香奈儿流行时尚史（时尚先锋香奈儿）

一众穿香奈儿的女人之中，最著名的美国总统肯尼迪的遗孀杰奎琳肯尼迪，杰奎琳是Chanel的拥趸，杰奎琳因为总统遇刺而著名，也同样以这样悲剧的形式让香奈儿女装闻名世界。到了现在，和马云同台对话的IMF(国际货币基金组织)总裁克里斯蒂娜·拉加德了赋予了Chanel强硬的意味。她身着香奈儿外套装游走在各国政要和权势人物之间，她始终保持着一种希望可以令所有人都愉快的姿态，出现在那些潜在的支持者或反对者面前。

法国《解放报》批评她“脱离普通民众的上层阶级女性，比起民众的福利，她似乎更关心自己的外貌，就是如此优雅时髦之人的一贯作风。”而她说，“身为女人既不是障碍，也不需要隐藏什么。我必须真实地面对自己，而且不会假装我是男人和像一个男人那样行事。”

而在中国最能把香奈儿外套穿出神韵的无疑就是周迅。当年卡尔拉格菲就是觉得周迅的气质像极了可可·香奈儿，才选择她做品牌的形象大使的。与可可·香奈儿一样，她们都是黑头发和眼睛，身材瘦削轻盈，嗓音甚至都一样，是那种女性中很少见的烟嗓。每一季周迅用香奈儿外套搭配牛仔裤在塞纳河边的街拍，一在网络上扑出新图，都会瞬间爬上微博热搜榜，并且引发当季该款外套的全球断货。

人们问周迅她穿香奈儿外套最大的感受是什么？自由，周迅每次都会这样回答。因为可可·香奈儿当年在设计这款外套时，不仅拒绝设计当时那种小得连手都无法放入的小尺寸衣兜，而且还放弃了那些无用的纽扣。在腋下部位加补上一块面料，能让袖子随着双肩一起摆动，不会有拘束的感觉。可可·香奈儿认为，这就是她作为一个设计师献给广大女性最好的礼物。

穿上香奈儿外套让每个女性瞬间明白了什么叫自由。所以，这个品牌永远不会推出男装，不管有多少男性对香奈儿外套多么狂热，他穿的永远是女装。

说到这里，想必大家明白了，为什么小编与大家分享香奈儿女士的成长故事，以及香奈儿外套的秘密了吧。

香奈儿是去除了过于女性化的装饰，才成为时尚的代表，香奈儿外套本身就是中性化的，物如其人， 她性格中有坚强隐忍的这一面。时尚百年流转， 现在女性地位提高，最近一两年更是女性追求独立之风高涨，相反男性则更加追求生活精致，也不再一味单纯地信仰阳刚之美，所以本来就有男性/中性气质的香奈儿就成了男明星的心头好。

总之，香奈儿一生都没有结婚，她创造了伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

用法语先分享几句她说过的话。

“20岁的时候，你拥有的是自然生长的容颜；30岁的时候，生活的经历使你的容颜有了个人的印记；50岁的时候，你的生命的全部都写在你的脸上。”

“La nature vous offre le visage que vous avez à vingt ans, mais c'est à vous de mériter le visage que vous aurez à cinquante ans.”

“想要无可取代，就必须时刻与众不同。”

“Pour être irrempla able, Il faut être différente.”

1、

早在19世纪末，化学家们已经开始陆续证实那些鲜艳饱和的新化学染料里有毒。

但因为彩色的衣服足够新鲜有趣，仍然有很多人愿意为它买单。

当年和香奈儿同时代的巴黎城中，就有个非常著名的设计师叫保罗·波烈（Paul Poiret），他的衣服就以色彩而出名。

波烈尤其喜欢用非常鲜亮的颜色，这让女人们走在街上显得很醒目，于是在20世纪初期他在黎变得越来越受欢迎。

△博物馆现存的保罗·波烈作品

香奈儿有一次坐在歌剧院包厢后排，看到台下观众席里一大堆女人们都穿着波烈设计的亮色衣服，一片花花绿绿，便感叹道：

“颜色之多，让我震惊，更让我想不明白。各种黄色，绿色，还有电蓝色……一切雍容华贵的元素都被保罗·波烈全部引入了时装设计中来。这让我感到恶心。”

