感受be美学的极致魅力黑月光(我提名时隔200年还能把人搞哭的它)
决定了:2023年,我一定要为它花次钱!
大家看了最近爆火的舞剧「红楼梦」没?羊只是刷到了几个cut就被狠狠种草,火速加入必看心愿单。
布景、灯光、妆造、舞蹈,无一不美,千红一哭、大梦一场的视觉冲击铺面而来。
好像很少和大家聊舞剧,今天就让我们借红楼梦之光,一起感受舞剧之美吧!
情迷红楼,一同入梦
这是由江苏大剧院原创编排的民族舞剧。
布景、打光、服饰等直观的视觉呈现,都洋溢着一种简净之美。
每一帧定格下来,如同明清古画,古朴典雅,清丽动人。
舞剧也像章回体小说一样分为12章,分别是:
入府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒。
12段舞既可独立成篇,也彼此呼应、串联成一部完整的作品。
暖场环节设置得极为巧妙,名为「入梦」。
12金钗手持不同的花出现,插入案几上的花瓶之中。
以花喻人,暗示人物间不同的性格及命运。氛围满满、引人入梦。
黛玉品性高洁,直言快语、从不掩饰自己的真实情绪。
手持的是天然去雕饰的芙蓉花。
宝钗待人宽厚,在原著中是体态丰腴、肌肤莹润的美人。
所以拿的是国色天香的牡丹。
不得不说,黛玉宝钗,出场一冷一暖、一明一暗;
花的颜色虽相近,但品格完全不同,也是宿命感拉满了。
元春则是昙花,“三春怎及初春景”,从身份地位来看,她拥有贾府其它女眷远不可及的灿烂光景。
但所有的荣光也不过如这昙花一样,开时绚烂,一转眼就消逝了。
呜呜,这眼里淡淡的疲倦与周身的落寞
真的把元春演活了
贾探春是杏花,纵是才高志远,也逃不脱远嫁的离愁。
图源水印
史湘云作为书中为数不多的暖色人格,品格之花是芍药。
有着富家小姐的天真烂漫与娇憨。
图源水印
羊私心放一张,87版红楼湘云醉卧芍药丛的场景
真真儿的一眼万年、让人懂了什么叫活色生香。
纵使“富贵又何为”、家毁人散;
但和姐妹们共度的快乐时光,将是支撑她继续走下去的温暖来源。
妙玉拿了一束红梅,相比黛玉芙蓉花的高洁,梅花更孤傲,还带有一丝小倔强。
与她的遭遇有关,更是「欲洁何曾洁」造成的直接执念。
图源水印
迎春是迎春花,虽生性懦弱,却也怀着对未来的美好想象;
却无奈嫁给了凶残的孙绍祖,最终殒命。
她一步一步走进黑暗里…
惜春的结局是常卧青灯古佛旁,所以拿的是与佛教颇有渊源的曼陀罗。
王熙凤花如其人,是美艳而致命的罂粟;
同时,罂粟也是欲望之花,王熙凤本人也逐渐被她的欲望吞噬、不得善终。
大观园的姐姐妹妹们依次登场,花瓶插满之后,红楼篇章正式开始…
开篇是入府,致敬了87版红楼梦,整个场景也着重刻画了林妹妹掀帘的场景
娇小孱弱、以及即将寄人篱下的忐忑无依一览无遗。
她与宝玉初见的对视,似乎让人耳边响起那句:这个妹妹,我曾见过的。
幻境一篇中,用白色冷光、烟雾还原了入梦似幻的太虚环境。
12钗身着白衣、宛若仙子偏偏起舞;最后站到投影了自己判词的白幔旁,非常震撼。
所有人的命运,自此刻便已注定。
到了省亲一节,气氛则变得极为压抑。场景调暗、采用蓝色冷光。
随声势浩荡,却没有“人气”。
还记得书中宝钗有句「那上面穿黄袍的才是你姐姐呢」。
舞剧上仍然对此重点刻画。元春穿着用架子撑起来的黄袍,是身份的象征。
华贵,但整个人也像提线木偶。
这华服象征着皇权之下、封建礼教给的枷锁,所有人都在这枷锁之中,失去自我。
大家拜的,不是元春,而是黄袍。
即使是家人,也在亲情之中,多了几分复杂的尊敬与惧怕。
只有行完所有的礼节,元春才得以褪去枷锁,在祖母面前留下眼泪。
省亲过后,便是红楼的最高潮——游园。
开场一幕,12金钗从乐池里缓缓升起,真的太美了
人物从静态变成动态,好像从画卷中走了出来
姐妹们喝酒、吟诗,是真的能感觉到肆意的幸福与快乐。
随着刘姥姥的上场,气氛逐渐升温,还原了吃东西闹笑话、戴花哄众人开心的桥段。
可能为了强调喜剧性,刘姥姥是请了男生反串
导演在接受采访时提到落幕画面设计得压得很低,就像一幅没有尽头的画卷。
美好的氛围,谁不想留住呢?
