保罗塞尚十大名画（保罗塞尚如果世界上只有一个画家）

保罗•塞尚：如果世界上只有一个画家，那就是我！

文/骚客赏画记

一、自诩天下第一的保罗•塞尚

塞尚与左拉很不同，这两位巨匠的性格有点相反，塞尚沉默寡言木讷而傲娇，但左拉却精明又善于经营人脉。他们成为少年朋友后来决裂了，以至于老死不相往来，只因为左拉以塞尚为原型写了一部落魄艺术家的小说。但到了1902年9月，当年迈的塞尚得知左拉煤气中毒而身亡时，他当时被震惊得几乎摔倒。很难想象，这样一位骄傲的人，得知少年朋友死去后，他一连几日，坐在这画室里，茶饭不思，不住地流泪。想必，思绪万千。

1861年，塞尚刚到巴黎学画，就对人际交往表现的十分笨拙。几个月后，在感慨城市套路深之余，塞尚收拾鱼鳞带返回老家艾克斯。但是绘画愿望使他不得不重新再去巴黎，以后他总是与巴黎的社交圈若即若离。塞尚的天性内向，为人拘谨，但又有神经质的一面。塞尚的沉默寡言对他的社交生活十分不利，首先他不喜欢高谈阔论，不喜欢凑热闹，更糟糕的是他忍受不了不同的见解，甚至会表现出对别人的鄙夷。

塞尚傲娇怪异的性格在别人看来是不可理喻的。试问你一个初来乍到的青铜拽什么？你的画进“国展”了么？能卖几个钱？

那时的塞尚确实没资格这么拽。

在别人眼里，塞尚也叫人反感。大家受不了他粗俗的穿戴，举止任性，很难融洽。尽管 1874 年举行的 印象派首次展览展览上，塞尚是参展的一员，他也是可有可无的人物，甚至一开始有人不同意他参展。那么，我们别以为塞尚是一个老实人，他也会轻蔑地不屑一顾。

塞尚曾说：“我鄙视所有在世的画家，莫奈和雷诺阿除外”，但你以为莫奈和雷诺尔会对他有好感么？答案是否定的，因为这位仁兄又说：“我的同胞全是饭桶！毕沙罗是个老糊涂，莫奈是只狡猾的狐狸……而老子我是唯一一个有天赋的画家，我是唯一一个懂得如何运用红色的人！”

简直了。

就在那次展览会上，他独特的画风受到公众的嘲笑。如果说印象派一开始是个笑话，那么塞尚就是笑话中的笑话。

但保罗•塞尚这样说道：如果世界上只有一个画家，那个人就是我。

言外之意就是：老子天下第一！

二、艺术乃与自然之和谐

塞尚(Paul Cezanne1839-1906)被公认为现代艺术之父，他又被称为晚期三大印象派巨匠，其他两位是高更与梵高，但开启了现代派的就是这位自诩天下第一的塞尚。

“艺术乃与自然之和谐。”塞尚如是说。

也许只有面对大自然，面对那些被他归纳为几何图形的世界他才能游刃有余。他甚至给自己立下规矩，不在户外就不拿画笔，一生中大多数时间他都在坚持写生。虽然塞尚与印象派画家一样喜欢在户外写生，但是他们的追求有很大区别。当我们看印象派的画时被他们魔法一样的光影运用深深迷醉，但是当我们看塞尚时却因为他画中的思辨与理性感到由衷的愉悦，这两种愉悦是不同的，印象派们是感官的愉悦，而塞尚带来的愉悦是理性的。

在追求艺术的道路上，他也经常自我怀疑。早年在毕沙罗的带领下，认识了印象派诸位大神，一阵羡慕崇拜过后，生性冷静的塞尚就开始怀疑他们了。塞尚的超前眼光，或者说独特的观察方式让他大大超越了印象派画家们的感官追求，从而成为了现代派诸多派别的先河。简单来说塞尚的画是反对印象派痴迷的光影游戏的，他不追求表象，而是诉诸物体本身，用色彩探求物体轮廓与空间的关系。所以在塞尚的画中，事物没有消融在眩目和缤纷的光影里。它们的物的本质被有力和富于意味地体现出来，这在绘画史上是头一遭。从神奇的色彩里，可以触摸到坚实的结构；而这严密的构成中，又包含许多抽象的形态。在塞尚看来世界就是几何体构成的，他画自画像是把自己的脑袋想象成一个苹果的形状，都是圆球！

苦行僧一般的塞尚日复一日的写生，通过他的观察，创作出了《圣维克多山》、《大浴女》等等一系列名作。

晚年代表作《大浴女》是塞尚作品中尺寸比较大的“巨作”，他用了八年的时间才完成，期间画了无数的草稿，包括素描与水彩小样。只见画面上两组高大的树干在天空上交汇形成经典的拱状结构，浴女们组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩既绚丽又厚重。尤其是群青色的运用让画面充满了氛围感，这是塞尚的独到的色彩运用。大概塞尚也曾喃喃自语道：恐怕只有我才能正确使用群青！

