近景魔术明星 魔术演员的风格

魔术演员的风格风格即风度或称台风，是演员在舞台上的风采，态度，包括其仪表体态，言谈举止留给观众的综合印象风格是演员的思想作风艺术修养在艺术实践中逐渐形成的，我来为大家科普一下关于近景魔术明星 魔术演员的风格?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

近景魔术明星 魔术演员的风格

魔术演员的风格

风格即风度或称台风，是演员在舞台上的风采，态度，包括其仪表体态，言谈举止留给观众的综合印象。风格是演员的思想作风艺术修养在艺术实践中逐渐形成的。

演员的风格表现在许多方面，如艺术处理：

先谈“开场”，第一托活(开场节目)选择的好坏很重要，因为这是序幕拉开给观众的第一个印象，观众还不了解演者的底细，所以第一托活的好坏能影响全场。上海魔技团把第二主演沈鹤鸣的演出排在第一场，邓凤鸣用巨型魔术“火箭上月宫”开场，效果很好，这样处理是颇具匠心的。

从五十年代直到现在，常见有的魔术演员出场时，右手拿着一根小小的魔术棍，从幕后走到台口，照例向观众半鞠躬，随即退后几步，将魔术棍在两指之间迅速转动几圃，然后抛给助手，即开始进行由小到大，由简到繁的表演。这是一般杂枝团里单场魔术表演的演员至今习用的方式。

还有一种是某些专业巨型魔术团常用的形式，前幕拉开，台上彩桌和大小道具摆设华丽，魔术演员和两旁的多数助演丽妆艳服，光彩夺目。向观众致礼之后，多以手彩开始，接连一系列的抢彩动作，最后以出现一幅有意义的巨大标语而告结束。

不论哪——种方式演出， “开场”是魔术演员和观众首次见面，魔术师必须争取“旗开得胜”，要用第一个节目紧紧吸引住观众。要达到这一目的，除了表演者的神态、风采之外，直接涉及到安排节目的内容。魔术演员的风格问题和演出的内容主题是密不可分的，无论从心理学的角度或者从实际演出的效果出发，这种“首战告捷”的做法，是值得引起重视的。不能千篇一律，老是从简单的小节目开始变起。

“收场”问题，从来就是魔术演员十分重视的， “底活”(最后一个节目叫“底活”)的选择比“开场活”更为重要，因为它是全场的结局，又是全场的高潮，应当把精彩的节目或主演最拿手的节日选作“底活”，它能给观众留下极难忘的印象。如果底活表演的不够精彩，就会前功尽弃，使观众扫兴而去，底活使的好，就能够产生锦上添花的艺术效果。 “底活”，应该以质量为重，不单是形象的“繁华”，有的魔术演员的收场很“简”：变到最后连所有的道具、彩桌，甚至连助演都一一消失了，留给每个观众脑海里的是一个大问号，使观众载兴而归。但一般都是用巨型魔术做“底活”。

安排在整个表演过程中的“中场节目”，往往是一些魔术演员存在的薄弱环节，因为要保证每场演出的时间，于是渗进了一些质量不高的节日，影响整个演出效果。

中场节目的安排有两种形式；

一种是每个节目单独表演，节目之间没有连带关系。优点是清楚，魔术演员给观众的印象明晰，突出。另一种是每个节目之间互为因果，如：纸团变成鸭蛋，鸭蛋孵成鸭子最后鸭子遁走，等等，把几个节目连贯起来进行表演。这种表演形式的优点是：节目之间没有间断，一气呵成，完整性强。但穿插在里边的优秀节日容易被湮没，不突出。而且为了使节日之间连贯的自然、流畅，不勉强，所以选择节目比较困难。

在每个节目表演的过程中有四个步骤；

第一个步骤叫“谝”， 就是把道具或魔术演员的双手向观众交代清楚。表演者利用相应的表演方法和技巧，把道具的“托门”掩盖起来，使观众发现不了，即从正面证明“没有毛病”，这个过程叫“谝”，也叫“漂托”。谝又分为“明谝”与“暗谝”，明谝就是有意识地向观众直接交代，暗谝就是无意识地(实际是有意识)向观众间接交代。

第二个步骤叫“铺”，为变幻做准备的各种表演动作。如“过托”、 “上托”、 “下托”、“换托”， “倒托”， “入托”等(整个过托的过程也可以叫铺)。铺的好与坏，至关重要，它决定表演是否成功。

第三个步骤叫“亮”，它是继“谝”、 “铺”之后，完成变的表演动作。如： “出托”、 “回托”、 “亮托”等。它也是一个节目的表演高潮，既是高潮，舞台造型一定要优美，利落、舒展，大方、精彩，有的活还要“串”，给观众留下深刻的印象。

