绣春刀2有多烂（绣春刀2拍得真好看）

标题里面的好看，就是纯字面意思的好看，视觉上的美，特别美的好看。

这大概是新一部《绣春刀》给我最初，也是最深的印象了。

无论看几遍，也会对影片在视觉上呈现的美感念念不忘。摄影、美术、服装、道具，都非常突出。毫不夸张的说，这是这几年看国产古装片里，感觉在服装、美术等方面最用心的一部。

飞鱼服、绣春刀，以及各种小道具和各式武器的设置，感觉都非常用心。很美，又略带漫画式的夸张。同时，又不会夸张到让你出戏，好像近期某热门国剧那个编一次头发要130年的诡异发型。

这么用心的美术组与服装等等，之后又要拿一些技术型奖项吧。

《绣春刀·修罗战场》今天已经正式上映，而我也终于可以缓下来聊一聊这个片子了。影片现在豆瓣也亮分了，7.6分。

这一回，终于可以与大家的评分类似了，唉，长出一口气。

实际上，现在这个分数大体也是我对这部影片的评分，7分的武侠片，有比上一部突出的地方，也有不如上一部的地方，综合之后，还是7分。无论作为武侠片还是古装题材，看点还是有的，起码是部很认真的电影。

前面提到这一部《绣春刀》很好看，背后的意思其实也就是很认真。无论是摄影还是美术，以及各式各样的武器，主要还是用心了。

对片子用心，在各种细节都下功夫，片子起码会有个非常好的基础。

所谓慢工出细活嘛，导演说他做这个片用了差不多四年的时间，这才发现上一部《绣春刀》确实已经是2014年的事情了。之前看到不少影片的花絮视频，都是在介绍剧组在服装上多用心、在道具上下了哪些功夫。而实际成片，也确实能感受得到。

好的服化道，真是一部古装片的命脉啊，它会让观众在影片一开始就对片子有信任感，这也是当下大批华语古装剧和奇幻剧让人出戏的原因。

之前也几次说过，这一部《绣春刀》，最明显的感觉就是有钱了。

更多的外景，服装等方面也更用心。

尤其是，外景确实好看，张震初识杨幂这场，雨中竹林真是好看，就是剧照中这么美。

为了这一部，前几天刚刚重新看了一部2014年的《绣春刀》，感觉会更明显，那一部显然没敢那么多外景，很多戏拍得很紧。就好像导演说的，那时候真是钱不多，景别稍微大点可能就穿帮了。

还记得当时吐槽上一部王千源的假胡子，这一回终于没有这种问题了。

绣春刀的看点还在于动作设计，前几天读了几篇本片动作导演桑林的文章，也是了解了更多细节。

相比上一部的结尾，张震分别使用三种武器对决聂远，用来为死去的兄弟报仇。这一部，真正的核心大战其实并不是结尾那场对战戏，那场目的其实是别的。

估计所有人印象最深的，应该还是中间一段，张震火烧案牍库，大战郑掌班一场，郑掌班用的武器是流星锤。

非常特殊的一个武器，小巧轻便，使用方法也非常独特，锤里还有烟火，虽然像是杂耍的玩具，但攻击力还是非常强的。看介绍说，郑掌班的饰演者刘峰超本身就学过武术，所以，真的他的动作设计也可以更复杂和好看吧。

总之，在那场对战，你还是能明显感受到主创对兵器的热爱，并非常乐于去展示他们。

相对的，结尾的那场大战，反倒是弱化了对动作设计和兵器的突出。

在结尾的大战，除了张震用新招破丁师傅的倭刀术是有很明显的技巧展示。其他部分主要还是硬砍。当然，硬砍也是有意设计的。

我倒是很喜欢最后大战的那场硬杀硬砍，特别的绝望，是强烈的无力感，对未来的一片渺茫。印象最深的就是丁师傅那把刀，已经砍到全是豁口，却仍然要继续，因为你无路可退。还有张震一脸是血的眼睛特写，都会有很强的压迫感。

这样的场面，更多的还是想表现一种苦战，是筋疲力尽之后的绝望。

这很像是看日本剑戟片当中的那些大杀阵，特别苦，特别累，砍到无力，这样的处理可以强化动作戏的写实性。

这与当年香港武侠片讲究空灵飘逸的写意处理是截然不同的，是两种动作戏操作方式。所以，我才会说，这让我想起几个月之前在戛纳看《无限之住人》开头那场戏，杀得非常辛苦，两败俱伤的感觉。

而这种写实感，也是绣春刀系列一直以来都有的。既有角色塑造方面的漫画式放大，也有动作场面展示上的写实处理。所以，之前总会说《绣春刀》系列代表的是当代国产武侠片的一种方向，就是因为里面确实有些新的东西。

尤其，明显感觉导演有意或是无意在片中，展示出自己对日本剑戟片或是武士漫画的热爱，并衍生出自己的风格，这里很多内容在之前华语武侠片中是不太常见的，也希望之后能有更多突破吧。

