无名电影的解读和感悟（电影无名的故事不好看）
如果不是梁朝伟和王一博，我不知道电影《无名》是否能有现在的口碑。作为今年春节档三分天下有其一的电影，《无名》无疑是一部十分剑走偏锋的商业电影。
相比于《流浪地球2》和《满江红》非常清晰的类型特点，《无名》的味道则像榴莲芝士。你很难简单地说它是好看还是不好看，只能说你是否接受得了这个味道。
对于一些人来说，这部电影中打乱时间和空间的非线性叙事，还有老影帝和一线流量的聚首碰撞，都给这部片子带来值得反复一刷二刷的动力。
而对另一些人而言，片中云山雾罩的台词对白，细碎的时间线，和静水潜流的叙事节奏，都无形中形成了较高的观影门槛，令人在影院的大部分时间都如坠迷雾，十分催眠。完全没有《流浪地球2》那种大场面的震撼激昂，也没有《满江红》的那种不断反转带来的刺激。
从电影《无名》的叙事手法上来说，它无疑是艺术片。因为商业片要讲究节奏的紧凑，要线性叙事，人物要有清晰明白的来历，台词也得让人听得明白，不能有太多的隐喻。显然导演程耳在影片的处理手法上都与以上特点背道而驰。说白了，他其实是一个希望通过电影追求自我价值实现和品味张扬的人。
但导演似乎又不甘心局限在艺术电影的小众范畴，希望到更大的海里，捞更多的鱼。于是他很聪明（取巧）地通过选角来弥补其商业性不足的问题，把更多的观众拉进影院观看。
于是，这部被导演称为打破商业片和艺术片边界的电影《无名》到底算不算成功？好不好看？我将从选角、剧情和叙事节奏三个方面来分析。
不得不说，导演在选角方面真的是太会抓大众心理了。不管什么年龄段，也不管什么观影素质的观众看到《无名》的演员表，都会像看到麦当劳牛肉汉堡令人垂涎的广告图像一样，会立刻产生一种“一定很好看”的感觉。
作为一部双男主的片子，一个是被公认背影都会演戏的影帝梁朝伟，一个是拥有庞大粉丝号召力的顶流小生王一博，无论哪一个人单拎出来都可以说是票房保障，何况两人并驾齐驱地出现在一部电影中。
更巧妙的是，梁朝伟和王一博两人在影迷（或粉丝）号召力上又基本属于泾渭分明的两个领域，更让他们的合作成为一种奇妙的商业互补。
梁朝伟是公认的文艺片和艺术片之王。
即便是在电影咖纷纷下凡，开始演网剧的今天，梁朝伟也始终没有回归小屏幕的打算。他深居简出，行踪神秘，就连妻子刘嘉玲都忍不住吐槽，他也该出来工作了，但他这样依然故我，几乎没再拍摄什么大电影。
但就像王重阳即便隐退江湖，江湖上依然流传着他的传奇，提到他的名号依然有江湖号召力一样，即便梁朝伟这几年没有新作上映，但其塑造的无数经典形象依然会让众多的影迷津津乐道。
等了这么许多年，好不容易盼到这位神隐的影帝重出江湖，回归大屏幕，怎不让众多影迷为之心动？哪怕只为看一眼梁朝伟那迷人的眼神，也觉得值得一张票价。何况还有像周迅、黄磊这样的电影咖与梁朝伟一同回归大屏幕，可以说不管演什么故事都让人有种很高级的感觉。
但毕竟现在的影视圈已经不同以往，人们的观看习惯也发生了不小的变化。若只有梁朝伟，或许对在网络时代成长起来的新生代中没有那么强的号召力。这时，以王一博为代表的流量加入无疑给这部分观众带来了强烈的观影动力。
王一博的流量号召力有多燃，其粉丝为其疯狂的点赞支持力有多强在这里就不用赘述了。这几乎就是现在网络中天天上演的段子。
但在影视圈的鄙视链中，顶流小生不管如何火爆全网，都还无法让人对其演员身份表示尊重和认同。但这次与梁朝伟同台竞技，对王一博自己无疑是演艺生涯的重大飞跃，其粉丝自然不会错过一同见证这种里程碑式的时刻。
何况从王一博的表现看，确实也给人带来了不少惊喜，至少是没有在表演上拖后腿。
