哪些番被称为烂片最后成为经典（这部票房惨败负债累累的）

一部电影的好坏，从票房即可窥知一二。

票房大爆者，即便有所缺陷，也多有吸引大众的亮点；而入不敷出者，虽不乏零星佳作，但一般都质量平平。

而在1987年，一部作品凭借着过硬的实力创下了日本剧场版动画亏损的记录。BANDAI的8亿投资宛如泥牛入海，仅仅收回了3.47亿的票房。算上通货膨胀的影响，如此赤字就算放到现今来看，也鲜有能与之匹敌者。

若从票房至上的角度，这部名叫《王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼》（下称《王立宇宙军》）的作品大概只能算一部“烂番”。然而这部“烂番”竟又有着如此不可思议的魅力，以至于影片观讫我才记起键盘上有Esc键。

是的，我看完了这部票房惨败的“烂番”，带着满腔的感动与震撼。

今天，让我们抛却新番的异彩纷呈，来看看这部三十年前的“烂番”究竟是一个怎样的存在。

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本文含有部分剧透内容，未观看过的朋友谨慎浏览

王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼

说到剧情，我们不妨做一个简要的回顾：

故事发生在一位名叫希洛的青年身上。年轻时的他渴望着空军的飒爽，可捉襟见肘的成绩并不能圆他驰骋蓝天的梦，无奈之下他加入了宇宙军——一支研究“太空战舰”的部队。

宇宙军的工作与其说是建造太空战舰，倒不如说是研究载人航天。然而腐败的军政并不能提供足够的资金，贵族们挖空心思想着如何利用军队中饱私囊。所谓上梁不正下梁歪，希洛和他的战友们也并没有一名军人的风貌，整日疏于训练，只是去烟花柳巷挥霍时间，刺激自己麻痹的神经。

也许是命运的感召，希洛在街头遇到了莉可妮。在那个灰暗的世界里，莉可妮可谓是一抹难得的亮色。她是一名虔诚的信徒，整日为了传教奔波于街头巷尾。也许是为了讨姑娘的芳心，也许是出于肾上腺素作祟的一时冲动，希洛毛遂自荐，成为了载人航天计划的航天员。

邂逅莉可妮

加入计划的希洛风光了好一阵子，可他也渐渐地看到了社会的问题——贫穷、饥饿、战争……沉重的负担压在了百姓的肩上。甚至就连信仰神的莉可妮，也在一次强拆中失去了住所。希洛陷入了迷茫，他不知道这个足够让上万贫民吃饱穿暖的航天计划是不是真的有意义。命运也似乎容不得他继续坚持：博士在实验中牺牲，而帝国暗杀者的枪口也指向了他的胸膛，就算在宇宙军内出人头地，莉可妮也没有像想象中那样以身相许……

莉可妮的住所被强行拆除

在希洛痛苦万分时，宇宙军的将军开导他：“你我改变不了现实，但是可以决定自己的立场，我们既然已经做出了选择，就要坚定地走下去。”

将军的开导

希洛记住了这番话，以至于在发射之日敌军压境、人人自危、上级命令撤退时，他依旧用朴素的言语鼓舞了在场的所有人。这支最不受待见的部队无视了放弃发射的命令，坚持按下了点火的按钮。

临近发射

然后火箭腾空了。

反作用力式发动机抛射出的高温气体在天幕中划出了一道长长的火舌，战场上的士兵纷纷放下了武器，目送人类的智慧挣脱地心引力的束缚。那一刻，他们忘记了战争，忘记了民族，忘记了国家。

此情此景，名为历史。

冲出地球

关于王立宇宙军，最大的争议莫过于它前半部分的“枯燥”：剧情平淡、场景生活化，除去几段战斗桥段外整个前半部分显得乏味。诚然，过于沉闷的铺垫是它票房惨败的原因之一，但是剧情上的平铺直叙却将整个世界的设定交代得天衣无缝，同时也很好的刻画了主人公感情的转变过程。

整部影片并没有浪费任何的时间进行设定上的说明，但观众却能毫无违和地接受并融入影片所描绘的世界。制作团队事无巨细地经营每一个元素的确立下了汗马功劳，但将这些元素恰到好处的穿插在作品中也是关键所在。而生活化的场景和略显平淡的剧情则正是这些元素的载体，例如关于民生的设定，相比与直接交代这个国家民不聊生哀鸿遍野，制作组采用了用日常生活中的乞丐和流浪者镜头展现出民生疾苦。有了剧情的依托，整个世界设定就便于观众理解和接受了。

用百姓的抗议来表现民生凋敝

另一方面，平淡的日常剧情生动地描绘了主人公对宇航事业态度的转变。一个曾经慵懒散漫的少年却成为了第一位冲向宇宙的人，丰富的日常剧情使这个转变过程变得真实。一开始希洛也许是带着不纯的动机成为了宇航员，但随着视野的拓宽他变得犹豫，莉可妮的拒绝也让他感到失望，此时的希洛再与杀手相遇更是让他体会到了恐惧。让希洛在这些负面情绪中纠结摇摆再由将军来解开他的心结则显得更加合理。

