沉默十年的反击被性侵的男孩们 这个性侵的大导演
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喜欢下雨天，特别是不用出门的下雨天。
煮一杯咖啡，坐在软软的沙发上，挑一部喜欢的片子，拽一条毯子，撸猫…整个冬天都可以心安理得地待在房间里。
没有比听到下雨的声音，更让人平静、疏懒、昏昏欲睡的了。
比起从前总是喜欢晒太阳还不涂防晒霜来说，现在的我倒成了一个“雨瘾者”。
n. 英文pluviophile，指一看到下雨内心就会感到异常平静，或者本身就十分喜欢淋雨的人。
“症状”：
1、你能在雨中找到舒适与平静
2、你很享受雨中漫步
3、你想要珍藏一瓶关于雨后的气味
4、你喜爱着灰蒙蒙的天空
5、下雨时你甚至不想离开窗边
6、你不介意被雨淋湿
7、你可以听一整天的雨声
甚至还有一个网专门为“雨瘾者”准备的网站。
里面播放雨声，还能调整雨量大小和选择场景，比如海边、咖啡馆，甚至可以加点海鸥的声音，或者喧哗人声。
所以，你是吗？
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导演里的雨瘾者，我觉得Woody Allen算一个。
part 1
*伍迪艾伦的雨瘾症*
“对我来说，电影里只有下雨的时候是浪漫的，那种氛围太重要了。”
“雨一直会让我产生某种亲密感。”
“雨营造了一种环境，在这种氛围下容易发生一些非常亲密的事情，比如坠入爱河，比如找到寄托。”
——《我心深处》
Woody的电影世界中，终极浪漫只存在于雨中， 男女主角似乎只有在下雨天才会忘乎所以、释放真情。
《曼哈顿》里男女主角在雨中的桥下彻夜聊天。
《星尘往事》里曼妙眩晕的雨中亲吻。
《赛末点》里这场雨中麦田激情戏更是香艳无比。
或者是类似雨后天晴、太阳雨这样的“魔幻时刻”，突如其来的雨，总是和爱情一样偶然却又命中注定。
当然老头最爱的还是巴黎的雨，并且对此有着深深的执念。。
《人人都说我爱你》
《贤伉俪》
《午夜巴黎》
终于在《午夜巴黎》最后这一幕实现了他心目中最浪漫的情节，男主角Gil在雨夜的巴黎偶遇了志趣相投的法国女孩Gabriel，一起在雨夜的巴黎漫步街头。
- I don't mind getting wet.
- Actually, Paris is the most beautiful in the rain
最近的新作，更是直接取的名字就是《纽约的一个雨天》。
虽然电影早两年前就拍完了，但因为那起纠缠多年、扑朔迷离的“性侵疑云”让这部片子遭雪藏，导演本人也近乎晚节不保。
不过我一直觉得电影艺术本身应该是纯粹的，而且作为高龄的导演，他的作品也是看一部少一部了。
当然他本人对此也并不是很care：
“我还没有想过退休，我不是非得拍电影，如果人们不想资助我的电影，我会很高兴在剧院工作，或者写书，我喜欢写作，而不是起床后什么都不做。”
这一辈子满怀创作欲和热情的态度，实在让人惭愧。。
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PART 2
*纽约的一个下雨天*
这部电影也是一贯的伍迪艾伦风格。絮絮叨叨、神经质，不乏幽默又相当浪漫。
电影讲述一对年轻情侣来到曼克顿度周末，可惜声色时光遇上滂沱雨天，刚萌芽的爱情被洒得七零八落。
甜茶饰演的Gatsby是生于曼哈顿的富二代，身材瘦小，一头深棕色卷发，爱穿衬衫和粗花呢羊毛大衣，前伸着脖子驼着背的样子其实就是扮演60年代的Woody自己。
Gatsby醉心于文艺，那些关于文学艺术音乐的名词信手拈来，用女友的话来说，“他古朴又雅致，在追寻一个存在于已逝时代的浪漫梦想。”
这种设定又和《午夜巴黎》的男主角如出一辙，知识分子似乎总在追寻某个golden age，那些艺术爆发的流金岁月，那些走在街头随处都能遇到一个大文豪与之侃侃而谈的黄金时代。
但是Gatsby又讨厌母亲举办的文化沙龙，浸淫在名流圈中成长却厌倦上流社会的虚假。他看起来不务正业，只想做个赌徒，还打算找一些“足够毁掉人生的乐子”。
Gatsby的女友Ashleigh，是个南方富家千金，在曼哈顿的这个周末，她流连于导演、编剧、男明星之间，从一开始看似专业的校报记者形象，到说错黑泽明是欧洲导演，再到最后被男明星忽悠到家里亲热又落荒而逃。