《绣春刀·修罗战场》的故事设定在上一部《绣春刀》的几个月之前，那时候魏忠贤尚且大权在握，张震还是百户。

记得观影团那天，就有观众表示两部里面张震的性格有很大不同，甚至是互相矛盾的。导演还专门解释了这事，他说是张震自己本身特别想在两部中呈现不同的样子。我们甚至可以把这两个角色理解成平行世界中，两个完全不同的沈炼。

或者是更年轻的原因，这一部的沈炼会更加冲动，更加情绪化，做事会没那么理智。

尤其是张震的形象特别有特点，脸很瘦，又画成剑眉与小胡子，你会觉得这个角色有些阴森森的。恰好也对应了他的角色，并不是真正的好人，只不过在那人吃人的乱世，他保有一丝善意。

虽然，这点残存的善念，极有可能又一次害了他。

毕竟锦衣卫本就不是什么太正面的角色，就是那个时代的特工组织，帮上面干脏活的，杀手一样的存在。

路阳也不止一次说过，他的创意源自司马辽太郎的小说《冲田总司之恋》，也就是把新选组对应成为锦衣卫。

都是本该冷血无情的杀手，却偏偏有了情感的一面，也就是属于人性的另一面。

于是，虽然动作场面很写实，但是情感上，绣春刀系列却总是希望有点浪漫。这一部《绣春刀·修罗战场》会比上一部更浪漫。

不知为什么，张震饰演的沈炼，总是会陷入到一段不该发生的感情当中，并由此引出一大堆麻烦。上一部是与刘诗诗，这一部是与杨幂。张震这个锦衣卫，总带着点文艺青年的感觉，养猫、爱字画、动真情。

说到杨幂，好像仍然很多人认为她是片中最大的麻烦。

实际上，我倒是一直有些不同意见，最近还跟不少人争论这件事。杨幂的表演当然一直都有问题，包括前几天那部一人分饰三角的《逆时营救》，怎么看怎么头疼。

不过，《绣春刀2》里面的杨幂，却算不上特别差。虽然不好说是不是最好的杨幂，但起码是前几名。当然，这种比较也是源自她自己的角色间的对比。就是相比她之前演的角色，相对的好，这个角色起码做到了相对安静与好看。

总感觉，影片有意压住了杨幂的表现，台词少一些，表演少一些，只要安安静静的做个美少女就好了。

而且，在服装、摄影等部门的帮助下，杨幂无论是服装还是造型都挺适合的，相比张震一身特别压抑的铠甲，杨幂的形象显然更清新文艺。

实际上，杨幂这个角色代表的正是沈炼理想中的伴侣。或者说，是他所向往的生活，归隐山林之后，有一个安静的、文艺的女人，平静的生活，这是与他每天的勾心斗角、刀口舔血截然不同的，另一种生活。

当然，那种生活也只是想象的生活，是他永远到得不到的。

而仅是做一个蠢萌的弱女子，杨幂的表现其实还好，被压住了很多，一个文弱小女人的形象，相对是安全的。

如果要说好的角色，除了大家都很爱的张震（关于他没必要太多废话，就是帅）

其实，雷佳音的表现也非常不错，不得不说，路阳的电影真是捧男配，上一部捧出了丁修（据说周一围还在自己琢磨丁修传，绣春刀3也确定会有丁修和沈炼了）。而这一部，就看雷佳音了。

感觉路阳在做角色设置的时候，会有意带出些漫画感，总要叼着个烟袋锅的雷佳音，也是带着些邪气。

出场的戏有这么个设定，估计很多人都注意到了，就是下面剧照那个

写字的时候，要手下伸出舌头给他润笔，而且整个过程非常平静。这种设定其实就很有漫画感，而且，就这么一场戏，这个人物形象基本就出来了，非常厉害。

而在之后的表现，也是邪恶中带着点有趣，非常招人喜欢的一个角色。

而张译，则是另一种表演方式。

据说这是他第一次演古装片，你明显能从他的表演中，看出他与张震截然不同的表演方式，张译这个角色是非常接地气的，他的很多台词一听就非常当代，非常不古代，但是却更有讽刺意味。

尤其在这么一部电影里，他的角色会特别独特，其他几个人还是有点漫画感的，他这个却带着点底层市井的感觉，总会让你有点跳出来，很厉害。

另外，路阳的电影总会有些很有特点的女侠，上一部《绣春刀》有用西洋剑的朱丹，这一回则有辛芷蕾 与李媛，武器同样很有特点。

大概，这样有特点的女侠设定，也让片子更加丰满，特别喜欢这些有特色的小角色，更有武侠味。

真要说不满，还是觉得这一部野心有点大，影片对于历史事件的参与度更高，崇祯、魏忠贤、东厂、锦衣卫都有，而影片想要讲的故事，也远大过上一部。尤其是最终要把剧情落在崇祯上，大概也可以从中品出更多深意了。

影片的看点，还是基于出色的美术与服化道，以及写实的动作设计上，对于当代武侠电影的一些变革：在剧情上有特工题材的元素汇集，在人物设定上对漫画的借鉴，以及那些有趣的武器。

尤其是，在当下的华语电影环境中，是需要这样的电影，视觉上更美，道具上更细。相对认真的态度，这是对观众的基本尊重。

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