芭蕾的历史时期（芭蕾简史Tiptoethrough）

提起芭蕾舞，大家都知道它是西方舞蹈中的璀璨明珠。在500年的发展历程中，芭蕾舞既传承了西方古典艺术的精髓，同时不断推陈出新，经过一代代大师的发扬光大，至今充满活力，为观众喜闻乐道。如果您想更好地欣赏和理解芭蕾舞，就需要了解这个历史悠久的舞蹈形式的起源和蜕变历程…

芭蕾舞的历史起源于大约15世纪的意大利。芭蕾舞 (英语拼写为ballet)和舞会(英语拼写为ball)并源于意大利语中的单词“ballare”，意为“跳舞”。当时的欧洲贵族每逢喜事，尤其是婚礼，总要宴请宾客大肆铺张，而在这些盛典中，音乐和舞蹈是必不可少的。为此，贵族们不惜重金聘请大师们教授新的舞步，以便在宾朋面前一展舞姿。这个风气很快传到宫廷之中。1533年，意大利弗洛伦萨乌比诺公爵的女儿凯瑟琳·德·梅迪奇嫁给法国国王亨利二世。梅迪奇热爱舞蹈，通过这次联姻，她将早期的芭蕾舞引入法国宫廷生活并出资推广芭蕾舞。她的两个儿子后来都成为法国国王，而她本人曾在儿子年幼时摄政。在她的财势推动下，一个包含舞蹈、装饰、歌曲、音乐和诗歌的综合艺术形式逐渐成型。这个艺术形式被称为宫廷芭蕾舞(ballet de cour)。它的舞步包括单脚轻跳、滑行、屈膝礼、转动和轻柔地转身。当时的舞鞋是矮跟鞋，有些像今天的正装鞋，而不是我们现在看到的芭蕾舞鞋。

在接下来的100年里，法国人编纂了芭蕾舞的官方术语和词汇。法王路易十四(“太阳王”)进一步推广了芭蕾舞并使之成为一种规范化的艺术形式。作为芭蕾舞的痴迷级爱好者，国王亲自担纲表演了许多芭蕾舞剧，其中就包括《夜芭蕾》中的太阳王。在当时的宫廷活动中，芭蕾舞表演的顺序是先由路易王和贵族们表演，之后才是聘请的专业舞者上场。路易十四对芭蕾舞的热爱将这种舞蹈由业余的文娱形式提升到了一个需要专业的训练才能演绎的舞种，于是芭蕾舞作为一种职业诞生了。

1661年，在巴黎诞生了西方第一所专业舞蹈学院 – 皇家舞蹈学院(Académie Royale de Danse)。1681年，芭蕾舞从宫廷移到了舞台。法国歌剧《爱的胜利》(Le Triomphe de l’Amour)第一次融入了芭蕾元素，开启了法国历时甚久的“歌剧芭蕾”传统。

十八世纪中叶，法国芭蕾舞大师让·乔治·诺弗雷（Jean Georges Noverre）开始挑战芭蕾舞寄身于歌剧的“歌剧芭蕾”传统。他提出芭蕾舞可以作为一种艺术形式独立存在。 他首倡“动作芭蕾”( ballet d’action)的概念 – 他认为芭蕾舞应该包含富有表现力的戏剧性动作，以演示人物感情和相互之间的关系， 从而以舞蹈形式表演故事情节。编舞家让·道伯瓦（Jean Dauberval）将诺弗尔的理论运用到了喜剧中，并尝试将自然主义的哑剧与舞蹈插曲相结合、在芭蕾舞中融入了民间舞、在芭蕾音乐中融入法国乡村音乐。

