维也纳古典时期的音乐家（维也纳与莫扎特）

《莫扎特：黄金年代》视频介绍

1781年3月，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特从萨尔茨堡启程，前往奥地利首都维也纳，从此开启了他辉煌的职业生涯。10年后，1791年12月5日，莫扎特逝世于维也纳，年仅35岁。这个从小被视为神童的音乐天才，在定居维也纳的岁月里，完成了一生中最重要的一批杰作，包括歌剧、交响曲、协奏曲、四重奏、奏鸣曲等，几乎涵盖了当时所有代表性的音乐体裁。

由广西师范大学出版社近期推出的《莫扎特：黄金年代》是针对莫扎特1781至1791年间的一本传记，他人生中的最后十年与维也纳这座古典音乐之都息息相关。众所周知，莫扎特的职业生涯短暂且惊艳，他在这十年里的音乐创作，造就了整个西方音乐史上最令人瞩目的时期之一，使当时的维也纳堪称真正的“黄金年代”。

《莫扎特：黄金年代》

【美】H.C.罗宾斯·兰登 著

石晰颋 译

广西师范大学出版社出版

在美国音乐学家和历史学家H.C.罗宾斯·兰登的这本书中，维也纳的社会风貌和音乐生活占据了相当一部分篇幅，让我们的目光不只集中在主角一个人身上，还提供了相当丰富的同时代人视角，以求重现莫扎特真实生活过的场景。同时，《莫扎特：黄金年代》收录了215张插图（32张全彩），包含大量的人物肖像画、街景绘画、乐谱手稿、演出海报等，配合文字史料，为读者提供了一份栩栩如生的记录，重塑了1781至1791这十年间，莫扎特在欧洲音乐之都维也纳的生活图景。

海顿与莫扎特的友谊

莫扎特为他在阿塔利亚出版的六部题献给海顿的四重奏写了一份意大利文的献辞。这可以说是历史上最具君子风范的记述友谊的文献之一。

致我亲爱的朋友海顿：

一个决定把他的孩子送去大千世界的父亲，认为应当把监护与引导孩子的责任交付给另一位知名人士，而且十分幸运地，此人也是这位父亲的好友。——而作为我最亲爱的朋友的这位知名人士，这里是我的六个儿子。——他们的确是长时间辛劳的成果，但很多朋友加强了我的这个希望，希望这份辛劳能够至少在某种很小的程度上得到补偿，也会鼓舞和安慰我，在某一天，这些孩子将会成为令我欣慰的源泉。——您，我最亲爱的朋友，上一次在首都逗留期间，曾经对我表达过您对这些作品的满意。——而您的赞许对我是莫大的鼓舞，因此我将他们奉献给您，并且希望他们不会完全不值得您的喜爱。——请亲切地收下他们，并且做他们的父亲、向导和朋友！从此我将我对他们的全部权利让渡给您：我祈祷您能够宽容他们的那些可能逃过了偏私的生父的眼睛的缺点，并请您不要因此而介意，继续以您的慷慨来庇护他们，而他们也会对此感激涕零。这是我内心深处的期望，最亲爱的朋友。

你最真诚的朋友，

W.A.莫扎特

维也纳，1785年9月1日

1781年格拉本大街

9月17日的《维也纳日报》上刊登了这几部四重奏的出版启事，但是一星期前，当莫扎特和阿塔利亚读到同一份报纸上的一篇小广告时，一定愤怒不已：这篇广告来自阿塔利亚的竞争者克里斯多夫·托利切拉，声称“莫扎德【原文如此】为2把小提琴、中提琴和大提琴而作的六部四重奏将以极低的价格出版，在我位于科尔市场米兰【咖啡馆】旁边的店铺有售”。这些四重奏是莫扎特早期的四重奏作品（K.168—173），托利切拉买来了这些乐谱并且将其翻印。阿塔利亚和莫扎特的回复如下：

在阿塔利亚公司门店……即将上架：由指挥家W.A.莫扎特先生创作的六部全新的四重奏……作品第10号，全新刻版，售价6福林30克罗伊策。——莫扎特的作品无需言辞赞美，溢美之辞是多余的，人们唯一能够确认的是，这是大师杰作。作曲家将这一系列作品题献给他的朋友—埃斯特哈齐亲王宫廷乐正约瑟夫·海顿，而海顿对此以对待一位伟大天才的掌声作为回报，这可以使人们对这些作品更富信心。因此出版商不遗余力地将这套作品提供给有识之士——不仅仅具备印刷版的优美与清晰，其纸张和印制工艺也是不惜工本——并保证售价公道合理，毕竟这套四重奏有150页，如请人抄写至少要花费12福林。

