世界最具艺术气息的主题建筑（盘点那些让时尚巨头欲罢不能的建筑）
2022年9月16日，路易威登2023春夏男装秀在中国秦皇岛阿那亚黄金海岸启幕。
在“网红建筑”阿那亚礼堂与孤独图书馆之间的沙滩上，巨大的人像沉卧海滩，沙色雕塑建筑群坐镇中央，环绕其间的轨道勾勒出秀场的轮廓。
（图源：Louis Vuitton官网）
（图源：Louis Vuitton官网）
近年来，时尚品牌对于秀场场地的选择愈发走心。
早些时候，Louis Vuitton早春时装秀选择在了路易斯·康的经典建筑萨尔克生物研究所进行，春夏男装秀则在卢浮宫的广场前创造了一个全新的童趣空间，Dior2022的早春系列则将秀场放在了希腊雅典卫城。
（图源：Louis Vuitton官网）
（图源：Dior官网）
长期以来，建筑与服装之间的关系比其他艺术形式之间的关系更加紧密。
而黑格尔称服装为“行走的建筑”。
可可·香奈儿曾说过：“时尚即建筑，都是关于比例与分割。”（Fashion is architecture. It is a matter of proportions.）
建筑大师扎哈·哈迪德则说：“艺术、建筑和时尚是具有流动性的，它们可以相互合作并相互影响，但它们又是不同的。”
无论是从建筑中获取灵感，还是邀请建筑师参与时装秀场的设计，都表现出时尚与建筑正在走得越来越近，通过融合，两者碰撞出了更多的精彩。
01
当时尚秀场遇上经典建筑
不少建筑史上的经典之作，一直吸引着时尚大牌们前赴后继。
2022年5月13日，Louis Vuitton早春时装秀在美国现代建筑师路易斯·康设计的萨尔克生物研究所上演，裸露的粗糙混凝土，充满力量感的几何形状，建筑氛围宁静而神圣，在落日的光辉中，各种材质面料的时装，呈现出非一般的美感。
（图源：Louis Vuitton官网）
萨尔克生物研究所是路易斯·康50多岁时在建筑界“封神”的代表作品，古典式平面赋予空间静谧的宗教气质，将“神性”寄寓在建筑中，宛若一个科学界的“雅典卫城”。
（图源：Archdaily）
墨西哥建筑师路易斯·巴拉甘是项目的景观顾问，他说服路易斯·康舍弃原计划的花园，坚持不在广场中种植一棵植物，保留空旷感。纯净的石材铺装广场在两侧建筑与天空、海岸间建立联系，赋予这座建筑纪念碑式的隽永气质。
（图源：Archdaily）
FENDI2022春夏男装秀，选择在其位于意大利文明宫（Palazzo della Civiltà Italiana）的总部进行。
意大利文明宫位于罗马郊外著名的现代主义建筑集合地——EUR区，这里被称为“方形角斗场”，由圭里尼、拉帕杜拉和罗马诺三位建筑师为1942年世界博览会期间的“罗马文明展”而建，建筑一直空置多年，直到被FENDI购入，由当时的创意总监Karl主导改造，成为FENDI新总部后的意大利文明宫，从此它便成为与时尚关系最为紧密的现代建筑杰作之一。
（图源：FENDI官网）
（图源：FENDI官网）
Dior Cruise2016早春大秀，在“泡泡宫”中举行，建筑的魔幻未来主义与时装柔和的南法风情相融合，令人难以忘怀。
（图源：Dior官网）
“泡泡宫”位于法国里维拉，由匈牙利著名建筑师安提·洛瓦戈（Antti Lovag）设计，是洛瓦戈对于“形态自发、快乐、充满惊喜”这一设计理念的最佳诠释。整个建筑通体圆润，没有一处直线和尖锐的棱角，珊瑚红的外墙让整个建筑跳脱出周遭环境的束缚，拥有极强的未来感和独特的空间感。
（图源：Archdaily）
Chanel2018“巴黎-汉堡”高级手工坊系列大秀，选择了在由2001年普利兹克奖得主赫尔佐格（Herzog）和德梅隆（de Meuron）建筑师搭档设计的易北爱乐音乐厅举办。
（图源：Chanel官网）
易北爱乐音乐厅矗立于城市与港口之间，建筑师在废弃的仓库上面加了一个波浪形的玻璃盒子，波浪形的外墙由1,100块弧形玻璃组成，废弃的大楼像是戴上了一顶玻璃皇冠，展现出汉堡作为航海城市的豪放风情与艺术气息。
（图源：Archdaily）