19世纪的芭蕾舞：

十八世纪末、十九世纪初，被称为浪漫主义时代。浪漫主义是一场艺术、文学、音乐和思想的运动，其影响当然也包括芭蕾舞。舞剧《吉赛尔》和《仙女》是这个时期的代表性作品。这个时代作品的主题通常是超现实的和魔幻的，而芭蕾舞剧中的女性通常会以“完美到不可方物的浪漫女英雄”的形象出现。也是在这个时期用脚尖跳舞的方式 – 我们所说的“足尖” – 成为芭蕾舞女演员的标准方式。浪漫主义时代的芭蕾舞裙是由薄纱制成的钟型过膝全裙。顺带说一句，毅杰国际艺术中心2017年为学生改编的《葛蓓莉亚》也是这个时代的作品。

这个时期开始，芭蕾舞开始盛行于俄罗斯，直到今天仍是如此。在19世纪后半叶，俄罗斯的编舞大师们和作曲家们将芭蕾舞提升到了一个前所未有的高度。马吕斯·佩蒂帕(Marius Petipa)和列夫·伊万诺夫(Lev Ivanov)创作的《胡桃夹子》、《睡美人》和《天鹅湖》成就了举世瞩目的古典芭蕾舞经典。这个时期的作品被称为古典芭蕾舞。它们将古典芭蕾技法——足尖技巧、高延展性、运动精度和转数一一发挥到了极致。这个时期作品的特色是：音乐使用大量复杂的序列，从而可以在编舞中炫耀高难度的舞步、跳跃和旋转。古典芭蕾舞时期的舞裙开始使用我们今天所说的突突裙(Tutu)，比浪漫主义时代的舞裙短许多，从而展现舞者的美腿及其高难度的技巧和足部功夫。

20世纪初，俄罗斯编舞大师谢尔盖·迪亚吉列夫(Sergei Diaghilev)和米歇尔·福金(Michel Fokine)开始尝试摆脱古典芭蕾舞形式和故事类型的限制，这些尝试也体现在动作和服装上。迪亚吉列夫与作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)和舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky)合作创作的芭蕾舞剧《春之祭》就是这种尝试代表作。这是一出非常不同寻常的作品。不和谐的音乐、前所未有的动作、以及关于人祭的故事情节，在演出时引起了观众很大骚动。

编舞家、纽约城市芭蕾舞团创始人乔治·巴兰钦，一名移居美国的俄罗斯人，又一次改变了芭蕾舞的轨迹。他向世人展示了新古典主义芭蕾 – 一种在古典芭蕾基础上延展而成的芭蕾形式。他也被许多人认为是当代“无情节芭蕾舞”最伟大的创新者。他的舞剧没有明确的故事情节，重点是用动作来表现音乐，与观者产生高度共鸣，仿佛照亮人们的内心。

我们已经了解了芭蕾舞发展的简史，现在给您介绍至今仍在制作演出的最古老的经典芭蕾舞剧之一…《关不住的女儿》。

1789年7月，就在法国巴黎巴士底狱被攻陷的前几天，编舞家让·道伯瓦尔上演了《关不住的女儿》芭蕾舞剧，这是第一个描绘简单农民之间的爱情故事的芭蕾舞剧。虽然这个剧历史悠长，但从未“过时”，它始终被各大著名芭蕾舞团翻演，一直被颂为经典。

《关不住的女儿》既是最早的喜剧芭蕾舞剧之一，也是最早包含现实生活中的人物角色而非神话或理想主义角色芭蕾舞剧之一。尽管道伯瓦尔最初的编舞已经失传了，但之后又有几位编舞家又将舞剧重新搬上舞台，其中最著名的是1885年的马吕斯·佩蒂帕和1960年的弗雷德里克·阿什顿(FredrichAshton)的版本。阿什顿的版本能够经久不衰，不仅仅归功于其流畅的编舞，而也要归功于其活灵活现的喜剧魅力：“跳舞的鸡”、“老太太和她的道具雨伞”都可以在观众的脑海中留下深刻的印象。毅杰国际艺术中心2019年为学生们改编演出的《关不住的女儿》正是基于这个版本。

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