尽管相比于梁朝伟在片中那种炉火纯青的自如感，一博还略显得用力过猛。但不得不说，大银幕上王一博饰演的叶先生的确具有那种属于电影人物的魅力。即便是那种放大演员面部每个毛孔、不带美颜滤镜的怼脸拍，王一博的面容也有一种如希腊雕塑般的质感，让人有种赏心悦目的感觉。
这种质感不仅来自叶先生衣冠楚楚时的精致，更来自叶先生在两次动作场面后那种鼻青脸肿的破碎感。这种能豁得出去的表演，真的让人觉得王一博在大屏幕上的无限潜力。赢得无数粉丝为其疯狂打Call也就情有可原了。
除了王一博，该片中还有张婧怡、董成鹏这样的流量加持，这就让许多粉丝即便看不懂剧情也同样为其喜欢的偶像疯狂点赞。
那么，《无名》的拍摄手法和叙事到底算不算好呢？这需要我们回归到电影本身来分析下。
和程耳导演的另一部神作《罗曼蒂克消亡史》一样，电影《无名》再次展现了导演在镜头语言运用上的扎实功底。
尽管开始时有可能被细碎的故事线搞晕，但并不妨碍我们放弃这种为搞清剧情而进行的痛苦挣扎，放松下来随着程导流畅的镜头去欣赏每一场景的画面质感。
比如，何主任（梁朝伟饰演）在虹口的日本旅馆接待张先生（黄磊饰演）叛变的那场对话就让人惊喜地看到，在现在充斥大量粗糙拍摄和流水账式记录生活的视频狂欢时代，还有导演愿意以一种细腻多维的镜头语言传递故事的潜文本。
大家都知道，电影拍摄是一种将三维现实变成二维银幕画面的过程。在这种二维化的过程中，观众从银幕上看到的永远只能是三维现实的一面，或者说是损失了大量细节的二维化现实。
如何让这种二维画面在观众脑中建立起丰富立体的三维印象，让故事和人物注入三维立体的灵魂，这就十分考验导演对镜头语言的运用。
通过不同的拍摄视角和拍摄景深，程耳导演给电影中的主要场景都注入了一种细节丰富、视觉通透的四维感受。
何主任和张先生在日本旅馆中的那场对话在电影中重复出现了两次。尽管在剧情上属于“重复”，但传递的信息却绝非重复，而是一种空间的打开和叙事的深入。
比如，在一次出现这个场景时，镜头给到梁朝伟的都有点仰视，角度是从下往上拍，传递出人物的自信与掌控感。何主任脸上笑着就像一只把玩掌中老鼠的老猫。
而给黄磊的镜头则都有点俯视，角度从上往下拍，带着些许的压迫感，反应出张先生作为叛变者的那种草木皆兵的胆战心惊和心虚，与何主任那种熟门熟路、司空见惯的轻松自然形成鲜明对比。
因此当这个场景第一次出现时，给人带来的文本信息是何主任和张先生的表面身份和工作范畴，以及何主任与张先生之间的第一层人物关系。
第一段的这个场景在张先生将一把枪拿出来交给何主任这一幕中戛然而止。镜头的最后，何先生第一次收起了脸上的笑容，变得严肃而谨慎。而下个镜头便是何主任一个人坐在一家小面馆中吃面，突然发现自己雪白的衬衫袖子上沾了一滴血。于是我们大致能猜想张先生被何主任杀掉了。但对于为什么杀掉却暂时不清楚。
而这种信息的缺失在接受叛变这一幕第二次出现时得到了补充。
在第二次出现的这个场景中，单独的人物近景特写减少了，镜头中何主任和张先生同框的中景加强了，同时将叙事的重点放在了何主任询问张先生枪的来历和左右手的使用习惯上。这时两人之间一高一低的位置也消失了，取而代之的是一场剑拔弩张的心智较量，让人感觉两人之间随时都有翻桌子的可能。
同样在叶先生（王一博饰演）和眼镜（王传君饰演）讨论蒸排骨谁吃得多，以及江滩上“公爵”等几个日本兵被杀这些在情节上看似重复的场景，程导都在用不同的拍摄视角和景深来为观众打开更多的故事细节。
除了这些被重复的情节，程导在其他场景方面的运镜也充满了意义表达，帮助观众穿透人物内心，表达战争下人们的生存状态。
