怀念伟大的妈妈满满的母爱（妈妈再爱我一次）

《妈妈再爱我一次》上映于1988年，运用简单的镜头语言和剪辑手法，刻画了一位伟大的母亲形象，在当年上映时感染了一批又一批的中国观众，记得那时听到小强一遍又一遍唱起《世上只要妈妈好》时内心的悸动，那是对母爱的最高褒奖，也是对自私父爱的一种批判，导演刻画出了忍辱负重、贤良淑德、善解人意的母亲形象，也让这部影片成为上世纪80年代永恒的经典。

影片之所以会感人至深，除了导演在叙述方面的独树一帜外，还在人物塑造、音乐渲染、主题烘托等方面胜过当时的众多影片，虽然故事发生在中国台湾，却丝毫没有任何的陌生感，似乎这就是千百万个家庭沉痛往事的象征，让我们在黄秋霞的故事中体会到物是人非的悲痛感。

在1988年，导演没有采用平铺直叙的表现手法，而是呈现出位高权重的小强在疯人院中偶然遇到了一位怀抱熊猫的女性形象，进而勾起了观众的强烈好奇，想要探究这故事的究竟。在当时看来，这种倒叙的表现手法充满了新意，并有浓厚的悬疑色彩。

影片的镜头一方面呈现出了第一人称视角，随着小强的目光而移动，聚焦在落寞疯癫的母亲身上，另一方面在回忆部分又回溯到了小强和母亲的前因后果上，这样的表现形式既呈现出了客观性，站在旁观者的角度冷静的审视着故事的发展，同时又具有主观性，观众很容易被小强的故事所感染。

影片的独特之处即采用了环形叙事方式，开头引入充满悬念，中间介绍真实感人，结尾升华意境高远，在黄秋霞疯癫的日子里，她缺乏了儿子的关心，可是当小强开始小声《世上只有妈妈好》时，母亲的思绪竟然被一点点的拉回，记忆起儿子小强的音容笑貌，这无疑是对母爱伟大的间接讴歌，却是那样的朴素与真挚，似乎母亲从未远去，只是时间让她的眼角出现了皱纹，记忆发生了遗忘。

母亲的朴素与儿子的成就形成巨大反差，不禁让观众反思，到底儿子的成就与母亲的培养是否有关系？18年来，母亲并未再见儿子，可是儿子始终没有忘记母亲，从见面时那激动的表情和颤动的动作就能体会到儿子多年以来的期盼。人间的真情与职位高低无关，这是对于母亲最朴素、最真实的感情，在平淡中流露出温情。

导演将所有的愤慨都以大团圆的结局进行了化解，时间摧毁了黄秋霞的心智，却没有改变她对儿子的爱，即使沧海桑田，但熟悉的旋律再次响起，母子浓浓的深情依然融化了心中的坚冰，也由此引发了观众内心对于母爱缺失的感同身受。

黄秋霞身上的忍让和牺牲是中国传统女性都具备的美德，她对爱情的坚贞与林国荣的懦弱退却形成鲜明对比，在家庭的压力面前，林国荣放弃了挣扎，在明知道黄秋霞怀有身孕之时，仍然选择了分离，这其中就有很强的悲情元素，在大众观念了，对两情相悦总是充满了美好的憧憬，而对于家庭的阻隔而导致的分别却又往往表现出无奈与怜悯。

黄秋霞没有选择放弃孩子，而是坚定地生了下来，这样的决定在大多数人眼中是不明智的，却又在周而复始地发生在我们的身边，归根结底这是由于无法割舍的爱，或者换句话说，”孩子是无辜的”，但正是这样的因果循环却又有宿命论的基调，毕竟让儿子出生后就失去了父爱，这本身就是对于他权利的剥夺，也是一种非常残忍的现实。

然而往往在这样的家庭中成长的孩子却表现的比完整家庭中的孩子更加乖巧、懂事。小强的聪慧善良与父亲的狠心再次构成映射，在父亲面前，小强数次为母亲求情，祈求一家人能够团聚，但这时父亲的身边已经有了妻子，这样就让林国荣陷入了两难的选择，在伦理道德和亲情之间他的犹豫不决再次让这个男人形象成为了影片反讽的对象。

这样局面的形成与母亲的善解人意不无关系，从开始的坚决反对到逐渐妥协的过程，黄秋霞放下了对儿子无法割舍的亲情，只为成全林国荣全家对于“后代延续”的可笑想法，小强的出现更像是一种精神隐喻，而不是因为他与林国荣之间的“血浓于水”，在这个层面上，影片含有浓郁的批判主义色彩，也通过这样的方式让黄秋霞身上体现出属于中国女性独有的善良。

