡莲，皆是水边生物，还有流动的溪水，河海、沟渠、桃花汛，关于水的各种形态，无论哪一种姿态，都令人迷醉欣悦。又写雪、写山、写飞鸟、写禅坐，一概喻之为“天降的圣徒”，大约那份纯净与天然相接。此外又有母爱、亲情、地理、风物诸般散珠遗珍，悉数被作者穿缀起来，成为美丽的颈环手串，蔚为可爱。

诗作非成于一时，初时未必有分章分韵的意识，但却能够阵列俨然，天然成态，除了作品涵盖广阔，累积深厚之外，还有作者的思想追求在里面，即通过诗歌来反映思感情致，融汇古典诗词，接结先贤经典，所以有一以贯之的脉络。虽然纵横旁逸，却不离根本，自成峨峨嘉木。

作为一个讲授诗歌长达15年的文学爱好者，我不揣陋质，以传播好诗为己任，对景龙先生的诗歌是敬服的。也常常在思考一个问题，当代诗坛的寂寥应该由谁负责？

电子产品对纸质书籍的冲击，自然是客观原因；写作者们脱离生活，远离基层的民众，不再与时代同呼吸，与大众共命运，只躲在自己的小天地里，自怨自艾，也是重要原因。不投入心力，却抱怨没有知己赏识，一心欲以诗歌搏名博利，先就矮了心性；抱怨现实，不欲为普通民众鼓与呼，不深耕美好，不愿力行真挚，以这样的心绪，怎么可能静得下心来？怎么可能听得到灵魂的呼吸？怎么可能写得出直击人心灵的好诗来？

诗歌，可以为诗人换来声名，但首先你得认真的生活，你得保持心灵的纯净，你得保持直面现实的勇气。景龙先生是做到了的。

谨以此礼敬。

作者简介:黄宁，广州一高校老师，出版多部作品。

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