——《香奈儿的态度》

△保罗·波烈还给舞台剧设计衣服，1914年的芭蕾舞剧《Aphrodite》服装就由他设计

不了解前面时代背景的人乍听这话会觉得香奈儿是不是有点神经质，穿几件有颜色的衣服关你什么事？

放现在看确实没问题，但经历过工业色彩革命的老裁缝们都知道，那些鲜亮的颜色只是利用了女人们爱赶时髦的心态而已。

《时装工业夺命图鉴史》一书里就把当时这些颜色比作“A prerry，Deadly Rainbow”（既美，又致命的彩虹）。

△19世纪末，20世纪初的有毒化学染色色卡

2、

当然不是没人关心自己的健康，只是当时正流行穿彩色衣服，人们也不知道除了彩色，还能穿什么才好。

“女人对每个颜色都跃跃欲试，除了无色之色。”于是香奈儿想到了小时候生活过的孤儿院修女们的修道服——

“这些颜色不可理喻，我一定要给他们穿上黑色”

——《香奈儿的态度》

1926年，美国版《VOGUE》刊登了一幅关于香奈儿设计的插图，配文是：

“它看上去既简洁又优雅合身，黑色中国绉绸面料，纤细的袖子，搭配一串白色珍珠项链，它将成为新的女性制服。”

大部分人对黑色最大的误解在于，认为它以前是很廉价的颜色。

普通的黑色确实如此，因为使用树皮就能染，只不过常常呈现深灰色，不够黑。

而前面说过，香奈儿女士的灵感来自修女僧服的黑色，基督教修道士们穿的黑色修道服可不普通。

它是在天然的黑色羊毛织成的基础上进行额外的洋苏木黑色印染的，是一种浓重肃穆没有杂质的黑，象征着对世界的谦卑，曾经也被西班牙宫廷视为最高贵的颜色。

△西班牙国王腓力二世第二任王后Elizebeth de Valois穿着黑色礼服

所以，尽管小黑裙表面看来很平淡，但这种浓郁纯净的黑色绸缎也是高贵的一种，没那么容易仿制。

△左：法国版《Vogue》1926年四月刊发表香奈儿小黑裙不同变奏设计；右：香奈儿女士最欣赏的模特之一Marie Helene Arnaud身着小黑裙

而且，人们当时已经看腻了各种颜色，黑色反而显得很特别。

接着就如美国版《VOGUE》预言的那样，这种暗淡普通的颜色迅速流行开来，扫平了保罗·波烈带来的不健康的审美。人们认为是“小黑裙”解放了女性。

穿着这种黑色的衣服，就意味着放弃讨好别人，就像修道士一样，隐隐给人一种距离感。

也因此，黑色还常常和优雅联系在一起，所谓优雅，就是需要摒弃虚荣的。

△Tilda穿着香奈儿2017秋冬高级定制

3、

在小黑裙诞生以后，香奈儿又爱上了白色。

那会儿只要翻开1929年以后的时尚杂志的时尚名流版面，就一定能看到身着白裙出入派对舞会和上流社会俱乐部的香奈儿女士，她的白裙成为舞会宠儿，时尚风向标。

黑色和白色，都来自修女的修道服，都属于“无色之色”，但这两个颜色地位并不太一样。

白色面料并不需要染色，也无所谓贵不贵，但它是光的颜色，本身就象征神明，所以，穿着白色看起来会非常圣洁，PS：只有教皇才穿白色。

△英国女王去拜见教皇，也只敢穿黑色

当时有位法国作家柯蕾在自己的作品《监狱与天堂》里就提到，香奈儿设计的白裙是将尘世之美与飘然物外的高雅完美结合——“...这件衣服就像一层白色的水雾，泛起阵阵涟漪，细碎闪亮的水晶四散飞溅...”