相比于主角被一两句口号感染，《王立宇宙军》这样的处理更为真实，塑造的人物也更加鲜活。观众透过这一连串的日常故事看到的并不是一个披着各色主角光环的希洛，而是一个和我们一样普普通通的人。正因为和我们一样，当希洛最终驾着火箭刺破苍穹时，我们才能收获如此的感动——仿佛是我们自己，实现了人类的梦想。

是的，这是一个关于人类梦想的故事，即便在那样一个充斥着尔虞我诈勾心斗角的世界里，依旧有这样的一群人胸怀宇宙、仰望星空，他们不满足于现实的苟且，而是怀着一份前无古人的壮绝去追寻着诗和远方。正是因为这群英雄主义者的辛勤耕耘，人类文明才有了今日的璀璨与辉煌。

《王立宇宙军》并不平淡，恰恰相反，它是一篇壮丽辉煌的史诗。

美国电影评论家 Roger Ebert曾经如此评价《王立宇宙军》：“一场长达两小时的视觉上令人激动的华彩表演”。也许你会好奇，如此之高的经费投入究竟缔造了一部怎样的作品。

就制作而言，这部作品已很难用优秀二字来形容，也许只有像耀眼这样的词汇才能诠释它令人叹为观止的画面。《王立宇宙军》中最令人感到震撼的场景，莫过于火箭发射的那一瞬了，铺天盖地的碎屑即便在如今都是噩梦难度的作画，而这些均是由庵野秀明手工绘制。从此有大量碎块的爆炸场景被爱好者们冠上了“庵野爆炸”的名号。结构考究的火箭、层次分明的烟雾、逼真写实的光效……每一帧都是那么的无可挑剔、精致绝伦。

烟雾的色块变化层次分明

令人叹为观止的碎屑作画

出色的多物体作画

《王立宇宙军》里战斗场面也是令人震撼的精彩。飞机坠毁产生的碎片、炮弹爆炸扬起的碎渣……制作组似乎贯彻着怎么烧钱怎么玩的原则，将每一个场景都做到了难以置信的极致。尽管只有短短十一分钟，但这段战争场面的描写足以成为史上最强的常规战争动画。

碎片效果、机械作画、空间关系均属上乘

影片前半部分的暗杀桥段也毫不落后，人物表情细致入微的描摹与跑动时镜头的颤抖生动的表现出了主人公内心的慌张与恐惧，被清洁车追逐的桥段亦是值得称道：横冲直撞的清洁车与运动过程的惯性、烟雾与碎屑、穿插其中的背景动画……制作组似乎是在以炫耀的姿态展现着资金的充裕。白刃战中除却一如既往精致的玻璃碎片，人物的动作和表情亦相当出彩。主人公在将刀锋转向前的犹豫也展现出了他内心的善良和怯懦。

背景动画和真实的摇晃感

不仅如此，占据影片大部分时间的生活片段也令人拍案叫绝，面部阴影的精细刻画让人物显得立体，严谨精细的器械与道具也拉近了观众与动漫里的世界的距离。但所谓成也萧何败也萧何，《王立宇宙军》近乎强迫症式的精致需要的是巨大的成本，这也为其创下巨额亏损埋下了伏笔。

构造复杂逼真的仪表盘，制作团队的良苦用心可见一斑

谈起知名度，《王立宇宙军》与GAINAX之后的作品如《飞跃巅峰》、《新世纪福音战士》自然是无法相提并论的，和同期的《天空之城》、《龙猫》相比也是判若云泥。在中国《王立宇宙军》则更是知之者寥寥，除却那些资深的动画宅，鲜有观众细细琢磨过这部影片。

但这部当年并不卖座、如今鲜为人知的作品虽然上映时并不畅销，但其创造的长销佳绩也成为了一个寂寞的传奇。尽管知名度不高，但看过它的人都会称赞它出类拔萃的质量。只能怪这部作品生不逢时，在那个人们还不能正确的对待动画的时代，能够理解《王立宇宙军》的优秀的人实在是太少。

《王立宇宙军》缔造的传奇并不限于它自身。三十年前，一群动画狂热者聚集在一起，为了制作《王立宇宙军》成立了GAINAX。细心的朋友如果留意影片最后的STAFF列表，一定能看到不少现今业界重量级的人物：山贺博之、贞本义行、庵野秀明、坂本龙一……这支空前绝后的团队因为负债而不得不将计划解散的GAINAX继续经营下去。而经过了《王立宇宙军》的失败，他们也开始反思自我，开始关注市场的需求。就这样，他们做出了之后的《飞跃巅峰》、《新世纪福音战士》、《FLCL》，GAINAX也由此成为了日本动漫史上的一颗耀眼的星辰。

含金量极高的STAFF列表（部分）

尽管由于人才流失，如今的GAINAX再难有昔日的风光，但是其孕育的TRIGGER和KHARA等公司也为我们带来了众多个性鲜明的精品。当初创作如此史诗的这群年轻人，如今仍在这个物欲横流的世界里坚持着自己的梦想，续写着曾经的神话。

或许当年的《王立宇宙军》，就是他们自己的故事。

烂番也好，神作也罢，《王立宇宙军》究竟如何还留待大家自己去探索。也许你会被精致的画面吸引，也许你会被平淡的剧情劝退，但倘若你看到最后，你一定会收获发自心底的感动——

为了那群处于不堪的现实里依旧仰望星空的航天人们。

为了那群历经挫败的深渊后任然满腔热血的动画人们。

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