金兆钧歌曲（戏歌创作要有根源性）

金兆钧

文 | 徐丽梅

北京市音协副主席、中国音协流行音乐学会常务副主席兼秘书长金兆钧认为，我们应该在一个更大的范畴下讨论戏歌。包括戏歌在内的具有优秀中国传统文化元素的音乐作品，其创作应采用根源性的内容，再以当代的作曲技术手段和音乐语言去表现，这样才有可能得到当代青少年听众的喜爱。

“面对视觉艺术，观众可以接受陌生的内容，但音乐是要有根的，听众往往希望听到熟悉的、传统的东西，对完全陌生的东西可能听不进去。所以，很多音乐家尝试将传统的、根源性的音乐素材以现代的手法和思维创作，比如，唐朝乐队的吉他手老五就曾经尝试用古琴的手法去弹吉他。”金兆钧说，成功的主旋律歌曲《走进新时代》（蒋开儒作词，印青作曲）选择了古老的音乐素材——采用降D宫五声民族调式将音乐的张力表现出来，让听众有熟悉感，觉得好听、喜欢；《前门情思大碗茶》（阎肃作词，姚明作曲）也是采用根源性内容，加上一些流行音乐的处理手法，歌唱性更强。

从上个世纪90年代开始，“民族风”、摇滚各自流行过一段时间，但能让人记住的也就几首。后来出现许多说唱（嘻哈）歌手，但是单纯模仿西方怎么也写不过人家，因为我们的语言带韵母，摩擦音、爆破音比较少，导致中文说唱不容易达到英文说唱那种张力、爆发力。所以不能单纯模仿，要有自己灵魂的、根源性的内容。

金兆钧表示，民族文化根源性的内容包括两类：一类是民歌、小调、山歌，另一类是民间优秀的戏曲。戏歌的创作，不能严格按照戏曲的板式、曲牌去写，而是用旋律和歌唱性更强的写法，同时曲作者又要熟悉戏曲。因此，创作方面对作曲家提出了很高的要求。

“主要是观念的改变，不能原牌照抄、模仿古人的风格去写，就像写唐诗，你写得过唐朝人吗？”金兆钧说，应当吸收古典艺术中的精髓，以古风式的写作手法，勾连传统、表现当下、预示一点未来。成功的例子，如陈小奇把《涛声依旧》写出唐诗《枫桥夜泊》的味道和境界，但他将很清冷的一首古诗变成现代人对离乱的理解和感悟，所以能引起当代听众的共鸣。

唐朝乐队最经典的歌曲《梦回唐朝》以倒退一千年的方式表现对未来一千年的向往，歌词作者丁武既是歌手也是科班出身的现代画家，他运用古典元素表现出唐朝的美学风格，而重金属的音乐表现形式又使它具有现代气势。

又如，当下特别火爆的歌曲《孤勇者》，表现了当下这一代人的状态——有懦弱又有坚韧不服输的品格。它的摇滚节奏很符合当代青少年的审美，小朋友可以跟着节奏摇晃。《北京的桥》（阎肃作词、冯世全作曲）具有北京民谣的味道，有传统也有现代的风格，二环的建设也是当时北京城市现代化的一个标志。《钟鼓楼》（小柯作词作曲）有京韵大鼓的元素，既有怀旧感又有现代感，写出了那个时代的心气，蕴含着对未来美好的期待。

“我们要学习、吸收的是中国戏曲的精髓和灵魂，不是去复古，而是掌握古典中最普遍的东西，每一代人需要用自己的方式理解、处理。”金兆钧认为，传统的东西还在，只是需要我们重新认识、吸收。歌曲《前门情思大碗茶》当年为什么特别火爆？它和京剧的传统写法不一样，它的节奏、演唱都是歌曲的典型方式，朗朗上口。戏歌的创作并非是对戏曲的唱腔进行简单加工，它吸收的中国戏曲内容要与作曲技术水平、演唱水平以及大众的欣赏水平相互搭配，才会形成一首好作品。

金兆钧表示，向当代青年推广戏歌，进而推广中国优秀传统文化，需要使用当代音乐语言。当代的青年听众见识很广，听过世界各种不同风格类型的音乐，因此，戏歌创作完全可以采用当代所有可能的作曲技术手段，只要适合。比如，萨顶顶的《左手指月》（喻江作词，萨顶顶作曲）融合了戏曲与花腔女高音唱法，不仅国内听众喜欢，还令许多外国听众着迷，甚至有德国人抄袭这首作品。因为它在展现中国传统戏曲魅力的同时，采用了美声的表现方式，它的音乐语言更富有世界性，受众也就更广泛。

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