△1937年，模特穿着白色香奈儿长裙，photo by François Kollar

香奈儿推出白色时装以后，恰巧碰上19世纪30年代经济大萧条，为节省成本，越来越多人开始偏爱素白料子的衣服，香奈儿的白色礼裙又立刻火了。

△香奈儿工作室全是白色面料

PS：这个“节省”只是相对来说，白色依然是奢侈的，因为不是所有人都敢穿白色的，毕竟脏不起。。。

1933年，香奈儿发布了一个全部用白色演绎的春季系列，法国版《Vogue》评价“香奈儿的白色能让人真实地触摸到春光的色彩”。

△香奈儿女士于上世纪三十年代设计的白裙

当然，这种包含着春光的白并不是医院白大褂那种白。香奈儿女士认为“白色不应该看起来像鲜奶油般单调”或是“病态的苍白”，而是应该如同珍珠般闪耀。

△1990年的香奈儿广告，将外套做出了和珍珠浑然一体的光泽

香奈儿女士身后留下了那句著名的名言“Fashion Passes,Style Remains（流行易逝，风格永存）”。

在这之后的将近一百年内，香奈儿坚持每年都出黑色和白色的衣服，确实如她所说，这些“无色之色”无论多少年后回看都不会觉得过时

△顺时针方向：Chanel 1990春夏；Chanel 1997春夏；Chanel 2003春夏；Chanel 2019早秋

4、

虽然香奈儿女士爱黑色和白色，但她本人也是会穿其它颜色的。比如可以自然染色的米色和酒红色，也会出现在她的衣服里作为生活调剂。

所以，当现代化学工业发达，可以做到无毒印染以后，香奈儿时装又解锁了五彩的颜色，甚至包括香奈儿本人讨厌的绿色，也就不奇怪了。

"在时尚界，有些单品永远不会过时，

比如牛仔裤、白衬衫，还有香奈儿外套。"

— Karl Lagerfeld

1954 年 Coco Chanel 回归时装界。在介绍新系列的时候她对 Vogue 说：“回归系列跟我以前的作品差不多，它不会很革命性，也不会吓到大家… 改变不能一蹴而就，大众的眼睛需要时间去适应一个新的想法。”

可能当时 Coco 自己都没有想到，这些 “不很革命性” 作品中会诞生一件真地改变了时尚面貌的经典单品——香奈儿外套。

一件单品就能如此具象地代表香奈儿风格，

香奈儿外套早已不止是一件外套。

它是 Coco Chanel 设计理念的完美结晶。二战后的法国时尚界重新开始流行用料铺张华贵，重视塑形凸显极致身材曲线的高级时装，而 Coco 反其道而行，偏偏喜欢那些穿着舒服，动起来方便的设计。

你必须能自由地呼吸、行走和行动，

而不是一直揪心着身上那件衣服带来的限制。

— Coco Chanel

香奈儿外套不突出胸线的设计，

减轻了女性的负担，

让穿着体验更舒适随性。

一件香奈儿外套是由多个裁片缝合制成的。

裁片多的好处是外套穿起来合身，

行动更自如，

修改的时候可调整的细节也更多。

内外皆美，

内衬同样采用多裁片结构，

裁片内外对应，数量相同，

这样做的好处是

穿起来没有被内衬箍着的不适感。

内外两层被紧密缝合，

行动时不会有被衣物束缚的感觉。

服饰本身并不关键，它怎样修饰了你的身体才是最重要的。香奈儿不推崇极致的人体曲线美，不束缚你的自由，一切修饰建立在让穿着自然舒适的基础上，透过精妙的手工艺达成。香奈儿不想改变你的身体构造，只想用最自然巧妙的方法让你看起来更美。

Coco Chanel 推崇优雅的女性气质，

也被男性的穿着品位吸引。

她不断地从男装风尚中汲取灵感，

丰盈创造力，解放女性的行动自由。

直线剪裁、结构极简，线条流畅利落的

香奈儿外套就是 Coco Chanel

从男性时尚中挖掘出的灵感宝藏。

香奈儿外套使用的斜纹软呢面料（Tweed）原本也是用来做男装的。Coco Chanel 在二十年代就预见了这种面料的无限潜力，将它确立为品牌的标志符号，随后大胆革新改造工艺，制作出了适合女装的，更柔软舒适的面料。今天，熟悉香奈儿的人不可能不知道斜纹软呢的大名。