这种母爱的伟大超越了阶层、年龄和性别，在林国荣的映衬下更显得大爱无声，泪流满面的伤心欲绝成为了她内心最真实的写照，也让浓浓的温情流淌在观众心间，最大程度地升华了影片的主旨。

配乐是影片成功的最主要原因之一，这部影片能够传遍四方，口碑逆天，与音乐的口口相传以及与主题的升华有很大关系，音乐的运用对于剧情效果的提升非常明显，尤其是表现人物形象，提升影片质感，推动剧情发展，起到了很重要的作品，这也是影片艺术魅力的一种体现。

其中两首歌曲尤为关键，一首歌曲是《婚礼进行曲》，一首是《世上只有妈妈好》。

在林国荣与淑贤的婚礼上，采用了蒙太奇的表现手法，一边在亲朋好友的见证和祝福下，林国荣和妻子在《婚礼进行曲》的伴奏下，优雅的走入了神圣而肃穆的婚礼现场，另一边，黄秋霞正在孤独地体会着孩子降生时的痛苦，这种对比方式形象生活，将喜庆与悲伤氛围渲染到了极致。

影片运用了两组镜头来体现两者之间的强烈对比，婚礼上人们的笑容和黄秋霞脸上的汗水都在预示着生命的开始和爱情的终结，与此同时，在随后的剧情中，我们发现淑贤竟然无法生育，这时观众更能体会到黄秋霞生育的意义，她忍受着道德批判同时，完成了后代的延续，而这其实就是社会对于传统女性的最大期待。

《世上只有妈妈好》则有七八次的展示，每一次都给观众带来强烈的震撼，从牙牙学语时教孩子合唱，通过孩子的声音传达出对母亲教育的赞扬，母亲和小强的合唱也逐渐融入到了钢琴伴奏的主旋律里，画面转为母子相互依偎的动人场景，有力烘托出了母子真挚的情感。

当小强来到林家之后，《世上只有妈妈好》更化为了对妈妈的思念，倾诉着对那段美好回忆的珍重，更为难得的是小强最终与母亲相认也是通过这首歌曲，由此看出这首歌曲其实是贯穿在小强一生之中最为重要的歌曲。不仅表达了自己内心对于母爱的渴望，更表达出歌曲本身对于母爱伟大的歌颂。每当听到“世上只有妈妈好，有妈的孩子是块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了”时，眼泪总会不由自主的滑落，这就是歌曲对影片主题的渲染能力。

影片虽然是围绕着母爱展开的故事，但是其中仍然具有强烈的现实含义和批判色彩，主题部分淡化了对负心郎的描述，但是观众可以体会到传统封建门第观念对于黄秋霞和林国荣的影响，如果不考虑门第观念，他们会成为幸福的恋人，享受着无以伦比的幸福家庭生活，可是最终却因为封建残余思想和阶级观念而导致天各一方。

这种批判其实是淡化处理的，表现为林父和林母形象刻画并没有采用负面形象，而是让林家成为受害者一般的家庭，林母的登门为难通过林父慈善般的理解所化解，没有强人所难的让黄秋霞一定要将孩子归还，而是设置了一个前提，那就是林国荣无后。在传统观念里，不孝有三无后为大，所以他们的行为并不是不可理解，而似乎成为了被封建传统所裹挟的被逼无奈。

黄秋霞身为单亲妈妈，其坚强、果敢、温柔的形象让人印象深刻，随着这种行为可能会背负着道德的批判，但是她那种朴素的观念仍然会让观众动容，她的家境贫寒，但她仍然把所有的一切都奉献给了孩子，让孩子在健康快乐的环境下成长，她具有现代女性的一切特征，如果不是因为时代的原因，可能结局会完全不同。

母爱的伟大还体现在她的悲剧性上，林家显然隐瞒了黄秋霞的信息，让小强与母亲分割了18年，如果没有这层铺垫，观众并不会对林家产生痛恨的感觉，对小强产生怜惜的情愫，这些都是建立在真实人性的基础上，再联想到黄秋霞的善良，林家人自私自利的形象呼之欲出，生动立体。

生命本身并没有过错，但是每个人内心都有善恶两面镜子，黄秋霞“舍身赴死”映衬出母爱的伟大，小强是母亲精神的延续，但如果没有了母亲的陪伴，这一切可能都会化为泡影，影片关于生命意义、母爱伟大以及人性自私的刻画可谓入木三分，栩栩如生。

《妈妈再爱我一次》利用雅俗共赏的故事情节宣扬了母爱的伟大，净化了观众的心灵，批判了人性自私，歌颂了浓郁亲情的宝贵，这样一部电影经过32年的岁月依旧感人至深、耐人寻味，无论从哪个层面欣赏，这都是一部堪称完美的佳作。