虽然配上家里事开银行这样的身份背景，依旧在纽约这座纸醉金迷、闪闪发光的城市里，显得失态又傻气。
在这纽约的一个雨天，本应一起浪漫约会的二人各自拥有不同的际遇，也道出了不同阶级人群间那无法跨越的鸿沟。
而对于纽约这样的大都会来说，阶级固化严重，上层人群不会真的向下流动，而作为银行家女儿也只能在名流面前说“they just rich”，没有底气还略显自卑。
影快接近尾声时，Gatsby带Ashleigh坐马车游览中央公园，面对美景随口吟诵了一句歌词：
“The roaring traffic's boom，silence in my lonely room.”（车马喧哗，孤房静寂。）
女友立马附和道：“我知道，莎士比亚写的，对吧？”
显然女友装逼失败，这不是Gatsby想听到的回答。
他略带失望而戏谑扬起的嘴角，是绅士的风度，但心里大概是感慨夏虫不语冰的知识分子式的傲慢和鄙视。
这也与之前Gatsby重逢前女友妹妹之后，对于他的浪漫话茬她能接上的默契形成对比。
最终小情侣分手。“你适合亚利桑那的阳光，而我则喜欢纽约阴沉沉的雨天。”依旧嘲讽，带着自命不凡、自恃清高的上流文化人的腔调。
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PART 3
*伍迪艾伦的渣男渣女*
都说Woody Allen的电影盛产渣男渣女，但你又不能真的憎恨他们，只能怪阶级差异和人的野心与地位总不匹配而闹出的误解和笑话。
《赛末点》里脚踩两条船的凤凰男，娶得富家千金却又觊觎和他同样出身的小演员。但他坚信运气总大过努力。
《蓝色茉莉》里的茉莉一心想钓金龟婿，虎落平阳后依旧傲慢又虚荣，可怜又可笑。
《咖啡公社》里焦虑无能、左右摇摆的男主和选择了富商的女秘书，哪怕变身成功人士或富婆依旧相互吸引。
《曼哈顿》里，几个文化人间混乱的情感纠葛同样令人咋舌。
他们大多是有文化、品味不俗的知识分子，才华横溢、有点古怪有点小聪明，张口伯格曼，闭口博纳科夫。上能引经据典高谈阔论，对爱与死亡的深刻哲学命题不亦乐乎，下能谈论政治、讽刺社会、鄙视拜金主义，清新脱俗。
但他们却并不是真正的上层知识分子和名流，不过是对知识文艺抱有幻想和怀旧癖好的青年（文艺青年这个称号真的是在哪都备受讽刺）。
大多爱发牢骚、自嘲又神经质，说些鸡毛蒜皮又夹杂“书袋”的刻薄俏皮话。
这些痴男怨女，无一不面对出轨、捉奸、拜金、不伦恋的戏码。就算披着文青皮囊，也不过是饮食男女，野心勃勃、却碌碌无为，在道德和欲望间挣扎。
经常有人拿侯麦和伍迪艾伦对比，他们同样话痨，同样将镜头对准中产阶级和知识分子的情爱琐事，但侯麦电影的男男女女温和矜持，也许伪善但努力保持体面，就像他自己说的，“他只是在记录生活”。
而伍迪艾伦追寻的是生活之上，他笔下的中产阶级男女始终在追求激情，享受都市的喧嚣和骚动，但这种激情又往往只是在安全范围内的幻想，所以不断地自嘲，刻薄又虚无。
“我感兴趣的是不能解决的问题：生命的有限性、无意义感、绝望、沟通的困境。不能去爱，不能维系爱。”
——Woody Allen
这个彻头彻尾的悲观主义者，对于人与人之间的关系和男女爱情总是怀疑又失望。美好的相遇是短暂而激情的，而婚姻和厮守，似乎永远会产生麻烦。
在《午夜巴塞罗那》里Woody也借艺术家安东尼之口说出：
“只有未遂的爱才浪漫”
渣男渣女不是呈现的目的，不是让观者讨伐的对象。艺术不是生活的真相，道德不是艺术的任务。
艺术是生活的缺陷，是生活的理想。
在他玩世不恭调侃一切正统事物的对白里，也只好两手一摊：生活不就是这么猥琐么~
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PART 4
*文艺青年的春药*
虽然话痨文艺片在电影类型里并不受待见，但伍迪艾伦绝对算是最广为人知的，也堪称是文艺青年电影库里的必看清单。
《午夜巴塞罗那》里，女主角们在最浪漫热烈的西班牙拍片、写诗、看展览、谈恋爱，和艺术家滚床单。放浪形骸、飞蛾扑火，堪称一剂文艺女青年的强力春药。
一部《午夜巴黎》更是燃起文艺青年的精神高潮。
电影男主梦回20年代，几乎完成了所有文青共同的愿景。
他邂逅了偶像海明威、菲茨杰拉德夫妇、格特鲁德·斯泰因、科尔波特、毕加索、达利...