那么

什么才是斜纹软呢呢？

你可以把斜纹软呢理解成是一种

纵横交错编织而成的面料。

织造时，竖线做纸，横线当笔，

将各种不同的材质的衣料横穿在纱线间，

最终编成一块斜纹软呢衣料。

伟大的 Karl Lagerfeld 让斜纹软呢焕发新生，你可以在他设计的斜纹软呢面料上看到多姿多彩的编织材料：贯穿经纬网的，除了几十种色彩缤纷的纱线外，还有皮革细带、亮片、塑料、雪纺、蕾丝等等。

那些既能呼应系列主题，制造工艺又登峰造极的斜纹软呢外套，是每一季香奈儿成衣秀场上最不可忽视的亮点。工匠们怎样把本季核心元素总结精炼后一排一排织进衣料里，是相当有观赏性的艺术创作。

百变又独一无二斜纹软呢，

是供 Karl 尽情编织挥洒创意的画卷。

2017 春夏“信息中心”大秀上，

穿插数据线感色彩的斜纹软呢外套。

2018 春夏大秀上的斜纹软呢外套，

呼应当季的水 PVC主题元素。

2019 春夏海滨度假主题大秀上的

斜纹软呢外套。

让香奈儿外套不凡的不仅仅是设计和面料，

还有工匠们对完美细节的追求。

每件香奈儿外套都有手工刺绣的滚边。

滚边存在的意义是凸显整体轮廓，

带来几何线条。因为面料的特殊性，

为香奈儿外套制作滚边有很高的技术要求。

每款香奈儿外套的滚边设计都不一样。设计师很喜欢在滚边的设计上加一些反映当季核心元素或是主题色的小彩蛋。上图这件 2020 早春系列的外套，为了呼应这一季“乘火车去度假”的理念，把滚边做成了铁轨的样子。

除了滚边，香奈儿外套的纽扣也会埋藏设计师的巧思。这些纽扣每个系列都不一样，且设计精美，可以直接摘下来当配饰用。纽扣的图案一般都来自香奈儿的灵感图腾：山茶花 (上图右)、双 C 标志等等。

纽扣图案也会呼应当季核心元素，比如上图中正在旋转的这枚 2020 早春度假系列的纽扣，就是模仿火车车轮的样子设计的。

尽显奢华的巧思还藏在大家看不到的地方：撩开香奈儿外套，你会在下摆处看到一条链子，这条链子的作用是保持服装的垂坠感。下摆加点重量会让服装看起来不轻飘飘，随时保持廓形挺立服帖，其中的妙处，得穿上身才能完全明白。

香奈儿外套的实用主义精神源自 Coco Chanel，设计师身份要求她随时能从口袋里掏出针针线修改服装做标记，所以她给香奈儿外套设计的口袋是真的能装东西的。经典的香奈儿外套上下两排共有四个口袋。

Coco Chanel 还说：“有纽扣的地方必须得有扣眼！” 所以香奈儿外套上的每一粒纽扣都有自己的扣眼，绝对没有例外。分毫必究，每一个细节都得实用。

虽然香奈儿外套做工精良，细节考究。

但是对比其他的高级时装，

它特别在哪？

香奈儿外套的意义超越了服装本身，它代表了一种风格：更简洁的廓形，更实用的设计，它是一位独立职业女性的自由宣言。五十年代它是解放女性身体的先锋之作，在今天它是永不过时的经典。

虽然 Coco Chanel 创造了它，但香奈儿外套的影响力能延续到今天，离不开时装大师 Karl Lagerfeld 的想象力。

“不去改变才是大不敬。

我的工作不是把 CHANEL 的外套

保留和延续下去，而是让它历久弥新，

只要能达到这个目标，没有什么是不能做的。

改造它对我来说是一场刺激的游戏。

— Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld 成功地把香奈儿外套的魅力带进了现代时装语境，通过一次又一次的创新演绎，一扫刻板老套的旧印象，不断证明着香奈儿外套的不受时间与潮流影响的历史价值。

