在是枝裕和的电影里总有点小治愈（日本导演是枝裕和的）
“电影不是用来审判人的，导演不是上帝也不是法官，设计一个坏蛋可能会令故事更容易理解，但是不这么做，反而能将电影中的问题带入日常生活中去思考。”
——是枝裕和
是枝裕和，一个温柔细腻的人，而当他走进电影时，他便把这份温柔带入了每个人的心。
初为电影人的情怀
影片带给人们深刻的一个思考：
记忆对一个人意味着什么？
1998年拍摄的《下一站，天国》是一部关于死亡记忆的电影。讲述的是死去的人会在中转站停留七天，他们会在这里选取自己人生最重要的一段回忆，工作人员将这段记忆拍成电影给他们观看，然后，人们会带着这段记忆去往下一站——天国。
是枝裕和用这种方式记录了各色人们生命中最难忘的一刻，电影表面上探讨的是日本本土人们的人生观、生死观、爱情观，但实质是让电影人化作天国工作人员，为人们留下一生中最美的最珍贵的回忆。所以，很多人心里都认为，这是是枝裕和对于一个电影人工作意义的理解。
电影开头中的手持镜头和大量的访谈记录呈现出一种纪实风格，明显表现了是枝裕和早期纪录片式风格，这个时期正处于从纪录片到剧情片的过渡。因此，内容都是极现实的素材，而框架却是架空式的天国车站。
他将幻想中的天国表现得如同真实的世界。死去的人们，放下了那些过去隐忍悲伤的回忆，在这里敞开心扉，开始回忆一生遇见的最美的风景。
影片把写实与抽象完美的结合在一起。幻想的场景用写实的方式表达；写实的部分又用“月升日出”隐喻了这个虚构的电影制作空间。
斩获戛纳金棕榈奖
看这部电影之前：请先放下你的三观。
电影《小偷家族》讲述了一个柴田家靠犯罪偷盗来维持家计，在一家之主柴田治捡回一个遍体鳞伤的小女孩后，这个家庭的秘密渐渐曝光的故事。
就是这部影片获得了第71届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖。
《小偷家族》表达的核心就是一个“家”字。
在这个受命运支配的家里，每个人之间都没有血缘关系，在加入到这个家族以前，他们都有着各自悲惨而心痛的人生，对外他们搭档偷盗，彼此掩护；对内，又互相扶助，情感早已经超过了血缘。
在这部影片中，你会认识到一个新的人类群体，他们生活在我们生活的反面，过着同样时间的日子，但是生活给他们的选择太少了。偷盗，他们甚至都不是不得已而为之，是没得选。
是枝裕和大都是偏爱家庭题材的，在这次拍摄底层人民过程中，他的每一个镜头依然保持了温暖的平视，而不是其他导演对于这种题材会有意无意的使用自上而下的镜头，来突出表现底层人民的“蛀虫”生活。
所以啊，出生地未必是故土，心安处才是。
思维创作走向成熟
看完《海街日记》，我想努力好好活着。
从《无人知晓》到《海街日记》我们可以感受到，是枝裕和在告诉我们，电影里有结局，而生活却永远没有标准答案。
人情会教会一切我们应该学会的。
《海街日记》这部影片从法事开始，也从法事结束，故事情节贯穿镰仓的四个季节。通过生活中的每件事情来描绘四个姐妹不同的生命轨迹，故事并不算圆满，因为坎坷的生活让四个姐妹学会了在失去中前进。
平淡细腻的日常生活，故事节奏慢慢的，感情输出暖暖的，偶尔有点悲伤有点失落，但不会改变影片本质，摄影方式依然看得到是枝裕和纪录片风格的影子。
生命明明那么微小平凡，可却又那么鲜活明亮。
“有些电影惊心动魄是在提醒你它是部电影，而有些电影平平淡淡是在告诉你这是生活。”
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