一边和文学巨匠唇枪舌战、和艺术大师把酒言欢，一边还和毕加索的情人阿德瑞纳漫步巴黎、陷入爱河。
向来挑剔的法国人也非常喜欢Woody Allen，称他为“美国唯一的知识分子” 。
而且他本人也的确是一派文艺知识分子的作风，“每天在酒吧听爵士乐，吹单簧管。”
在他的影片里，几乎都是以爵士乐开场，怀旧复古，主角们周转于咖啡店、爵士吧、百老汇、博物馆，一种轻巧而慵懒的小布尔乔亚的情调始终贯穿其中。
也怪不得有人说，Woody Allen代表的是一种纽约的生活方式，但我觉得也蛮法兰西的。
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PART 5
*穿出伍迪艾伦女孩*
Woody Allen的电影也有他独特的美学，胶片质感的光影，流动的城市街景，无不赏心悦目。
而缪斯女神、复古霓裳，也算是Woody Allen电影里特有的诗意美学。
最具有时代意义的非《安妮霍尔》莫属，Diane Keaton穿着 Ralph Lauren 的白衬衫，圆点领带，马甲、阔腿长裤，“就像从诺曼·洛克威尔的画中走出一般”。
她一手拿香槟一手插进西装裤口袋，侃侃而谈的姿态，是70年代独立女文青的标志，这身中性装扮也足以成为潮流历史上浓墨重彩的身影。
伍迪艾伦喜欢爵士乐，所以他不可能不热爱美国1920的爵士时代。
《午夜巴黎》中20s的Marion Cotillard的造型，就是当时典型的flapper风格。
细密的流苏、闪光的珠串、闪着金银光泽的面料、蓬松的羽毛，正是黄金时代纸醉金迷、奢靡享乐的风气。
在那个时代里，“flapper girl”们都留着齐耳的复古卷发，她们放弃束腰，甚至开始裹胸，穿上低腰直筒H型的宽松连衣裙，她们追求和男性一样平板身材，显得轻巧又灵动。
《月光魔法》的故事也是发生在20年代，不过相比城中的喧嚣富华，法国南部乡下的着装，就显得轻薄淡雅许多，Emma stone饰演的吉普赛少女也是美得清丽又浪漫。
《咖啡公社》的背景从1920年的法国换到了1930年的好莱坞和曼哈顿，Kristen Stewart依旧是flapper girl的打扮，但多了丝“美式甜心“的味道。
婚前爱穿露脐、mini裙，清新活泼的碎花、格纹，一枚安静美少女的形象，成了男主念念不忘的白月光。
而现代造型中，Woody Allen似乎有着知识分子界的直男审美，就是文艺女孩都穿一袭白色衬衫裙。
在城市系列里，不管是西班牙女人、巴黎女人，还是意大利女人，都有着伍迪艾伦式的文艺范。
追求自然，法国女人天生的凌乱头发，西班牙女人狂野披发，再加上不施粉黛的妆容，更具文艺范里最重要的自由感。
她们爱穿纯色棉tee，亚麻衬衫，或者是无袖的V领衬衫，搭配直筒的牛仔裤，简单舒适，才能保持松弛的状态。
还有各种编织皮带和宽皮带的搭配，扎在连衣裙外或是裤腰上，这大概是她们唯一的配饰了。
以及一个文青女标配的硕大的帆布包或tote。
她们大多自信、独立、聪明，经常读书，逛展览，对艺术家文学作品如数家珍，永远有独特的想法和自信的言谈，这何尝不是另一种魅力四射的性感。
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在冬日的雨天，不妨挑选一个Woody Allen镜头下的城市街景，在悠远而慵懒的爵士乐，和喋喋不休的俏皮话里，感受那些“消失了的时代的浪漫”吧。
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