北京人艺院长工资高吗（北京人艺变迁史）

无论娱乐圈里如何变幻，说起“戏比天大”四个字，人们想到的只要人艺。

这四个字在这里有一种神奇的魅力。

无论演员的身份在外面如何显赫，只要脚一踏进这个门，所有的喧嚣就都被关在了身后。

他们拿着饭盒去食堂打饭，脚步轻快的跑向排练室，还时不时的看着手表，嘴里嘟囔着：“快点，迟到一次罚500。”

尽管刚才他们还是片酬百万千万的明星，但在这里，一切都保留了所有人才到的样子。

年进70的濮存昕和54岁的何冰依旧是小何小濮，59岁的冯远征还是小冯。

1961年，老舍写了《龙须沟》，在剧场开始修建之前，就已经演了55场。

只要开演，看的人就很多，人们都知道，里面那群人在台上，说着话就把故事讲了。

《龙须沟》的海报也是人艺的第一张宣传画。

从《龙须沟》《茶馆》开始，有了蓝天野、于是之、濮存昕、梁冠华、宋丹丹、何冰。

也有了江珊、巍子、宋轶蓝盈盈的出走。

当院长的担子传到冯远征手上的时候，他说：“这辈子从来没想过这事，但我有个习惯，要做就一定要做好。”

1953年，才成立不久的人艺还没有自己的演出场地，只能一群演员到处流动演出。

曹禺、焦菊隐和欧阳山尊等专门给北京市领导写信，希望能有一所专门的演出剧场。

这就是后来位于王府井大街上的首都剧场。

剧场的灯光和音响设备还是周总理拍板从当时的东德购买的。

而后的小剧场、菊隐剧场、曹禺剧场、直到北京国际戏剧中心。

人艺70年了。

这些建筑，和它们里面来来往往光影岁月，在顽强的坚守着某种看不见却很珍贵的东西。

01、传承

1997年，加上留学的时间，冯远征8年没演话剧了。

剧院对他已经没有太大的指望了。

他对院长说，我想回来演戏。

院长有些迟疑：“你还能演戏吗？”。

当时，话剧团缺人，就给了他三个龙套，技术员、民工、城管。

他表演的时候，院长在台下看着。

第二天对人说：“让他回来吧，他还能演。”

冯远征是人艺85级的学员，也是人艺学员最后一届。

他们之后，人艺还和中戏合办了一个班，也就是徐帆、陈小艺、龚丽君、何冰、胡军、王斑他们那一期学员。

但这部分学员，已经是学校教育，剧院实习了，和之前完全由团里带的“团带班”不一样了。

从某种意义上来说，在很长一段时间里，85这一批，是人艺传承的“最后”也是最好的火种。

冯远征、吴刚、王刚、高冬平、丁志诚、岳秀清这一批演员都是85级。

和其他人不同，这批学员大都是工作了之后才来的人艺。

高冬平是画彩画的，丁志诚从小拉小提琴，后来去了博物馆工作。

吴刚在西城区派出所，冯远征才结束了跳伞生涯，王刚在公安局当主持。

走进人艺的时候，他们对表演没有太多概念，很多人想的是找一份有意思的工作而已。

他们的老师是林连昆和童弟，还有苏民和朱旭。

人艺舞台上的黄金一代在讲台上，更多的是在舞台上鼓励着他们往前走。

1978年，何冰第一次在电视上看到了孙道临的表演。

虽然只是12寸的黑白电视，但他对未来就有了规划。

1987年，19岁的何冰骑着自行车，借了小姨5元钱想去考北电。

但在路上，同学的话始终在他脑海徘徊：“人艺要长得好看的。”

他想起出门前自己在镜子里的脸，最终调转车头，朝着中戏去了。

选中他的时班主任苏民，也就是濮存昕的父亲。

苏民说：“挑演员不是选美。”

这一届台词老师是王志文。

当时的王志文还算得上潇洒，站在讲台上，引得这些不到20岁的孩子翘首仰望。

但他们之前的85级，此时才松了一口气。

85级的第一年是甄别期，期末考试的时候，能过，就留下来继续学习演戏，没过，从此告别人艺。

这些大都是放弃了原有工作来人艺的学员，第一年每个人心里都提着一口气，不敢放松。

作业量很大，一周四个小品，都得自己连编带演。

他们咬着牙，骑着自行车到处采风，回到剧院，就看着老师们怎么排戏，怎么塑造人物。

熬过了第一年之后，淘汰了7个人。

老师将留下的人安排到了三楼的演员之家。

这里还有72级和75级毕业的学员们。

也是从那个时候开始，这些经过大浪淘沙的孩子们，在认清了什么是话剧之后，决定要把表演当成一辈子热爱的事。

那个时候，能进人艺，是件荣光的事。

02、来来往往

1981级的学员后来成了大腕的很多。

少年天才梁冠华进人艺没多久，就拿了梅花奖。

但同年的王姬却一直在苦苦挣扎。

虽然能歌善舞，可在台词和舞台经验上她并不占优。

在很长时间里她的工作就是跑龙套，她曾自嘲“像是配菜和调料。”

