郑钧能有多有才（这几年我终于听懂了郑钧）

我想，如果将摇滚比作江湖，那些玩摇滚的男人们大致可以分为两派，第一派当然是金庸那种正统流派，比如理性犀利的崔健，比如狂草一笔指张旭的唐朝，比如置身世外的窦唯，另一种则像古龙笔下孤独的剑客，郑钧、朴树之类的显然属于后者。

小时候一直读不懂古龙，总觉得古龙笔下的剑客少一种侠者大气，不知道是简简单单儿女情长呢，还是性情所致的浪荡不羁。

大侠不就应该在寒洞中学会绝世秘籍，偶遇高人传授毕生绝学，在武林大会上力挽狂澜，与黑白两道各路人士称兄道弟么，又何必一出场就怀有一生绝学还在江湖上飘荡零落？

是的，那时候的我还不懂大侠与侠客的区别，不知道有些事情，只有岁月能弥补儿时解读的单一，就像是年少读不懂古龙，青春期听不懂郑钧。

殊不知武侠小说也可以像余华笔下的《鲜血梅花》带着现代主义的诗意与终极关怀。

大概在我眼里，文字固然再也无力不过，但意义终究还是大于形式的吧。

于是这两年，我终于听懂郑钧到底在唱什么了。

写到这突然有种辛弃疾少年听雨不知愁滋味的感觉，不知十年之后，我会不会又嘲笑今天的我了呢。

说到郑钧，他的声音大概是华语摇滚圈子里我最喜欢的，沉静，有力，层次多，有种骨子里的铿锵与浪漫，温柔，西北汉子的邪气，称他为武林中的西毒，再也合适不过。

郑钧有种神奇的魔力，暂且称它为“语调魅惑”，那就是，不管他唱什么，我都挺信的。。。

换了崔健、beyond、大佑中的任何一个，我可能还要思考下他唱的是什么。

但郑钧不一样，他说“姑娘，陪我歌唱陪我流浪陪我两败俱伤”，“我们梦寐以求的，是真爱与自由”，于是，我可以眼睛不眨一下陪着他去拉萨，穿过鲜花走过荆棘，在雅鲁藏布江下没完没了的跳着笑着，这就是郑钧天生的神力。

对我而言，他的旋律与歌词总能戳中我心里最感性最放纵的小魔鬼，“不必为明天忧，也不必为今天忧”，就是能这么简简单单沉在感官的享受里，现场听《回到拉萨》，就好像是一场虔诚神圣又释放灵魂的洗礼。

没错，我被洗脑了。

诚然，人还是需要一些理性回归的，于是世界上变有了刚柔并济的崔健，有了兼有李杜遗风的大佑，就好像武林中总要有那么一两个正派人物主持秩序，不然天下可不乱了套。

于是最后，你会明白，你已经进入了一个无招胜有招的境界，学会如何用太极的圆润表达风起云涌的内心，学会如何用易筋经的阳刚化解情绪中的压抑疏离…

你不再是一个扯着嗓子嘶吼“摇滚不死”的少年，你也会将rap与摇滚结合在一起，你也能写出隽永深长的摇滚民谣，就像是早已超然世外的风清扬，有着另一种不亲人世的风骨，但终究是不亲人世，这一点做摇滚的还比风清扬好些，最起码，商业的年代除了理性思考还需要一点点地气。

学音乐文学艺术的男人似乎都有共性，撇去少数极度理性的不谈，大多数情感都丰富的就像是天边飘来飘去的云。

我们偶尔四十五度仰望会觉得梦幻般美好，时间长了，自己也变成一朵外表绚丽的云彩，却一吹就散，内心的潮湿阴冷只有自己知道，而眼泪和感动却是永远流不完的，最后慢慢蒸发，渐渐就麻木了，甚至找不到漂泊的方向。

很庆幸，这些天我仿佛读懂了他们看似漫不经心的婚姻，偶尔的多情与敏感怀疑，与大雨中沉思的天马行空，以及不善言辞的外表下的汹涌澎湃。

但摇滚和文学不同，摇滚的男人们要比学文学的好亲近得多，所谓文人相轻，文人圈子里尤是如此，大概文学是个更封闭的世界，如果，未来的作家们再通读一些自然科学与多一些包容性，会不会想像力也更丰富些？