鉴于艺术品商人托利切拉最近在报纸上也公布将以极低的价格出售六部莫扎特的四重奏，而并未说明它们是手抄的还是印刷的，是旧作还是新曲，莫扎特先生认为他有责任告知可敬的公众，这些四重奏并非新作，而是他在15年前的旧作品。他表示这样的话，那些期待他的新作的内行人士就不会买错。

旧城堡剧院内景

托利切拉立刻发表了他的回复，表示阿塔利亚的公告是“一份几乎完全没有必要的”警告。托利切拉向公众保证，他出版的这些四重奏“有【莫扎特的】名字保证而无需其他推荐”。他也对那组四重奏新作附上了一句模糊的批评，“它们具有非常特别的品位”，并且说那些老作品对于内行人来说仍然新鲜，而这些人也无需担心被赝作蒙骗，“因为这些作品，也是莫扎特本人的孩子”。

约瑟夫和迈克尔·海顿的名字有时会出现在莫扎特家族的书信里，但是（很明显是出于地域的原因）迈克尔更加频繁地成为他们评论的对象。实际上在1784年4月24日莫扎特给他父亲的信之前，他们从未正式提到过约瑟夫·海顿：“那么，最近出现了一些由某位普莱伊尔创作的四重奏，他是约瑟夫·海顿的学生。如果你还没了解这些作品，试着去买几首，你会发现它们值得花点工夫去寻找。这些作品都写得很好，而且令人愉悦，你会立刻感受到里面的高明之处。如果普莱伊尔能够取代海顿在我们这个时代的地位，这对音乐来说是一大幸事。”如果我们考虑到海顿之后的音乐创作，这封信所表述的可以说是一个令人惊讶的意见：认为海顿即将被他的学生，当时刚刚开始他的传奇事业的伊格纳兹·普莱伊尔（Ignaz Pleyel，1757—1831年）取代。但要为莫扎特辩护的话，需要指出当时很多人都抱有类似的看法，因为普莱伊尔的音乐比起海顿的作品更容易为人理解。

维也纳奥园的林荫走廊，莫扎特曾在此的音乐会亭演出

海顿-莫扎特之间的关系一直是很多评论的对象，而其中大多数（至少在19世纪与20世纪的莫扎特学术界中）都包含着某种轻微的大惊小怪，这是因为大部分莫扎特学者——但并非莫扎特本人——一直将海顿视作一位二流的作曲家，不值得这位后辈音乐大师对他本人及其作品表现出如此的爱戴与关注。在同时代或年代详尽的文献中记录了很多莫扎特对海顿的景仰与尊重的表现，例如在弗兰茨·夏维耶·涅梅切克（Franz Xaver Niemetschek）于1798年撰写的莫扎特传记中，有如下基于康斯坦策和其他可信资料的记述：

伟大而不可比拟的约瑟夫·海顿已经成为音乐之荣耀，而莫扎特……成为他的一名最为真诚的景仰者，而现在，即使在莫扎特逝世之后，这份友谊仍然深得我们喜爱，并且是我们的喜悦之源。莫扎特经常称呼海顿是他的老师。

【关于1785年题献给海顿的四重奏】鉴于莫扎特本人的卓越才华，像他这样的艺术家向海顿致敬不仅提升了海顿的名望，也对莫扎特本人的信誉大有裨益，并使我们能够认识到他的情怀中的温柔之处。

确实没有比这些四重奏能够更好地表达莫扎特对海顿的景仰之情的作品了，这些四重奏不仅是珍贵乐思的宝藏，也是货真价实的创作范本。

在内行人眼中，这部作品的重要性可以与他的任何一部歌剧巨作相提并论。其中的方方面面都经过仔细考量并进行了打磨，以臻完美。任何人都能看到他为此所经历的辛劳，值得海顿的赞美。

当我们得知他习惯于在优秀的音乐作品演出中感动流泪，尤其是在聆听两位伟大的海顿的作品时，我们可以判断他拥有多么纤细精致的心灵，以及多么敏锐的艺术触感。

他在提到两位海顿或者其他音乐大师时总是会表现得十分动容，以致人们可能会觉得这不是伟大的莫扎特，而只是那些音乐大师的一个弟子。

他最大的喜悦总是来自音乐。如果他妻子想要在家庭庆典上给他一个特别惊喜，她就会私下里安排一场演出，上演迈克尔·海顿或者约瑟夫·海顿的新的宗教音乐作品。

维也纳城郊的乡下大路，莫扎特曾在此住过几个月

莫扎特对海顿的音乐的反馈，某种程度上可以说就是两位伟大艺术家之间正常的惺惺相惜的体现——可以在列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔之间看到同样的现象：以各自的作品为模范，相互模仿并试图超越。

作者：H.C.罗宾斯·兰登

编辑：周怡倩