十大摇滚金曲（十大慢热型摇滚金曲）
这是一个浮躁的时代，为了能最快地抓住人们的注意力，现在的音乐变得越来越“短平快”了，不仅有一大堆热门单曲习惯性地把副歌放到歌曲的开头以“直入主题”，还有一份近年的研究表明，现在热单的平均长度只有3分钟多点。
但是尽管如此，耐心一直都是音乐世界的重要美德，尤其是在摇滚乐的世界里，总是有很多歌曲愿意放慢节奏，慢慢的渐入佳境，而不是一开始就全速狂飙。
所以，我们选择了10首慢热的摇滚金曲，或许对于浮躁的现代人来说，你平常很少有心情去仔细斟酌，但我们今天不妨来体味一下那种缓慢而稳定的光辉。
1
Led Zeppelin
《Stairway to Heaven》
毫无疑问，《天堂之梯》享誉全球，是有史以来最伟大的歌曲之一，但是与波澜不惊的前奏相比，你必须要听到歌曲的后半段，才能真正领会到这首吉米·佩奇和罗伯特·普兰特的天才之作。
虽然你搞不好已经听过1000遍了，但是不妨今天我们来听第1001遍。
2
Foals
《Spanish Sahara》
2010年的专辑《Total Life Forever》标志着Foals乐队正式走向成熟，这张专辑也让他们获得了全世界乐迷的青睐，主打歌《Spanish Sahara》尤其令人着迷。
这首歌刚刚开始的时候只有柔和的吉他和亚尼斯·菲力帕基思安静的人声，但随后它变得越来越丰富——这里加上一点点踩镲，哪里加上一点点闪亮的合成器键盘，直到最后整首歌曲的图景展现在你面前，然后亚尼斯最终释放出了“你脑子里的愤怒”。
现在十年过去了，这首歌通过四分钟然后到达终极高潮的方式依然令人回味无穷。
3
LCD Soundsystem
《Dance Yrself Clean》
如果要评选一个“慢热歌曲创作排行榜”，詹姆斯·墨菲一定会勇夺冠军，LCD Soundsystem真的有一大堆慢热歌曲：例如《New York, I Love You But You’re Bringing Me Down》、《Yeah (Crass Version)》、《All My Friends》和《How Do You Sleep?》。
这些歌统统都是对听众耐心的超级考验，但其中最恰如其分的例子肯定是来自《This Is Happening》专辑的《Dance Yrself Clean》。
这首歌的开头是如此的安静，以至于你可能会忍不住想要把音量提高（鉴于你之后的遭遇，如果你是用耳机听歌的话，我们强烈建议你别这么做……）。这首9分钟的杰作在进入第3分钟以后才开始活跃起来：标志舞会开始的军鼓滚奏，合成器的旋律和强劲的牛铃声纷纷加入，随之而来的是墨菲把他的人声发挥到了极致。
墨菲在2010年的时候告诉《NME杂志》，在录制那首歌的过程中他唱到失声了，因为“那是我唱过的最高的歌”，话虽如此，为那首歌值得那么做。
4
Arctic Monkeys
《505》
北极猴子乐队也是慢热歌曲的爱好者，《A Certain Romance》、《That’s Where You’re Wrong》和《Dance Little Liar》，都是那种北极猴子式的经典慢热曲目，但是《505》——曾经被亚历克斯·特纳形容为“我们完成的第一首像样的情歌”，一定是其中最独特的曲目。
这首歌开始于零散的风琴和弦（现场演出的时候一般由亚历克斯·特纳演奏，然后麦尔斯·凯恩的吉他加入），亚历克斯浅斟低唱道，“即使你扼住我的喉咙，我还是会爱你”，然后其他乐队成员慢慢加入了他们的部分。
在一段短暂的停顿后，歌曲进入高潮，亚历克斯哀痛地唱道：“当你哭泣时，我彻底崩溃了”，难怪在发行的十多年以后，这首歌依然是乐队现场演出的保留曲目。
5
Fleetwood Mac
《The Chain》
