钢琴大师肖邦简介（这些钢琴家为什么都爱弹肖邦）

■田艺苗肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，极大地拓展了黑白琴键的表现力，因此在音乐史上，肖邦拥有“钢琴诗人”的美誉，我来为大家科普一下关于钢琴大师肖邦简介?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

钢琴大师肖邦简介

■田艺苗

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，极大地拓展了黑白琴键的表现力，因此在音乐史上，肖邦拥有“钢琴诗人”的美誉。

肖邦的音乐饱含感性和诗意，再加上他外形白净秀气，举手投足间散发出贵族般的优雅气息，当他顶着浓密的棕发出现，用迷人的褐色眼睛向全场观众致意，并且献上一首钢琴曲的时候，很少有观众不沉醉在他的琴艺和个人魅力之中。

或许是因为双手纤细小巧，天生又体弱多病的缘故，肖邦弹奏钢琴的方式非常温柔，和他那个时代钢琴家们习惯于把手举得高高、重重敲击琴键，使用“捶打法”来演奏的钢琴师全然不同。肖邦的指法纤弱，但速度奇快，弹奏出的琴声如同珠玉滚落般轻盈，虽然响度不高，却流露着细腻的情感。聆听肖邦的演奏，就好像听他吟诗一样。

如今，全世界著名的钢琴家们依旧在孜孜不倦地演绎着肖邦的作品，而擅长弹奏肖邦的名家似乎也特别容易被观众所喜爱。

在著名钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦灿烂而活跃的演奏生涯中，虽然演奏曲目非常宽广，但他却一再回首于肖邦的钢琴曲。他一生中数度录制肖邦的各种重要曲式，在一次又一次的录音中逐渐接近肖邦音乐的本质，进入肖邦音乐中无垠境界与丰富意境的中心，排除一切不必要的矫饰、花腔与身段，达到纯粹的音乐表现境界。

阿尔弗雷德·科尔托弹的肖邦不是最完美，却是最迷人的。可谓不可方物，不可捉摸，也不可模仿。这种不可捉摸的风格，是来自情感的微妙与戏剧张力。科尔托是如何弹奏出这些微妙情感的？首先，是无与伦比的美妙音色和声音中的丰富语感。那种晶莹翩跹的音色可以看作法国钢琴学派的基本功。更重要的是科尔托示范了另一种音色表现力，即声音表情里的丰富语感。他的音色层次复杂，时而含混，时而晶莹，时而浓稠，时而理智，时而咆哮，如同手里握着一个开阔的调色板。

波兰钢琴家齐默尔曼曾在上海进行过演出。曾有记者问他最早接触肖邦作品和最早学习的肖邦作品的时间。齐默尔曼说，在他出生之前，在妈妈肚子里就天天“听”肖邦了。齐默尔曼聪慧而早熟，纤细又敏感的个性，在肖邦的海洋中游刃有余，在1975年肖赛中不负众望，以绝对优势获取了冠军。他曾与许多名家合作过肖邦的两首钢琴协奏曲，1999年发行了一版由他指挥并演奏的唱片，被称为“肖邦两首钢琴协奏曲的最佳版本。”

越南钢琴家邓泰山在1980年第10届肖邦钢琴大赛上，成为在这项历史悠久的著名赛事上夺冠的第一位亚洲钢琴家。他一举囊括了玛祖卡、波兰舞曲、协奏曲三个头奖，轰动了当时的国际乐坛，至今仍然是难以超越的纪录。傅聪曾这样评价他：“世上能真正理解肖邦语言的没有几个人，邓泰山就是其中之一。”