综艺节目刷存在感的艺人该醒醒了（如果继续放任这些乱象）

最近，演员冯远征谈到了自己的苦恼。

他在北京人艺工作了30多年，这些年在招生中他发现能成为合格演员的人越来越少，很多好苗子都去参加综艺真人秀了。

对此，冯远征痛心疾首地表示：“演员一定要经过专业的院校培育，参加真人秀就想成为好演员是不可能的。”

冯远征的这番话看似有点偏激，因为俗话说：英雄不问出处。

好的演员不一定要经过院校培育，像香港的很多老戏骨没没念过什么书，就是从跑龙套开始一步步成长为影帝的。

如果演员必须经过院线培育，那么像王宝强这样草根出身的演员恐怕永无出头之日了。

综艺真人秀也不是原罪，像辣目洋子这样没有经过科班训练的演员一样得到了尔冬升导演的肯定。

其实在今年的《我就是演员3》里也发生过类似的讨论。

金莎从歌手跨界成为演员，可是在舞台上的表演却不尽如人意。

心直口快的郝蕾就说：“这不是你用功就能学到的，你不演戏挺好的，干嘛要和我们真正的演员抢饭碗呢？”

一旁的张颂文立刻提了反对意见，他说：“我们国家有上百所艺术院校都在培养演员，但这是远远不够的，许多爱好者是可以尝试来演戏的。”

那么，冯远征的这番偏激的言论错了吗？

番茄君在深入了解了冯远征说这句话的背景后，真心觉得他非但没有说错，反而是振聋发聩！

我们来看看冯远征是以什么身份说出这句话的。

首先，冯远征是个实力派的演员，有着《不要和陌生人说话》这样家喻户晓的代表作品，对这个行业充满了无限的热爱，也是业内公认的前辈，他说这番话一定是有感而发的。

其次，2020年8月冯远征升职为北京人艺的副院长，他的身份不止是演员了，他身上还肩负着为中国影视圈培养人才的重任。

然后，2020年12月29日，冯远征受聘担任电影届职业道德建设委员会的委员，批评行业乱象也是他的职责所在。

最后，冯远征还是多年的政协委员，在两会上代表群众提出过很多振聋发聩的意见。

当年明星天价片酬引发集体不满，但业内很多人都不敢发声怕得罪人，而冯远征就在去年两会上提出演员应该分级，根据级别来确定片酬的上限。

可以看出，冯远征发言绝不只是代表他个人的喜恶，应该引起我们的重视。

鲁迅有个著名的“开窗理论”，他说：“中国人性情是总喜欢调和、折中的。譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了。没有更激烈的主张，他们总连平和的改革也不肯行。”

作为行业的领军人，面对行业的乱象，如果冯远征只是说一些片汤话，是很难真正触动从业者的，只有发出这样尖锐的呼声，才能换来真正的改革。

类似的发言还有去年的时代楷模张桂梅，她的女学生当了全职太太回学校捐款，她怒斥学生滚出去。

许多人不理解，但如果了解了张校长的生平事迹和良苦用心后，我们才能从她的“荒唐言”里看到背后那把“辛酸泪”。

而冯远征的“辛酸泪”是什么呢？

是流量明星站上了C位，而老戏骨成为了无足轻重的陪衬；是演艺圈和综艺节目接壤，演员们忙着赚快钱，失去了对表演的敬畏心和信念感。

就拿这几年来说，我们看到了越来越多表演类的综艺，这些节目表面上打着培养影视新星的旗号，干的还是搞对立、造话题、买热搜和流量变现的事。

这类真人秀大概有三个特点。

第一个特点是同质化严重。

这些年表演类综艺出了《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》《演员的品格》《演员请就位》等节目。