比如唐部长站在国民党和日本国旗中间的背影，直接反映了唐部长的骑墙态度。用叶先生与渡部相对而饮时黑白分明的酒瓶，反映了其真实立场的相互对立。而在片中出现的狗和羊的特写，也呼应了不同身份人群的命运。
这些典型的艺术片镜头语言以及每一帧都符合黄金法则的构图，让《无名》的每一帧画面都有着十分和谐的美感，色调阴郁，带着人物的苍凉与悲壮。如果抛开令人眩晕的非线性叙事，倒是一副值得欣赏的抗战浮世绘。
当然，电影中这样丰富而细腻的细节需要在反复观看的放大镜下才会咂摸出电影画面所传达出的潜文本。而对于那些第一次看这部影片的观众，或只想享受一个传奇故事乐趣的观众却早在get到其电影美学前，就已经被打乱的时间线和大量的人物留白劝退。
那《无名》到底讲得是个什么故事呢？
《无名》的叙事核心重点不在于故事而是时代中的个体命运与选择《无名》故事乍一看很像电影《风声》，都是我地下党人员与汪伪政府和日本侵略者在隐蔽战线上展开的殊死搏斗。但与《风声》不同，《无名》中人物并没有围绕着某一有明确时间点的核心情报展开，而是更关注在抗战的最后阶段不同人物的生存状态。
正因其关注点从具体的任务转移到人物，因此几乎从一开始片中大多数人物的价值观和立场都打的是明牌。唯一留到最后揭晓的悬念是叶先生到底是姓蒋、姓汪还是姓共。
因此相比于《风声》的悬疑紧张，节奏紧凑，《无名》会让人有种结构凌乱，节奏懒散的感觉。
除了主线人物何主任和叶先生的心路历程，影片还给了一些原本只对剧情产生工具作用的次要角色一些凝视般的长镜头。
比如刺杀唐部长未遂的江小姐（江疏影饰演）面对何主任慢条斯理的独白。又比如，扮做舞女来诱杀日本军官的方小姐（张婧仪饰演），分属空军和陆军的日本士兵，还有那些被日本兵活埋的中国劳工们等。
如果像电影《风声》一样，仅仅只是为了猜测“谁是老鬼”，送出情报来展开的角度看，给这些人物的镜头和叙事就完全是与任务无关的闲笔。
毕竟在叶先生没有成为渡部的心腹之前，他其实并不知道渡部到底会给自己什么样的关键情报。他所做的只是尽可能地延长潜伏而已。关于东北关东军的布防图反倒像是意外之喜。
而对“公爵”的刺杀则完全与关东军情报不相干，纯属搂草打兔子。何主任在对抓住的军统特工江小姐进行例行审讯时，在江小姐说将点心留给何主任吃。何主任并不知道盒子里装着的是什么。所以当何主任搜出这份情报时也轻轻地倒吸一口气，波澜不惊的脸上闪现出一丝惊喜。
正是由于这些支线情节的插入，再加上时间线的来回跳跃，让人产生了故事没讲好的感觉。
只有当我们将被导演有意打乱的叙事线还原后便可发现，《无名》根本讲的就不是某个任务或某个故事，而是类似于《建党伟业》和《建国大业》那样的编年体大事记，其潜文本一部抗战情报获取编年史。
如果完全按照时间线展开就成了流水账，不会给人带来太多的审美意趣。但正因导演程耳将编年体的直线时间通过倒叙、插叙和复述的方式进行了重新洗牌，才让在大时代下的个人命运凸显出来。
影片中的人几乎没有一个角色的名字是历史上真实存在的，但谁都可以在历史中找到这些人物的身影。每个人物都代表了导演程耳对那个时代人物命运的深情凝望，既有菩萨低眉也有金刚怒目。
在宏观历史中，电影中的那些人物很可能都是一些微不足道的小角色，甚至都没留下过自己的性命。
但正是有众多无名的人的点滴努力才有了最终的胜利，众多无名的小人物才汇聚成了时代的洪流。
导演通过电影还原了许多在时代洪流中被湮没无声的人，给我们带来了披着艺术片外衣的主旋律电影。
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