Louis Vuitton 2018早春度假系列发布会场地，选择了贝聿铭的经典作品美秀美术馆，模特从美术馆悠长的隧道和廊桥中走过，化着日本歌舞伎的妆容。让大秀浸染上一丝神秘的东方气息。
（图源：Louis Vuitton官网）
美秀美术馆藏匿于日本滋贺县甲贺市附近的深山之中，灵感来源于《桃花源记》，贝聿铭在两山之间建了一个长达200米的隧道，通过这条极具未来感的悬空桥将隧道与美术馆入口衔接起来，表现出了“豁然开朗”的意境。
（图源：Archdaily）
整个美术馆与周围的山林融为一体，近80%的建筑埋藏在地下，展现出天人合一的东方美学意趣，建筑内部无处不在的三角形元素赋予了美术馆硬朗、厚重的力量感。
（图源：Archdaily）
Louis Vuitton 2017早春度假系列，选择了以巴西传奇建筑师奥斯卡·尼迈耶的尼泰罗伊当代艺术博物馆作为秀场，博物馆于1996年建成，是里约的主要地标之一，模特穿着未来感十足的时装从长达98米的红色悬坡蜿蜒前行，让人印象深刻。
（图源：Louis Vuitton官网）
尼泰罗伊当代艺术博物馆位于巴西瓜纳巴海湾的一座悬崖上，四面环海，建筑外形呈飞碟状，线条感十足，奥斯卡·尼迈耶的设计意图是让建筑从地上“不断生长和蔓延”，如同从岩石中绽放的花朵。一条自由弯曲的坡道长达98米，游客可以沿着坡道进入建筑，同时欣赏里约城市的全景。
（图源：Archdaily）
02
时尚大牌与建筑师联合出手才是王炸
时尚大牌们的背后，也少不了“建筑智囊团”，他们以建筑空间的形式，策划出了一场场颠覆之作。
PRADA的设计师缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）曾表示，“建筑一直是Prada的灵感来源”，这从她发起的遍布全球的建筑工程中就可以看到，有风格迥异的旗舰店，也有对古老建筑的修复，以及秀场的空间设计等。
（图源：Prada官网）
Prada荣宅的1918年旧址位于上海市中心，该建筑历史悠久，修缮工程历时6年，保留建筑精髓，采用高超技艺打造极致细节，于2017年10月重新建成开幕
（图源：Archdaily）
位于米兰南部的Prada基金会总部，由与PRADA合作超过20年的OMA/AMO建筑事务所操刀设计，是后工业社会建筑和新空间理念相结合的产物
Prada与OMA/AMO建筑事务所的紧密合作还体现在发布会的秀场，不同系列的主题，由不同的空间去承载，光影的变幻，空间的转换，科技的运用，都为时尚带来更深层次的诠释。
在Prada男装2021年秋冬系列的秀场中，建筑师雷姆·库哈斯和AMO设计了四个相连的几何空间作为模特的T台，设计主题是“感官品质”，长方形、圆形、方形、八边形，每一个内部空间都展示了他们各自抽象的几何形体，设计师使用的材料以及它们在空间中的分布，无不表述着其与周围环境的紧密联系，丰盈的表面纹理与织物触感刺激了人们对触觉和质感的渴望。
（图源：Prada官网）
（图源：Prada官网）
不少时尚品牌的秀场，亦是小型的“建筑实验”。
2021年，Chanel在法国巴黎的大皇宫博物馆中举办了一场秀，他们在场地内盖起了一个“屋顶”，创意总监Virginie Viard以Chanel100多年的办公场所Rue Cambon为原型，设计了这个屋顶，走道、烟囱和天窗都被镀上了一层金属锌，并且在材质表面尽量做旧，形成了非常有趣的对比。
（图源：Chanel官网）
（图源：Chanel官网）
2019年，Louis Vuitton提取了蓬皮杜艺术中心的建筑特色，将秀场空间搬到了卢浮宫前的广场，秀场中模特们穿梭于一个一个秘密的色彩管道，进入到观众的视野中，以时尚的方式重现蓬皮杜艺术中心前卫的精神。
（图源：Louis Vuitton官网）
（图源：Louis Vuitton官网）
03
穿上这些“建筑时装”，你就是最靓的仔
法国著名服装设计师皮埃尔·巴尔曼（Pierre Balmain）曾说过，时装就是行动的建筑（Dressmaking is the architecture of movement）。
“建筑风格”（ARCHITECTURAL FASHION）亦是时装设计的一种风格，这种风格的作品外观类似于建筑物的外表，通过抽象等手段不断变化。