Karl 的无限巧思与外套的超级可塑性持续发生着化学反应，它们大胆拥抱多元议题与时代审美，关注新时代女性的态度，用百无禁忌不断更新自我的方式完成对经典地位的捍卫。

活泼跳跃的九十年代，

Karl Lagerfeld 给香奈儿外套

涂上鲜艳的色彩，

大胆突破非黑即白的框架。

用“外套 裤装”代替

“外套 过膝裙”传统搭配，

进一步解放女性身体。

休闲宽松的牛仔裤赋予经典时装休闲面貌，

没有什么是不能与香奈儿外套搭配的。

百无禁忌自由混搭，

凸显香奈儿外套的超强可塑性。

包容新时代的性感态度，

拓展香奈儿外套的更多可能性。

轻松消化 Karl Lagerfeld 的创新解读，

只用一件外套，

就完成其他风格与香奈儿风格的完美碰撞。

几年前 Karl Lagerfeld 掌镜的《The Little Black Jacket 》展出了100多帧摄影作品，以影像向香奈儿经典外套致敬。Karl 邀请 Carine Roitfeld 用一件黑外套为个性迥异的拍摄对象们自由造型。这个让上百人穿同一件衣服的拍摄项目，成品却一点都不无聊。无论男女，无论年龄，无论搭配了怎样的时装，只要最后套上那件小黑外套，一切就都合理了。

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时尚或许是流动而杂乱的，但风格是有序且永恒的。香奈儿外套赋予了不同的人相同的风格，却又牵带出了每个人闪耀的个性魅力。这是一件外套的魔法，相机背后的 Karl Lagerfeld，早就发现了这个秘密。

曾与 Karl Lagerfeld 并肩工作数十年的香奈儿新任创意总监 Virginie Viard 承袭了创新精神，从 Karl 与 Coco Chanel 的灵感遗产出发，将香奈儿外套带入新纪元。

在旅行着装为主线的 2020 早春系列中，

Virginie 强调的是比行动自由更进一步的舒适：

百分百的自在。

经典款香奈儿外套离开纽扣的限制，

敞开穿，凸显无拘无束的自由魅力。

创意化用经典配饰元素，

用皮革细带点缀腰线，

effortless 又时髦。

活泼明艳的紫色，桃红、绿色

赋予香奈儿外套新面貌。

2020 早春系列中的香奈儿外套

有长款有短款，有有领有无领，

口袋数量、位置和形状都不相同。

设计更丰富，

将经典向前更推一步。

可以搭配短裙做经典造型，

也可以搭配轻便的裤装走舒适日常风，

香奈儿外套的可塑性在更日常随意的语境中

又得到了证明。

拥有经典基因与代代相传的创新精神，

香奈儿外套的风格也是香奈儿的风格。

每本时尚杂志都会告诉你，它是值得入手的智慧之选：永远不会过时，能与任何造型搭配。即便没有风格，香奈儿外套也能赋予你风格。“穿着一件香奈儿的外套，人们看你的眼光都会不同。你会感觉自己步入了神话世界。”

如此经典的设计，肯定逃不开被模仿的命运，自问世以来香奈儿外套的设计就一直被偷师。但 Coco Chanel 对此并不在意，她说：“Discoveries are made to be lost.”

这不是为模仿者找借口，而是一种自信：模仿得再像，你也只是跟随者，无法创造一种风格。人们看到你的仿制品，脑海中依然只会冒出香奈儿的名字。

Marie-Helene Arnaud 身穿香奈儿外套

亮相 1958 年的 Vogue 杂志

买一件仿制品，

就失去了买正品香奈儿外套

能给你带来的所有乐趣。

直白地讲，

我觉得穿一件仿制品也太不诗意了。

— Karl Lagerfeld

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