勃拉姆斯交响曲全集（c小调第一交响曲）

1827年，贝多芬去世以后，浪漫主义音乐风头日炽，涌现了像舒伯特、舒曼、李斯特、门德尔松、肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等大批的热情而又才华横溢的音乐家，大家们争奇斗艳，竞相开放，开浪漫主义音乐之先河，形成了十九世纪浪漫主义音乐的高潮。在这样的音乐背景之下，勃拉姆斯的出现便显得有些个不合时宜了，而且，勃拉姆斯在我看来的确是有些背道而驰了。

勃拉姆斯1833年出生在德国汉堡的一个贫民窟里，父亲是一个圆号手，靠在一个小乐队里吹奏圆号谋生。勃拉姆斯从小有着良好的音乐的天才，在有一次跟父亲参观一个乐器展览时，便决定要学习钢琴。1851年时，他在一个宴会上结识了匈牙利小提琴家雷曼尼，从此改变了他的人生道路，步上了一条在音乐上青云直上的不归之路。雷曼尼和勃拉姆斯决定合作演出，一个演奏小提琴，一个钢琴伴奏。在一次的演出当中，伴奏用的钢琴音律不准，每个音都比标准音低半个音，俗话说“救场如救火”，雷曼尼不愿意把小提琴调低半个音，而现借一架钢琴也来不及，情急之下，勃拉姆斯把乐谱上的所有的音移高半个音来伴奏，两人配合的天衣无缝，雷曼尼不得不佩服勃拉姆斯的钢琴伴奏能力而甘拜下风，从此也改变了勃拉姆斯的命运。

年轻时的勃拉姆斯

勃拉姆斯钢琴伴奏都移高半个音的故事很快在德国音乐界传开了，远在汉诺威的小提琴大师约阿希姆认为这根本不可能，便想会会这位 传奇中的钢琴伴奏者，他和雷曼尼是小时候的同学，两人的差异就是此时的约阿希姆已经成为大名鼎鼎的汉诺威国王管弦乐队的音乐总监，享誉世界的小提琴家，而雷曼尼还在一些小的演出场合里转悠。于是，雷曼尼就引荐勃拉姆斯会晤了约阿希姆，会晤的结果是这样的，约阿希姆评价说：“勃拉姆斯是一个极不寻常的天才，他的天赋只有在极端的状态下，才能得到最为纯真的发挥。”后来，约阿希姆又把勃拉姆斯介绍给了当时钢琴界的泰斗李斯特，勃拉姆斯在前往李斯特住所的路上颇有些得意洋洋，在他看来，自己几个月前还是一个名不见经传的无名小卒，一转眼居然被引荐给了大名鼎鼎的钢琴大师。谁知这却是一场砸锅的会见，勃拉姆斯的内向、腼腆几乎毁了他的前程，在给李斯特弹奏自己的作品时，勃拉姆斯脑子一片空白，什么也没弹出来，到底是李斯特的博大胸怀，他自己亲自弹奏了勃拉姆斯的《降e小调钢琴谐虐曲》，赞叹道：“年轻人，你的作品非常出色，看得出来，你很优秀，也很用功。”在后来，约阿希姆又将勃拉姆斯介绍给了德国著名音乐家舒曼，也就是1853年9月30日的这次杜塞尔多夫的对舒曼的拜访，彻底改变了勃拉姆斯以后的人生，首先舒曼为勃拉姆斯今后的音乐发展铺平了前进的道路，他在《新音乐杂志》上发表了一篇关于勃拉姆斯的评论文章，文中这样写道：“我认为，必将有一个人以理想的方式将时代的最高音表达出来。这个年轻人出现了，他叫约翰内斯·勃拉姆斯。”其次，舒曼 的夫人克拉拉给了勃拉姆斯 终生的影响，两人一见如故，大有一种相见恨晚的感觉，勃拉姆斯与克拉拉两人开始了长达四十年的爱恋之情。

中年时期的勃拉姆斯

书归正传，话说1875年3月26日，是贝多芬逝世48周年的纪念日，勃拉姆斯与朋友们一起到贝多芬病逝的房间凭吊致敬。在为大师默哀的时间内，勃拉姆斯想：大家都说我是“贝多芬的继承人”，我如何才能摆脱贝多芬的影子呢？对勃拉姆斯来说，是贝多芬的音乐引领着他走上了古典音乐的道路，也是高踞在他心目中的一座圣山。能够写出一部弘大的交响曲一直是他的心愿，但是，受贝多芬阴影的影响，他从不敢贸然动笔。