这些节目从名字到节目形式再到导师阵容，几乎都是一个模子里刻出来的。

而参赛演员几乎也都是固定几类人，一类人是自带流量备受资本追捧的爱豆，一类是有一定代表作品的新生代演员，一类是有些过气的大龄女演员。

番茄君就搞不懂了，明明一个节目就能搞定的事，为啥要强行拆分成几个节目，一波人像赶片场一样在几个节目里来回穿梭。

像蒋梦婕在《我就是演员》里退完赛，马上又在《演员请就位》里退赛。

像曹骏刚在《我就是演员》里表示要沉淀自己磨练演技，转身就去了《演员请就位2》。

像辣目洋子明明已经在《演技派》里大放异彩过了，去了《演员请就位2》一堆人见了她还要像见到素人一样惊讶。

还有李诚儒，明明都被《演员请就位2》给气走了，转身就带着一身傲气去了《演员请就位3》。

你觉得一个演员上多了这样的综艺，是更有可能成为一名好的演员，还是好的综艺咖？

这类节目第二个特点就是不单纯。

戏外的戏比戏里的戏还要精彩百倍。

比如：节目里一定会出现“退赛”，很多演员演了几期就发表个退赛声明，看着言辞恳切，其实就是和节目组签了几期的合同，合同到期就要走人了。

比如：节目中小鲜肉一定会上演“逆袭好戏”，《演员请就位2》里，两个小鲜肉何昶希和陈宥维拿到的都是这样的剧本，前几期被骂的狗血喷头，然后中间几期突然开窍了，60分的表演被吹成了90分，然后顺利报送进决赛。

再比如：节目中一定会出现嘉宾互怼再和好的戏码，《演员的诞生》里刘烨和章子怡假装吵架为节目博取热度。

《演员请就位》里，李诚儒和郭敬明也是相爱相杀，一个唱白脸一个唱红脸。

当郭敬明和陈凯歌称兄道弟的时候；

当疑似整过容的导师于正对张檬说千万不要整容的时候；

当导师吴秀波在台上表演了深情款款的大叔，转身就在现实里把小女友送进监狱的时候；

当导师章子怡大声疾呼多给年轻演员一些机会，自己在《上阳赋》继续扮演少女的时候。

你觉得参加这节目的选手他们还能安安心心地继续表演吗？

第三个特点就是给观众一种“一夜成名”的假象。

有个著名的“1万小时定律”：任何人，不论天赋多高，想要从平凡蜕变成为该领域的世界级大师，1万小时的锤炼是必要条件。

综艺节目就是抹掉了这1万小时的积累，给你一种成功唾手可得的假象。

看完马东的《奇葩说》，你很容易会觉得自己立马能成为辩论大师；

看完高晓松的《晓说》，你很容易会觉得自己也上知天文下知地理；

看完李诞的《吐槽大会》，你很容易觉得自己也是个脱口秀天才。

而表演类综艺也在营造类似的假象。

他们将素人到演员之间几十年的锤炼浓缩到几个月的节目里“演出来”。

再强调一遍，这种速成是“演出来的”。

举个最简单的例子，《演员请就位2》里，小鲜肉何昶希刚开始压根不会演戏，可是短短两个月后他的表演已经可圈可点了。

郭敬明夸奖他进步了很多，还特意提到他做了很多努力，比如一场戏排到半夜，自己的戏份结束了，还要躲在角落里偷偷看别人怎么演。

这就给观众一种误解，不会演戏的人只要熬几个通宵盯着别人演几出戏，自己就和练了武侠秘籍一样，演技突飞猛进的进步。

但其实并不然！

周星驰跑了10年龙套才有了当主角的机会。

于和伟3年没戏拍，演了6年反派，才有了机会参演《新三国》里的刘备。

而何昶希，熬了一个通宵就完成了蜕变，这种“表演出来”的成长是对中国专业演员的一种侮辱。

这类真人秀压根儿就不能帮助演员提高什么演技，里面的选手和导师心里都跟明镜似的，他们参加这种综艺，就类似于成功人士去报什么MBA进修班一样，学知识是假，结交人脉是真。

冯远征就是对这些行业乱象发出了尖锐有力的批评，他对年轻一辈的演员是爱之深，责之切！所以，真的该管了！如果放任这些乱象，综艺只会发展成娱乐圈的“毒瘤”。

而冯远征也没有停留在打嘴炮上，去年他领导的北京人艺就设立了培训班公开招收爱好表演的社会学院，这一举动震惊了整个戏剧界。

冯远征绝不是行业里的老顽固，相反他喜欢引用格罗托夫斯基的一句话：每个人都有成为好演员的潜质。

他觉得表演老师不应该是教授者，而是开发者。

在培训班里他还时常亲自授课，给学员进行精心指导。

最终人艺招到了15位演员，除了1名演员中途退学，剩下14人宣布完成了学业，今年其中的10人留在了北京人艺，成为未来的中流砥柱。

冯远征的培训班和光鲜亮丽的综艺节目比，或许要暗淡很多，但他踏踏实实做事的态度正是眼下浮躁的演艺圈最缺失的品质。

就像冯远征自己说的一样，流量明星有他存在的道理，但这种光芒来得快，去得更快，只有好好学习表演基本功，磨练自己的演技，一技傍身你才能闪耀一辈子！

（电影烂番茄编辑部：木易）

,