一看到这个标题，我的脑海里已经回响起了那个洗脑的贝斯线，你是不是也一样呢？如果你有耐心听到这首歌的尾奏，你才会发掘到这颗被埋藏得很深的珍珠。
毫无疑问，这首Fleetwood Mac的歌曲如果在1977年的时候单独发行，也一定会成为乐队的经典之一，而它放进《Rumours》专辑，也让那张专辑大大的增光添彩。
6
David Bowie
《Station To Station》
这是大卫·鲍伊1976年专辑的主题曲，同时也是瘦白公爵（Thin White Duke）在这张专辑里最长的一首歌，有整整十分多钟。从双声道的右边移动到左边的火车音效给人一种身临其境的感觉，这一招是从Kraftwerk乐队那儿学的。
随着乐队成员们陆续加入演奏，最后这首歌成为了一首放克、迪斯科和波普的同台大戏，再加上经典的鲍伊式的时尚，汇聚成一股虚构的狂潮。
对了，另外值得一提的是，鲍伊在2002年的专辑《Heathen》有一首歌就叫《慢热（Slow Burn）》。
7
Metallica
《One》
《One》的前两分钟听起来都完全不像是Metallica的歌：平滑、柔和、旋律见长的软摇滚，这可让人很难跟激流金属巨擘联系起来。但是到了四分钟以后，熟悉的一起都来了：鼓手拉斯·乌尔里希轰隆作响的底鼓双踩，而主唱詹姆斯·赫特菲尔德嘶哑的嗓音则在扮演一个在一次世界大战中严重受伤的士兵，他在祈求着让他痛快了结。
歌曲的最后部分，吉他手柯克·哈米特才第一次成为主角，他的那段狂飙的solo和詹姆斯·赫特菲尔德一起以爆炸的方式结束了这首史诗般的歌曲。
8
Radiohead
《Paranoid Android》
在收音机头的众多另类作品中，我们选择《Paranoid Android》的原因，不一定是它最慢热，而是从5:38开始这首歌突然之间陷入了怪异的漩涡中。
这首出自收音机头的神作《OK Computer》专辑中的歌曲极具野心，被划分为了四个段落。在2011年接受《NME杂志》采访时，科林·绿木说这是一首“狂野而野蛮”的歌曲，收音机头乐队贝斯手回忆起制作它的过程完全“离经叛道”。
“录制的过程花了很长时间，但并不是因为困难，反而录得很轻松，因为那是一次有趣的经历。”
9
Pink Floyd
《Us and Them》
《月之暗面》专辑中最长一首歌是由理查德·赖特的电子风琴主导的，其中还有两个萨克斯的独奏，更让人津津乐道的那段幽默的语音则来自乐队的演出技术人员“帽子哥”罗杰·曼尼福尔德：
“好吧，我想说的是，他们不会杀了你，所以，如果你给他们一个捷径（quick short），一个剧烈的冲击（sharp shock），他们就不会再那么做了，懂吧？”
10
Daft Punk
《Giorgio by Moroder》
这首歌来自蠢朋克横扫格莱美的专辑《Random Access Memories》，是这张专辑里最棒的一首歌（对不住啦，《Fragments Of Time》）。在这首歌里，一向倨傲的机器人双人组向电子音乐先驱吉奥吉·莫罗德（Giorgio Moroder）献上了自己的膝盖。
这首歌的开头就是吉奥吉·莫罗德的一段独白，他回想起自己在德国开始玩迪斯科，直到在合成器的帮助下创造出了“未来的声音”。
但这还只是开头，在两分钟以后，随着吉奥吉·莫罗德独白里演示在合成器上点击节奏以后，令人眼花缭乱的合成器弦乐入潮水般涌入你的耳朵。再之后，吉奥吉·莫罗德明智地指出：“一旦你放飞了脑子里关于和谐的概念，尤其是音乐要‘正确’的概念，你就可以随心所欲了。”
接下来，请跟随音乐起飞，听听来自未来的声音吧~
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