第四个步骤叫“收”，在完成了上述三个步骤之后，为了完全消除观众的怀疑，还需要进一步把道具或双手向观众交代清楚，证明没有毛病。它包括“明谝”与“暗谝”，以及收拾道具等衰演动作。这个步骤也可以叫做“收托”。

一般的魔术节目，其表演过程都是由这四个部分组戊的。当然，这四个步骤不是截然分开的，而是通过表演方法和表演技巧有机地联系在一起的。整个表演过程叫做“使活”。

节目的安排是松松垮垮、拖拖拉拉，还是连贯、紧凑、完整，突出，直接关系到魔术演员的表演风格。

魔术演员的风格也体现在演员的表演艺术和演员所塑造的舞台形象方面，不过刻划人物的方法与戏剧演员不同，魔术演员在全部表演过程中都要显现出一种神秘感和智慧感。演员要精神高度集中，轻松自然，舒展大方，不要动作慌乱，拘泥紧张。演员的一举一动，表情的细微变化，观众都非常注意，所以，喜，怒，哀、乐，轻、重、缓、急，真、假、虚、实，必须根据变的需要和美的形象，恰到好处地结合起来，要有层次，有节奏、有起伏，有高潮，不要平平淡淡。魔术演员既要有成功的充分信心，又不要有任何傲视观众的心理，要幽默有风趣，切忌庸俗与放肆，要有艺术上的夸张，不要故弄玄虚，卖弄“技巧”。演员的手，跟、身，法，步结合起来，要做到眼活，手快、动作亭。眼要有神，不要死钉着道具和自己的双手，要注视观众，与观众交流感情，掌握观众的心理变化，引导观众进入剧情，这叫“领招”，就是引导观众接受演员以假当真的“欺骗”表演。魔术演员既是魔术的表演者，又是美的组织者，要挖制整个舞台，又要“指挥”全场观众，把节目内容和其独特的手法结合起来，给观众带来娱乐趣味和艺术享受，并且活跃思维，启发想象。

魔术演员的表演动作、表情和舞台造型必须悉心设计，长期实践，做到尽可能完美，形成自己的风格。

由于每个魔术演员自身经历、视野不同，艺术水平，幻想领域以及表演意图有别，则所选择的魔术表演主题也不一样。如已故著名魔术家张慧冲总是以巨型魔术为主要表演内容，发展到运用科学物理及心理催眠等方面。北方已故著名的魔术家陈亚南所选用的，大多属于生活兴趣和幽默幻想的节目。著名中外的魔术表演艺术家杨小亭所表演的节日，则多反映现实生活的一些幻想问题，例如经他创新的《吉庆有余》， 《万象更新》等节目，都是歌颂今天人们美好生活的最象和愿望。

另外，魔术演员的艺术技巧也体现出演员的风格，表演效果是否合乎理想要求，是有赖于艺术技巧的。所谓艺术技巧并不单纯竟味着表演手法的干净利索，广义地来说，诸如道具门子设计、造型、美化和准确的控制与使用等，也都应当列入技巧范围。每个演员在艺术技巧上各有侧重，有的在手上下功夫，有的在道具革新方面动脑筋；有的以小巧玲珑取胜，有的以巨型豪放超人：还有的更重视面部表情或语言艺术，久之就形成了各自的体系和独特的风格。

总而言之，一个魔术演员的风格，和上述几个方面；对整个表演的艺术处理，演员的艺术技巧和演员的表演艺术息息相关，构成了一个有机的统一体。因此，必须从这些具体方面着手培养自己的艺术风格，否则，单纯的讲艺术风格，只是空中楼阁没有根基。当然这也和魔术演员的美学观点是分不开的，就不消细说了。

培养好的艺术风格是至关重要的，风格的好坏，对演出效果有很大的影响，同样一场活，由于魔术演员的风格不同，在艺术效果上就能会有天地之别。

因为每个魔术演员的艺术造诣的深浅不同，思想境界的高低不同，就形成了各种不同的艺术风格，甚至因人而有所不同。凡是为广大观众所喜闻乐见，啧啧称道的多种多样的艺术风格，不能简单的区分那种好，那种不好，甚至强求“统一”，或机械模仿，应该百花齐放，根据自己的具体条件，充分发挥自己的长处，来培养自己的独特风格。有的神秘开朗，气吞长虹，有的舒展大方、老成持重，有的干脆利索、大胆泼辣，有的斯文儒雅，幽默轻松。演员的表演风格各有特色，观众可以“各取所需”。象做菜一样， “同一道莱，而口味各有不同，如北方人嗜浓厚， 南方人嗜清淡。”各有所好，因此，要进一步发屉各种不同流派，创造各种不同风格。至于那些面目可憎、庸俗无聊，低级趣味，卖弄技巧．如不必要的耍弄魔术棍等轻狂之举，都有损于魔术艺术的光辉，是不足称道的。

,