已故的路易威登创意总监维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）是一位受过训练的建筑师，他始终在探索时尚和建筑世界之间的联系，在他的探索性作品中经常使用建筑上的设计语言，他甚至设计了几件可以穿在身上的建筑景观。
（图源：Louis Vuitton官网）
（图源：Louis Vuitton官网）
女装设计师Michelle Smith设计了一系列以扎哈·哈迪德的建筑为灵感的作品，服装采用高密度的柔软棉织面料制成，给雕塑般的超大袖子提供支撑，同时保持柔软性，模仿了扎哈的建筑结构，她说：“扎哈·哈迪德的作品令人着迷，它具有前瞻性，同时具有一定的性感和雕塑般的流畅性，与我的设计风格相呼应。”
（图源：Milly Spring官网）
阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心（图源：Zaha Hadid Architects）
时装设计师罗西·阿苏林所设计的2015秋冬系列，灵感来源于意大利设计师卡洛·斯卡帕的经典作品布里翁家族墓园，卡洛·斯卡帕擅长光线的运用以及细节营造，在布里翁家族墓园的设计中，运用单一材料营造出了极为丰富的线条层次和光影变化，呈现出现代的极简风格。
阿苏林说：“布里翁家族墓园中令人难以置信的角度和线条、三角形、正方形和矩形，都以某种方式和谐地融合在一起，每次观看都会发现新的东西，所以我将这些结构设计应用到了我的设计作品中。”
（图源：Rosie Assoulin官网）
布里翁家族墓园（图源：《卡洛·斯卡帕：超越物质》）
2015年，意大利建筑师伦佐·皮亚诺为Max Mara设计了一款包袋“The Whitney Bag”，灵感和命名都来自他设计的纽约惠特尼博物馆。
惠特尼博物馆整体设计采用了极简主义思路，矩形轮廓和条带装饰的融合让建筑呈现出纯粹和精致的极简美感。而“The Whitney Bag”在色彩、外形等方面都与博物馆建筑十分相似，伦佐·皮亚诺以组成外墙的模块化条带装饰提炼成包袋的主要设计元素，将惠特尼博物馆最具辨识度的建筑外表再现在包袋上。
（图源：Archdaily）
（图源：Max Mara）
建筑元素让时尚设计更加多元，反过来，时尚也在不断地影响着建筑设计。
Prada在东京表参道地区的店面，由著名瑞士公司Herzog＆de Meuron设计，商店是一幢六层楼的玻璃建筑，具有锐利的角度，“气泡状”的菱形窗玻璃借鉴于Prada的经典格纹，建筑师表示，服装肌理与建筑表皮相遇，是一种新的融合，建筑超越了流逝的时间，以一种更恒久的方式展现着品牌文化精神。
（图源：Dezeen）
（图源：Prada官网）
在日本建筑师隈研吾设计的虹口SOHO中，我们能够发现三宅一生服装经典褶皱的影子，通过玻璃外墙上条带装饰的角度变化，使整个建筑外表仿佛薄纱褶皱一样，具有流动感。
虹口SOHO（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
（图源：三宅一生官网）
结语
时尚与建筑是一个永恒的话题，建筑美学与风格，建筑材质的肌理与空间色彩，为时装带来了灵感，为时尚秀场造就了别样的表现氛围，建筑与时尚融为一体，传递出无与伦比的潮流魅力。
建筑与时尚的碰撞，也让我们看到了设计的更多可能性。
你对建筑及时尚有哪些独到的见解呢？欢迎点赞，在评论区和我们分享！
参考资料:
《服装设计与建筑设计跨界思考》（鲁迅美术学院硕士论文，作者：郭哲）
《路易威登2023春夏男装阿那亚大秀丨在巨神的游乐场，激发艺术狂想》（公众号：阿那亚）
《建筑会让时尚变得更酷吗？》（公众号：行走中的建筑学，作者：有方君）
《库哈斯 Prada，2021秋冬男装秀场“感官品质”》（Archdaily）
《10个时装周秀台设计，爱马仕、香奈儿、Gucci、Dior……太精彩！》（公众号：一起设计，作者：拾壹）
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