那么多年里，她唯一的一次扮演主角，还是《家》里的扮演梅表姐的演员生病，她得以披挂上阵。

那一次的表演，她倾尽了全力，散场后，她躲进厕所，嚎啕大哭。

但这只是插曲，之后，她依然是群眼里不起眼的跑龙套。

一年360天，天天都在舞台上，扮演着没有名字甚至没有台词的角色。

和在台里的落寞相比，她在电视台和主持界倒是很受欢迎。

她曾偷偷跑出去接戏，被批评过。

为了拍电视剧没有回剧院，被处分过。

但等待日复一日，终归让她死了心。

她踏上了去美国的飞机。

在美国她打工挣钱，沉寂了多年后，等来了《北京人在纽约》。

这样的学员每年都有几个。

但相比之下，江珊最为特殊。

她出身文艺世家，父母都是文艺界的名人，自幼就傲气任性。

分到人艺，对其他人来说，是梦寐以求的事情。

对她来说，是理所当然。

人艺要求学员进入3年之内不能外出演戏。

相比之下，她的处境比王姬好很多。

但当时的江珊一脑子明星梦，根本没有心思在人艺浪费时光。

在舞台上几乎是看不见她的。

最后，在剧院的要求下，她选择了离开。

几年后，她因神似王澜而作为候选出演了《过把瘾》。

和曾经的台词老师王志文扮演了一对情侣。

而错失这个角色的王澜，再也没有大红过。

和江珊同时做选择的，还有巍子。

巍子不是学员，他在剧团工作了多年后考入了中戏。

凭着《桑树坪纪事》和《虎符》一年就摘得了文华奖和梅花奖。

当时很多话剧团都对他伸出了橄榄枝。

巍子提出，要解决一家三口的房子和户口问题。

因为如此，大家伸出的橄榄枝就又收了回去。

当时的文化部长副部长英若诚爱才心切，邀请他去人艺。

当时北京人艺副院长林兆华也亲自邀请他。

为了尽快解决他的住房问题，林兆华先把自己的办公室腾出来给他住，而后又为他买了一套房子。

还将他妻子也安排进了人艺。

进入人艺以后，巍子提升很快。

两年时间，就当上了国家一级演员。

但人艺的工资并不能让他满意。

时间来到了1992年，国内电视剧爆发的元年。

《情满珠江》剧组向他发来了邀请。

1000元一集的价格让他不能拒绝。

领导也通情达理的给了他一年假期。

戏播出了，他红了，心也野了。

团里让他回去拍戏，他称病始终不去。

就这么拖着，最后的结果可想而知。

多年后，巍子谈起这件事，反倒是有些后悔。

自称：“愧对人艺，忘恩负义”。

走了的很多，留下的也有。

天才少年梁冠华1998年出演了《贫嘴张大民的幸福生活》。

1999年，他在《茶馆》里，扮演了掌柜王利发。

1981年，17岁的梁冠华不知道高考要考什么。

他妈妈说：“你不是喜欢看茶馆吗？那就去考考人艺吧。”

1990年，他演了黄胖子的B角，在A角田春奎身体不好的时候替了一场。

他周围都是于是之、林连昆。

“我坐在那里，仰头看着大师们在我周围表演。”

那种心情，多年后想起来，依旧会湿了眼眶。

1999年，他演了王立发，这个角色之前的 演员是于是之。

尽管之前他已经拿了梅花奖，但这次才意味着他真的成角了。

2001年，他在《蔡文姬》里扮演了曹操。

自此，他成了人艺的台柱子。

据说，在人艺男演员只有在《蔡文姬》里扮演过士兵，才是“正宗的学员。”

《蔡文姬》中有一幕，会有10多位宫女和士兵围成一圈，要站40分钟。

历届的人艺学员都扮演过。

杨立新、梁冠华、王刚、何冰都扮演过。

梁冠华从士兵走到了“曹操”。

何冰也记得，以前每次都要穿着衣服，拖着沉重的刀，咣浪咣浪的走到舞台上站着。

这么跑了四年龙套，虽然迷茫，但他也没有想过退路。

他就想做这个。

1993年，他在《鸟人》里，扮演了一个小角色，只有几分钟，但他得到了认可。

用冯远征的话来说：“小人物演好也不容易，何冰就是小人物演得好，大家一看，成，这才有了以后的角色。”

《鸟人》之后，何冰有了机会。

他觉得自己等了四年不算短，但杨立新说何冰：“苗期很短”。

在杨立新看来，很多演员8、9年还在跑龙套没有发力很正常。

何冰身上有种英雄主义情节，舞台就是他的战场。

有一次，濮存昕上台前，状态有些不好，何冰说：“你在哪输都行，但在这不能输。”

