合家欢思维 他凭什么能成为春节合家欢首选

在2018年，一部国产片横空出世，创下奇迹。

不仅仅斩获31亿票房。

豆瓣185万人打出9.0高分。

也让一位新人导演一战成名。

没错。

正是现象级神作《我不是药神》。

片中振聋发聩的情节和台词还在眼前。

4年后，导演带着他的第二部长片来了。

这次依旧出色。

上映4天，票房4亿，豆瓣7.4，在春节档里名列前茅。

文牧野。

仅凭这个名字。

《奇迹·笨小孩》

即使抛开《我不是药神》的光环。

也不得不承认，《奇迹·笨小孩》还是很惊喜。

小编最大的惊喜是主旋律居然还能这么拍。

剧情讲述了2013年深圳，一位20岁年轻人的创业故事。

创业题材电影我们看过很多。

通常来说，要不就是有原型人物，要不就是以原型人物与反派的斗争驱动故事。

并且，搞不好就弄得鸡汤和成功学齐飞，引发观众心理不适。

但文牧野导演很聪明，他用了一股巧劲将这些问题都规避了。

我们一点点来说。

首先，是将创业设置了一个很重要的原始动机

妹妹的病。

20岁的景浩，在早年父亲抛妻弃子，母亲因病去世后，独自抚养妹妹景彤长大。

但妹妹患有先天性心脏病，急需在8岁前动手术。

如今妹妹6岁半了，生命迎来了倒计时。

景浩必须在一年半的时间内凑齐三四十万，才能救妹妹。

加上这个前因之后。

你就会发现影片和其他创业电影的不同之处。

景浩创业并不是为了成功，而是为了救命。

这也是为什么之后景浩为得到企业大老板一个10分钟的面谈机会拼命飙车，为抓住炼金贼不顾一切追逐而不会让观众感到尬煽情。

因为他没有选择可言，没有退路可言。

背后是妹妹的生命，他只能赢，不能输。

其次，在影片中难得地没有面目鲜明的反派。

或者说，文牧野导演将生活设置成了反派。

前面说过景浩得在一年半的时间内得凑齐三四十万。

可一个20岁的年轻人，无权无势无启动基金，只有一家小小的手机维修店。

从哪儿弄来那么多钱呢？

他冒着风险用全部身家，甚至还抵押维修店贷款了5万元从朋友那儿进了一批次品手机。

希望倒卖给华强北的手机商贩做翻新机，大赚一笔。

谁能想到，商机总是瞬息万变。

前一天景浩还以为自己赚够了钱，接送妹妹放学时高兴地问她吃不吃牛肉面。

没过几天，深圳就出台了新政策，为了规范手机行业，倒卖翻新机成了违法行为。

货全部砸在手里，滞销了，眼看就要赔个精光。

这时再接送妹妹放学，他再也没有先前的笑意，只剩下迷茫。

生活就像是闯关游戏，关关难过关关过。

这也是为什么看文牧野的电影总能泪崩的原因。

因为从中总能看到平凡的你我。

在《我不是药神》中。

是那颗吃不起的药。

到了《奇迹·笨小孩》。

则是景浩一次次跌倒。

大时代的浪潮，随便一个浪花打来就能将小人物轻易淹没。

但小人物的韧性，又不会轻易被汹涌的浪花所折断。

就如景浩。

很快，他就于绝望中找到一丝希望。

将手机零件一一拆除，卖给电子公司做次产品，形成一条产业链。

当然，想成功，谈何容易？

没有公司愿意回收零件、项目没有定金、中途产品被偷、工资发不出来……

每一步都是一场赌局，只要有分毫差错，他将满盘皆输。

但就如每一个在生活中拼尽全力的普通人，不只深陷困境，也能收获到善意。

景浩也得到了和他一样的普通人的帮助——

奇迹小队。

他们不是什么大人物，甚至有些边缘。

有因工伤导致听障的单亲妈妈。

有犯过事刚出狱的拳击高手。

有无业在网吧连续包夜的“追风少年”。

甚至还有养老院的老人。

看似不太靠谱。

但可以说，他们就像活在我们身边的人。

看似文弱的单亲妈妈，因为儿子省吃俭用给她买的助听器被人摔坏，生气到要和人拼命。

看似凶神恶煞的拳击高手，私底下也只不过是个爱狗的温柔男人。

曾经可以连续在网吧包夜16天的网吧大神，如今也可以为了喜欢的女孩而承担责任认真找工作。

这也是文牧野从《我不是药神》到《奇迹·笨小孩》一以贯之的优点：

用立体且真实的人物，构建影片的现实感。

所以，影片特别适合春节合家欢

因为里面不仅仅有笑点燃点泪点。

还能感受到无比真实的情感：

景浩和景彤兄妹俩即使困难，也彼此陪伴。

有个小细节，令人破防。

在经历一系列变故后，兄妹俩交不起房租只能睡在厂房里，可妹妹没有半点抱怨，反而在噩梦惊醒后抱着哥哥，认真地对他说：“我梦到妈妈了，妈妈让我照顾你，你太辛苦了。”