《大浴女》是塞尚探索并强调绘画的内在结构的一次很好的体现，画中描绘了林中十三位少女刚刚结束沐浴，在岸边聊天的场景，左边五个、右边八个，他们与背景刚好形成左右对称的构图，可以说这幅画的构图是相当具有古典程式的。画面的右边是一位少女站立靠在一棵粗大的树干上，在她周围几位少女或坐、或跪、或半立擦拭着身上的水；左边的几位少女也是或坐或站，画面中对于人物和景色的刻画极其简单甚至于看不清五官，但是人物和景物在结构上有着明确的划分，这就是塞尚追求的自然的结构性。塞尚运用独特的构图方式拉开了整个画面空间，形成纵深感。然后将视野慢慢拉回近处，他得心应手的运用色块表现物体的立体感和空间感，采用色彩的冷暖对比而非线条、明暗对比来构造形象。这是塞尚的独创。

虽没有古典主义那些经典浴女形象的丰满、高尚、优雅，甚至由于缺少细节刻画而使人感到粗犷、虚无，但《大浴女》带给人观察方式确实新颖的，这些都让后世的艺术史家、评论家以及立体主义等诸多现代画派感到兴奋无比。

1904 年的一份书信中，塞尚在去世的两年前，他给一位年轻画家写道：

“用柱面、球面、锥面的方式来处理自然景物，把每样东西摆到合适的位置，从而让物品的每一边，或一个平面，对向一个中心点。与地平线平行的线条增加广度……与地平线垂直的线条增加深度。现今，我们人对自然景物的体验更多是纵深而不是平面的，由此，在我们用红与黄所呈现的光的振动中，需要添入足够分量的蓝色调，以营造氛围感。”

他还提醒世人：“画画的人”，塞尚说，“切忌像写作的人一样思考。”他这句话的意思是，画家切忌让画作具有叙事性，或体现立场，而应当让纯粹的感觉介入画作，包括肖像画，让绘画成为观察的方法而不是文学的叙述。

三、高山流水遇知音

罗杰·弗莱，英国著名的艺术史学家和美学家，20世纪最伟大的艺术批评家之一。1906年，他被任命为美国纽约大都会博物馆绘画部主任。也就是在1906年初识塞尚的绘画，到1926年他撰写《塞尚及其画风的发展》了一书。他在塞尚的作品中看到自己一直寻找的结构与逻辑连贯性。在伦敦，弗莱的兴趣转向现代艺术成为了后印象派绘画运动的命名者和主要的诠释者。1910年和1912年，弗莱先后两次在伦敦格拉夫顿画廊举办了“后印象派”的展览。第二次“后印象派展览”是从1912年10月5日至12月31日，塞尚是主角。

值得一提的是“后印象派”名称产生时，梵高、高更和塞尚等人都已去世。“后印象派”这个词语的发明者正是罗杰·弗莱。

然而，当后印象派展览展出时，英国公众认为展览的作品完全动摇了文艺复兴以来确立的传统绘画——写实艺术的基础，因此展览遭到了各方面的攻击。弗莱本人也饱受非议，人们揣度他是抱着捞名利的不纯动机而策划了这些展览。

英国人认为法国现代艺术是垃圾废物，称弗莱是“骗子”，而塞尚在他们眼里是“一个弄错了职业的屠夫”，一个永远完成不了一幅画的笨蛋。

但是无论如何，通过罗杰·弗莱的努力，塞尚的地位慢慢的得到提升，他也从原来的“一个永远完成不了一幅画的笨蛋”而被尊称为“现代绘画之父”。

关于塞尚画静物，弗莱主要是从形式分析的角度，认为静物画特别适合塞尚的性格，适合塞尚那种对于形式和结构的探索的要求。骚客赏画记记得有人这么评价塞尚的静物画，说如果拿走其中的一个苹果，整个画面都可能会崩塌掉。如果考虑到塞尚构图的严谨性，这句话就十分有意思了。

弗莱认为塞尚的风景画是极端微妙的，塞尚从印象派那里继承了纯粹视觉的概念，但却是如此强有力地将自己的想象力集中在某些色调与色彩的对比上，以至于他能够建立起形式，而且是从内部重新创建了形式。他用了“建筑般的规划”与“珍贵结晶体”这样的句子来形容塞尚的风景画。可谓是非常崇高的评价。

而人物画一直是塞尚的重要创作领域。他常常就一个题材画出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌题材的作品，其中两幅尺幅较大而且十分出色。一般来说这个主题是表现赌博或者休闲的场景，没什么深刻可言，比如卡拉瓦乔就曾画过《出老千》的画（下图），让人不禁感到轻松的愉快。而在塞尚这里不同，任何平凡事物都可以是深刻的主体，为什么呢？因为他不表现主题，他只关注形式。他可以把一个苹果画几千遍，他不需要画女人，给他简单的一个苹果就可以了。

参考书籍：罗杰·弗莱：《塞尚及画画风的发展》，沈语冰 译，广西师范大学出版社。

骚客赏画记原创文章，转载请注明出处。

,