晴雅集对郭敬明的影响（郭敬明的一场闹剧）

看完《晴雅集》，我沉默了许久，不知道该如何评判。众所周知，《阴阳师》是梦枕貘最饱负盛名的的一部作品，故事的背景是日本的平安时代，这是一个神秘且幽远的时代，人妖鬼可以共同相处在同一个空间。我认为如果单从这个角度出发，这部作品绝对是能够惊艳众人的，但是可惜郭敬明时隔数年还是坚持走自己的路线。

《晴雅集》一片中，邓伦、汪铎、赵又廷三大美男子占据了主要席位，因为在电视剧《香蜜沉沉烬如霜》之后邓伦的人气大涨，所以郭导这次的任务就是要把男色们发挥到极致。那么出现了哪些雷人的场面呢？

第一个是光着膀子打架，其实在古装影视剧中人物一般来说偏向于内敛，因为时代的关系，也不可能太开放了。

但是此影片中几乎所有的大型打戏必须让男演员光着膀子打，最典型的就是邓伦化身为朱雀之后和汪铎的肉搏战，两个男人光着膀子在大蛇身上打架，让一众女观众看得尖叫，但是男性观众恐怕只想作呕，请问这光着膀子真的有利于剧情的发展？对于角色来说，难道光着膀子打架就更厉害一些了？

把整个电影的亮点放在几个男演员裸露着上半身，然后呈现出的肌肉线条清晰可见，这就足以说明郭导的审美实在太低级趣味了，对于郭敬明来说，他想要成为一个好的导演最重要的事情就是提高自己的审美，不要再活在“小时代”那样的审美体系里。

这样的操作只会毁了本来能够有力量感的打戏，让画面变得油腻、满满的鲜肉感，郭敬明最懂女粉丝的心，粉丝想看什么，他就拍什么，不管这个东西能不能被称为“电影”。

看过电影的观众大概都已经知道，这部电影最核心的主题是“守护”，但是整个电影脉络顺下来却没有找到守护的原因，电影用了很多画外音来讲故事，似乎很害怕单单凭借演员自己的台词和神情的表达是看不懂剧情的。

常规的操作是从守护升华为爱，然后再从小爱升级为博爱。这才是这部电影应该去讲述的核心内容。但是郭敬明的眼界太小，他一直把重点放在小情小爱上，比如男女之爱或者男男之爱。

影片从一开始忠行师傅救徒弟，到最后赵又廷救邓伦的情节，一直都在论述一人救另一人，但是没有说清楚为什么救？救人的意义？正常的思维，一个愿意付出生命去救另外一个人，这感情得多深？或者被救的这个人意义重大。

我认为这部片在感情线的铺设和升华上基本是失败的，如果说师傅对徒弟的感情是因为从小带到大，如父如子的情感沉淀，那么是否除了天下大义之外再加入一些生活化的父子对话或者情景，比如师傅帮徒弟梳头、徒弟帮师傅铺床等等。

这样更有利于这种在时间的沉淀中所产生的感情的表达，整个影片看下来师傅和徒弟的情感戏不是太好，无非师傅就是为了天下苍生来救的徒弟，但是说不通的一点是忠行的法力应该不在徒弟晴明之下，但是他却要选择牺牲自己，如果从拯救天下苍生，消除祸蛇隐患的成功率来看，忠行师傅应该是明显大于晴明的，有上届参与消灭祸蛇的经验再加上自己的修行，从天下大义来看，他没有理由舍生为人。因为他比谁都更加了解自己生命的重要性。

所以在忠行用自己的守护者来拯救徒弟晴明这件事上，情感的塑造明显不到位，让观众看得很尴尬，从生到死这么大的事情，在电影里似乎只是一笔带过，并未作为重点。所以郭敬明的电影每次都是花了大价钱去打造整个场面的奢华，让观众看得电影里几乎所有的大场面都是宏大的。但是他忘记了电影本身就是需要“以小见大”的艺术，把小的人物情感雕刻好、精细化才能打磨出真正的好作品。

这一点可以参考今年的佳作《一秒钟》，范伟在其中扮演的范电影其实就是一个小人物，他有自己对电影的矛盾情感，对儿子的愧疚和对电影的热爱交织在一起，在人性的角度他又是个贪生怕死的人，所以面对张译的举刀威胁，他立马改变了态度。

而在《晴雅集》中没有体现每个人物的“异”，只是把笔墨全部压在“同”上，片中的每个人都不怕死，师傅忠行不怕死用守护咒救了自己的徒弟晴明，徒弟晴明也不怕死用自己的身躯为武士博雅抵挡攻击，南疆的法师不怕死，明明怀疑了公主的真身却愿意只身前往探查真相。其实逻辑真的很奇怪，如果每个觉得都不怕死，那“救人”的意义在哪里呢？无非就是一堆敢死队的人在猜拳先死还是后死吗？

“此生无悔，侍奉为荣”这句话在影片里重复了很多次，这是式神对主人在临死前的效忠。“式神”这个概念很多观众不清楚，其实因为这个词语是从日本传入的，所以在音译上有一些出入。“式”乃“侍奉”的意思，所以也可以称这些灵体为“侍神”。

而“式神”不是神，正常人可以理解为魂魄一类的事物，这种魂魄有很多种，大多是因为执念而产生，比如人的魂魄，当一个人死去之后，对某个地方或者某个人有相当大的执念，不愿意离去，那就会把魂魄停留在这里。如果放在中国的故事中，也可以理解为“闹鬼”。但是日本的区分不一样，灵魂力量的强大不在于其“怨气”，并非所有力量都来自负面的，也可以因为“爱”、“怒”、“悲”，只要是某种情感很强烈，就可以增加灵魂的力量。

除了人的魂魄可以当“式神”，妖魔鬼怪都可以，只要是灵体，就是由某种情感汇聚成的无形力量。而在影片的拍摄中，郭导应该有刻意避开人的魂魄的意思，只要“发妖”的设定接近人，是人的执念演变而成，但是剧本中把其设定为妖。

本影片中有几个关于“式神”的问题没有解释清楚，比如师傅忠行的式神在师傅死后为什么会转入到徒弟晴明的手下，按照规则式神应该是一生只为一人效忠，这里我认为可以猜测一个合理的说法，就是师傅临死前命令这些式神转入到徒弟晴明的门下，为其效忠。那么为什么忠行师傅独独忘记了鹤守月这个式神呢？鹤守月在公主和忠行主人之间究竟更效忠哪个？在两者出现矛盾的时候，这个式神如何取舍呢？

我们在片中得到的答案是鹤守月应该已经成为了公主实际意义上的“守护人”，面对主人忠行留下的符咒他已经能够做到反抗。如果把“鹤守月”当做一个机器人，第一个命令输入是“永远守护女皇”，第二个命令是“砍掉自己的单手”，其实这两个命令并没有实际意义的冲突吧，并不是让你离开“女皇”或者杀掉“女皇”。

所以鹤守月这个机器人明显已经自带了情感，能够左右自己的思想了，就算谈不上背叛，至少已经不在创始人的掌控范围内了。

公主角色的设定就更加不可思议了，矫情得很，一方面想要和鹤守月长生不老永久的相互陪伴，而另一方面又用自己的命来换取鹤守月的逆袭失败，来一句“如果世间已经没有你想要守护之人呢？”郭敬明的思路确实是非常奇特的，人物的塑造矛盾之间竟然没有一点点的衔接，猝不及防就反转、变脸，昨天说爱你，今天要杀你，非常不可思议。