前面是众人戏,葬花终于来到了宝黛专场。
将共读西厢和葬花融入一节,没有渲染葬花的悲伤,而是重点刻画共读时的怦然心动。
这眼神,谁能受得住哇
?
舞剧红楼有个小设定,那就是凳子后背做得极长,以此代表墓碑。
花葬这节,12钗在椅旁翩翩起舞。
每个人的容颜模糊,只剩下服饰的颜色在眼前晃动。
似乎在燃尽生命最后一丝热情起舞,最后缓缓走向她们命定的墓碑
团圆篇是宝玉的想象。
宝玉回头看着这些姐姐妹妹,以为一切如旧。
最终却被一道帘幕隔开,只剩自己。
结章,亦是谢幕。
宝玉走近她们、却因阴阳两隔而擦肩而过,真的有种归彼大荒、大梦一场的感觉。
呜呜,杀羊别用红楼刀,说句BE美学天花板不为过吧?
舞剧红楼梦为什么备受欢迎?
大咖、妆造、即时的视觉盛宴
舞剧作为舞台剧的一种,结合了舞蹈、戏剧、音乐等多种表演形式。
犹如一幅画卷在你面前展开,里面的故事、人物慢慢鲜活起来。
一部成功舞剧的重要组成部分包括:人物、事件以及矛盾冲突。
参演的舞蹈演员,几乎都是首席,或者跳独舞的大咖。
图源@戏剧事务所
集齐这些人来跳群舞,就好比周润发、梁朝伟、巩俐等在电影里当群演,本身就是视觉盛宴。
妆造、服饰也是塑造人物很重要的一部分。
12钗妆容采用了细眉增加古典柔美的气质。
为了配合舞台,又在用色及首饰上借鉴了一些夺目的戏曲元素;
元春眼窝的金属光泽、唇上的一抹金箔,华贵甚至带了一些神性美
凤姐的发饰仍能看出富贵的底子,但与元妃明显有别。
服装设计上,裙体偏素、几乎都是大色块,花饰主要集中在胸肩部位
据服装设计师说,她以植物花卉作为性格特性去结合人物命运;
参考了明清时期的画作、京昆戏曲和孙温绘本。
图源孙温红楼梦绘本
希望将「云肩如花,花似云肩」的概念贯穿全剧,体现美人如花摇曳、身姿轻盈、如风似柳的审美。
配色考究、刺绣精致;不同人物花型不同。
让每个人的性格都跃然眼前,极大丰富了舞剧的完整性。
人物说完,事件自不必说,全是红楼名场面。
宝玉娶亲
而视觉上的矛盾呈现才是最大看点。
黑白红三色对比,沉重而又具有冲击性。
外面是铺垫盖地的热闹,一片喜气洋洋;潇湘馆内只有黛玉身穿白衣焚诗,极尽寂寥。
她身穿白衣与身穿红衣的宝钗共舞这段,更是将痛苦推向高潮。
虽然心情一直随剧情而波动,但不得不说,作为看客有种酣畅淋漓的爽感。
看到这,想必大家已经明白:舞剧之美,不在局部、而在整体。
在音乐、灯光、舞蹈的和谐;
在剧情的张力;
也在于只此一次、同样的剧情但每次都有细微不同的即时美。
舞剧红楼的爆火,不仅让舞剧走到人们眼前、让更多人能欣赏这种相对小众的艺术之美;
也为我们如何继承发扬传统文化创立了一个范本。
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