其实早在1862年时，勃拉姆斯就曾写出了《c小调第一交响曲》的第一乐章，后来还为终乐章配上了一首德国民谣，但就是不敢拿出来，生怕人们说他是在模仿贝多芬。1876年夏天，勃拉姆斯来到西西里岛的萨斯尼茨度假。他像一个顽皮的孩子潜水、游泳，还在海滩上嬉戏玩耍。触景生情，一支支似曾相识的旋律在他脑海里不断涌现。旋律一直在他脑海里徘徊，总是挥之不去，他抖擞精神，毅然决然地拿起了笔……

1876年11月4日，勃拉姆斯的鸿篇巨著——《c小调第一交响曲》在卡尔斯鲁厄公开亮相。勃拉姆斯交响曲的首场演出非常成功，他的喜悦之情自然溢于言表。可不久，《c小调第一交响曲》很快就被贴上了“贝多芬第十交响曲”的标签，弄得勃拉姆斯哭笑不得。

再说当时的乐坛是两大阵营，一派是以瓦格纳为首的新音乐派，另一派被认为保守的学院派，这一派的代表人物当然是勃拉姆斯了。两派之间是唇枪舌剑相互攻击，甚至是用一些恶毒的语言相互攻击谩骂，瓦格纳一派的作曲家兼评论家沃尔夫甚至是用这样的语言来形容勃拉姆斯的《第一交响曲》：“他就像是一个久别的幽灵又回到家门，摇摇晃晃地爬上行将倒塌的楼梯。摸出生锈的钥匙艰难地打开他那久弃不住的房间，破门吱吱嘎嘎地作响。……想起了祖先那古老而美好的时代，那时代就像一个颤颤巍巍的老太婆，牙都掉光了，脸上爬满皱纹，絮絮叨叨，发出咯咯的笑声。勃拉姆斯听着她的话，听了好长时间，久而久之，他觉得这些声音仿佛构成了音乐动机，他费力的拿起笔，可以相信，他写下的是音符，一大堆腐烂了的音符，这些个音符被装进了古老的形式结构 里，哈哈，一首交响曲诞生了。”沃尔夫的这一大段描述可谓是又毒又狠。而且让我惊讶的是沃尔夫的这一段文字确实写得非常精彩，令人耐人寻味，其恶毒至极达到了极致。

可是，沃尔夫对勃拉姆斯的攻击被钢琴家、指挥家彪罗用一个词就巧妙地化解了，他顺势地推出“三B”的说法。可谓是四两拨千斤啊，“三B”的意思是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯三位德国作曲家的姓都是以大写的字母“B”开头的，也就是说，他把勃拉姆斯和巴赫、贝多芬 相提并论，有力地提升了勃拉姆斯的地位。更何况在勃拉姆斯的《第一交响曲》首场演出之后，彪罗则宣布这是贝多芬的“第十交响曲”，刚开始，大家不知彪罗说的是什么，后来低头一算，原来贝多芬只写了九部交响曲，贝多芬的“第十交响曲”正是暗示勃拉姆斯的《第一交响曲》是贝多芬之后一部伟大的作品。

勃拉姆斯作品封面

勃拉姆斯的《第一交响曲》与贝多芬的音乐性格的确有相通之处，当有人向他指出这一点时，他毫不犹豫地说道：“这连驴子都能听出来”。事实上，勃拉姆斯对贝多芬的音乐一直是推崇备至，而他迟迟没有写交响曲的原因还真是怕别人评价他的音乐 是模仿贝多芬的音乐，我们认为对勃拉姆斯评价为他是“贝多芬的继承人”是一种至高无上的的赞誉，实际上，勃拉姆斯对这个评价非常反感，十分地不感冒，这也是没有办法了。

《第一交响曲》从最初的构思到最后的完工，前前后后经历了22年的历程，此时的勃拉姆斯已经从一位21岁的青年变成了一位蛮声乐坛的音乐巨匠了。