邓紫棋顺畅之路（G.E.M.邓紫棋一个实干派音乐人的诞生）

7月 15 日第 31 届金曲奖揭晓，G.E.M.邓紫棋凭借专辑《摩天动物园》再度入围了这个在业内备受好评与极具公信力的音乐奖项，提名更是多达五个，而这已是邓紫棋第三次入围金曲奖了。

再往前几天，专辑同名主打歌《摩天动物园》还使 G.E.M. 拿下了中华音乐交流协会颁出的“年度十大单曲”。

邓紫棋和金曲奖的缘分，最早可追溯到七年前，她在 2013 年首次入围，以《Xposed》专辑被提名“最佳国语女歌手奖”，当年入围时，G.E.M. 还没到 22岁；第二次在 2016 年，以《新的心跳》入围了“最佳演唱录音专辑奖”。

可以说，前两次的入围，肯定了邓紫棋在技术层面的优质，《Xposed》呈现她演唱技术层面的灵性，《新的心跳》呈现了她的专辑在制作层面的硬件技术。

到此次《摩天动物园》再战金曲奖，邓紫棋的创作能力也得到了极大肯定。

但实际上，邓紫棋的歌从来都是自己参与词曲创作的。

此次除了“年度专辑奖”、“最佳国语专辑奖”、“年度歌曲奖”以及“最佳国语女歌手奖”这四个最重量的奖项之外，单曲《摩天动物园》还入围了“最佳作曲人奖”。

大言不惭地讲，三石我的名字也有在这张唱片内页☺️

但不止于此，如果你还有收藏《摩天动物园》的 CD，在歌词本的 Credits 上会看到，在“音乐总监”、“创意及企划总监”、“视觉总监”还有“总监制”的背后，都只有一个名字：G.E.M.邓紫棋！

G.E.M. 的唱太过有辨识度，以至于很多人大概忽略了她演唱之外的其他音乐动作，比如创作、比如监制，当然，也真的只有特别了解自己的演唱习惯、知道自己在 VOCAL 表达上的长处，才能把歌写的特别有量身定制感。

当你开始正视邓紫棋是个如此全能的音乐人之后，你也会发现她在音乐细节上的考量和拿捏，同样是有的放矢的。

《明日之子 乐团季》7 月 11 日开播至今，在节目里担任唱作教练的 G.E.M. 会很容易让观众发现，原来她根本就是是个在时间里提炼经验，在一次次的磨砺中提升乐感的“实干派”音乐人。

歌曲录制前，邓紫棋会摸清楚每一种的乐器的属性，了解乐器的音色和功用，再设计自己的音乐概念，如此精准度更精、完成度也更高。

前两年在《中国新说唱》担任评审的经验，还令邓紫棋养成了非常敏感的节奏感，《明日之子》有选手表演时一点点拖拍，都被 G.E.M. 听的清清楚楚，不仅明确指出，还能给人提供解决措施。

若非实干派的音乐人，在每一次的创作及表演中积累各种丰富的经验，也不会有这样实用性极强的指导方法，更印证了邓紫棋实干派的音乐人内核了。

郎朗称赞“邓紫棋耳朵很灵 ”，这说出了乐迷的心声；如果邓紫棋不指出这些细小的瑕疵，恐怕很多人自始至终都不会发现。

但敏感的职业属性，让认真的邓紫棋必须揪出这些妨碍作品完美的细节。

《明日之子 》到目前为止播放了两期，第一期邓紫棋展现了“实干派”的“干”一面，以自己专业的经验和知识帮助年轻乐团选手们少走弯路；第二期节目里又展现“实”的一面，即实力。

第二期节目里的两首表演曲目《Fly Away》和《依然睡公主》，从原作的 Urban 向编曲，改编成了更适合《明日之子 》本季乐团风的 Bandsound 方向。

多位乐团少年齐齐弹奏，在编曲的音色密度上是要比 Urban 向密集很多，这样一来会容易抢走人声的层次感。

邓紫棋大概也有意识到这个问题，所以她在 VOCAL 的发声位置上做了调整，比唱片版更再靠后一点，以“撞击”方式切入器乐声极小的节拍罅隙。

这版《依然睡公主》结尾一段时长近 20 秒的飙高音，着实在好听、好看的基础上，又增加了惊艳度，邓紫棋对于 Live 舞台的掌控，依然实干派。

回到《摩天动物园》这张值得一听再听的专辑本身，《Fly Away》与《依然睡公主》正收录在这张专辑当中。仅就邓紫棋在创作类的奖项中入围了一个“最佳作曲人奖”而言，三石我觉得有些少，“最佳作词人奖”以及“最佳音乐录影带奖”也该有她的一席之地。

不过，金曲奖并不要我觉得，而要他们评审觉得。

我们能觉得的事情，只有希望未来能听到 GEM更多的好歌，看到更好的舞台，以及她在金曲奖上有所斩获的时刻。一个实干派的音乐人，歌迷的肯定和专业评审的肯定，都值得。