他当时说话的声音，让濮存昕记忆犹新。

对何冰来说，上了台，就没有退路。

在侧幕的时候，不管是什么状态，即使是怕的，但只要起身一出去，他就觉得世界安全了。

这种安全感来源于只要有演出，就提前半天来到附台，搬着小凳子自己默戏，即使自己只有一句话，也要安安静静的等待。

这种习惯是他，也是所有人艺学员从老一辈老师们那学来的。

人来人往，老师们都慢慢老了，他们也慢慢到了了老师当初的年纪，开始理解老师当时看着他们的眼里的期待和盼望。

但时间已经过了30年了。

03、传承

2014年，一贯低调的人艺老艺术家杨立新连发5条动态。

罕见的表达了愤怒。

艺术家们在台上凝神静气的表演着悲剧。

台下的学生却哈哈大笑。

甚至很多台词都被笑声淹没。

这让杨立新不由的说出了：“这样的公益演出，不演也罢”。

业内人士，包括诸多编剧对这一说法都给予了支持。

后来有观众表示：“该剧的舞台句式和词的用法夸张不自然。”

此种情况发生过不止一次，有人对人艺的演出方式提出了质疑，尤其是表演的方式和习惯。

但人艺让人欣赏的就是这种厚重感。

改，即使受欢迎，那也不是人艺了。

不改，传统剧目都已经几十年了，如何焕发生机。

人艺的《茶馆》演了700多场。

许多演员从年轻到年老已在台上，仿佛就是角色本身。

他们一点点打磨，用生命里的时光与角色磨合。

人艺的学员与其说是老师与学生，不如说是师傅与徒弟。

从演戏到做人手把手的教，这种类似打磨公益品的方式在现在看来弥足珍贵。

然而想要继续下去也更难。

人艺从1987之后，就再也没有专门成立过培训班了。

陆陆续续有些新人会去人艺里打个转，镀个金，然后出来。

蓝盈盈进去了，演了《甄嬛传》火了，为了上综艺离了职，从人艺出来了。

宋轶也是如此，现在以女二的姿态杀出一条路。

但无论红不红，她们的名气和挣到钱，要远高于人艺。

林连昆曾经对学员们说过：“孩子们，北京人艺不是让你发财的地方，舞台也不舞台剧也不崇尚金钱至上。 ”

但面对舞台上枯燥的练功，和舞台外日进斗金的生活，当年的江珊和巍子，现在的蓝盈盈和宋轶做出了自己的选择。

冯远征当年在舞台上，一个撩门帘的动作就能练习50多场，一部戏打磨要好几月，现在想让人静下来，只为热爱坚持并不容易。

在外界纷繁的诱惑中，这成了老戏骨们最后的坚持。

他们要求，年轻人只要进来，就不能混日子，声台行表都要练起来。

但在某些方面，也有了更松动和人性化的变化。

人艺以前是新人3年内不让演戏，后来是两年，现在是一年。

“他们出去了，有名气了，回来对人艺也有好处”。冯远征很豁达。

人艺自从1987年与中戏的合办班之后，就没有在招过专门的学员。

人艺舞台到现在某种度上，依旧靠着以前的老戏骨们硬撑。

在这些老戏骨光环的映照下，人艺看着依旧星光熠熠。

但陈小艺何冰已经54岁了，濮存昕要70了，冯远征也60了。

即使在人艺，他们永远是小冯小濮，可他们后面也真的需要新的小小冯小小濮了。

徐帆演完自己的最后一场阮玲玉说：“我的年纪已经不适合了，阮玲玉走的时候也只有24岁，我演她就演了28年。”

和她一起演了28年的，是1953年出生的濮存昕。

第一代《茶馆》于是之、郑榕、蓝天野犹如洪钟大吕，立下了标杆。

1999年梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征、何冰、吴刚、宋丹丹、王刚成为主力。

时至今日，梁冠华说：“我还有两三年退休，小濮、杨立新已经退休了，《茶馆》确实面临传承希的问题，望能选择剧院最好的阵容，把它继续演下去。”

钱少，前期培育时间长，要求高，营销少，表演方式传统，演员传承少这些问题慢慢显示了出来。

2019年，冯远征和同事们试着恢复了团带班，从成熟的从业人员中挑选新一代人艺演员。

作为人艺新一代领头人，冯远征一直想办法恢复人艺的传承。

2021年，这批演员已经结业，人艺未来的台柱子，也许就在他们中间。

对很多人来说，人艺的话剧不仅仅是话剧。

那是中华文化的一种表现，是老北京生活的浓缩，是人生百态的展示。

买上一张票，坐下，看着台上的老戏骨们动情的演着一个又一个故事。

等灯亮了，散场了，走在回家的路上一路回味。

才发现其中，总有那么几次台词说到了自己心坎上。

这大概就是人艺的魅力所在吧。

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