景浩在妹妹的话语中忍不住落下眼泪。

那个时刻，胜过千言万语。

奇迹小队之间则是如家人般守望相助。

离交零件日期只剩两周时，景浩交不出租金，厂房被房东租给了其他人，不知该如何是好的他只能呆坐在工厂门口。

是奇迹小队众人出谋划策，有力出力。

当大家一起坐在卡车车厢内欢快地唱歌时。

外面虽是风雨，但车内的氛围却比晴天还要温暖。

相信无论老少在电影院看到这幕，都能从中感受到不一样的感动和激励。

甚至，出了影院内心也会有满满暖意。

到了细节之处也是如此。

真实，准确。

为了还原出2013年的深圳。

特地去深圳采风，找了许多当年的照片和影像资料进行分析、采访。

印象很深刻的是景浩去问朋友还钱时闯进的宿舍。

当时镜头一拉出来。

一排排整齐排列的房间，拥挤、逼仄。

小编的心一下就被击中了。

这就是细节之处令人信服带来的现实感。

除此之外。

“蜘蛛人”高空作业时用水浇头，从手缝呲出来和从帽檐浇出来的水花的不同。

坐公交车时斜靠着睡着留下一条口水的粗细。

每一个画面文牧野都要无比精确。

甚至为了人和机器能够默契配合，片段卡在8秒内结束。

导演拿出了秒表计时。

那场戏。

一个搬箱子的镜头，就拍了64次。

正因为这种精益求精的态度。

文牧野与不同演员合作，总是能激发演员不为人知的一面。

之前在《我不是药神》里。

徐峥除了喜剧大师，还让观众记住了那个人性缺陷和人性之光同在的程勇。

到了《奇迹·笨小孩》。

章宇、齐溪、王传君等熟面孔让人惊艳不奇怪。

厉害的是。

全员演技都在线。

比如，让小编眼前一亮的许君聪饰演的“追风少年”张超。

傲娇又中二。

别人喊名字不答应，一叫“追风少年”立马现身。

配合着杀马特发型和拽拽的眼神。

是当年网吧“大神”内味儿了。

神奇的是，从这个极度理想主义的角色里又能感受到一股质朴和笨拙。

知道自己做错后找景浩道歉。

也不多说别的，直接对瓶给你旋儿一个。

当然，最大惊喜的还是易烊千玺。

在影片中，他展现了自己更细腻动人的一面。

他身上有三层身份：哥哥、厂长、自我。

面对妹妹，他既是哥哥也是一名父亲。

所以平时讲话总是轻声细语。

而到了厂里，他是厂长。

必须要树立威信，让员工们信任。

所以，他会因为张超迟到早退而扣除工资警告。

也会因为小混混来找女工麻烦而出手帮助。

但就年龄来看，他也不过是被生活推着向前的20岁孩子。

所以片中几处显露出孩子脆弱本色时的哭戏非常让人破防。

而要达到全员演技在线绝非偶然。

据齐溪所说。

导演在开拍之前就会和演员捋人物要通过什么来展现每个阶段的不同。

一路下来，文牧野也在成长。

可他一直以来想要表达的东西却没有改变——

人文关怀。

谭卓在拍《我不是药神》时曾说过：

他非常擅长现实主义题材，从剧本的整个精准度，到他对于故事和人物的理解，就能感受到他本身对这个世界有关照、对苦难有感受。他了解这个社会，了解社会里的人，这个是很重要的、是一个根的东西。

就像是《奇迹·笨小孩》里小编很喜欢的婚礼片段。

简单的婚礼刻画着属于普通人的幸福。

作为在大时代洪流下一抹平凡的温情，是文牧野对这个世界的关照。

我们普通人虽然都饱受困难折磨，但只要流过泪，擦干泪，就还能向前走。

11年前。

还是新人的文牧野带着自己短片《石头》参加综艺《我要拍电影》。

当评委问他想开辟哪种类型片时。

他回答说自己想要拍摄偏文艺一些，但又能更平民化、大众化的电影。

11年后文牧野初心不改。

他两部长片证明，自己能将商业和情感结合，精准把握观众的情绪共鸣点。

其实，文牧野又何尝不是那个笨小孩呢。

从《我不是药神》到《奇迹·笨小孩》。

从短片到长片。

他用自己作品证明了只要能踏实前进。

就一定能创造属于个体的奇迹。

而这个奇迹，不只属于他。

也属于每一个在拼搏奋斗的我们。

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