陆虎最伟大的作品（耐听的迷鸟是陆虎的）

能不能让我们安静听歌？

很多时候，这就是我内心的真实想法。太丰富的新潮元素套叠，太密集的繁复技巧设计，确实能够让流行音乐的样态如奇观般诱人，但总归感觉到漂浮空泛，甚至是虚张声势。正因为此，每当遇到可以让我安静下来听赏的歌曲时，就忍不住要推介给各位。

最近让我有这般意愿的是，陆虎全新单曲《迷鸟》。

要问这首歌曲的最大优点，我会说是耐听。能够让我们反复聆听、感受的歌曲，一定会是出色的。倒不是因为它有多么突出的记忆点，相反，《迷鸟》真正成功的地方在于，歌曲摒弃了刻意钻营制造记忆点的手法，转而从整体氛围以及意境来塑造作品。这是从点经由线而跃升到面的思路，整体优化了音乐。

有的歌曲是来寻找机会的，吸引众多关注的机会。有的歌曲则是来寻找知音的，感染能够听懂它的听者。我想，《迷鸟》应当属于后者。一首柔情中充满励志色彩的歌曲，唱给所有历经起伏，但仍旧向往未知未来的平凡人。

抒情歌曲

《迷鸟》最为外显的特点就是抒情。这点也不需要任何过度解读，毕竟，“迷鸟”的命名就注定了歌曲的叙事中会含带着伤感意味的释放。通常来讲，抒情面对的最大挑战在于，如何让情绪恰如其分，以及，如何避免虚假情意。说实话，《迷鸟》的处理是超出我预期的。原本以为就是平平无奇的慢歌，仔细听下来却感受到了足够讲究的质感。

整首歌曲的情绪沉稳而内敛，即便是副歌与主歌间有清晰音程跨越，两部分的呈现依旧保持着舒缓动态，最明显的即是陆虎的演唱，浑厚音色包裹下的深沉倾诉，没有歇斯底里，更没有忘情失态。面对“迷失”主题，他对歌曲的诠释有着格外的冷静与淡定。从这个角度来看，抒情在这里面是脱离了表层形式，进入到了更为深层的表达。我是说，你无法从直观的听感层面来体味抒情，你只能深入到歌曲的语境跟意境中去沉浸式体验。那种“失去方向”和“与你走别”的迷惘感觉确实不能单纯而别人告诉你，而是要代入去感知。

再者，歌曲的传情达意分寸感强烈。从创作方面来看，《迷鸟》给予歌手的发挥空间足够大，编曲设计也是在集中为歌手提供助力。陆虎最终让我们听到的却是不张扬的贴合，他的演唱选择与音乐跟文本都形成了良好的呼应。由此，你不会觉得是在做作地表演，对于歌曲所要表达的中心思想，他是有深刻体会的。或许是拼搏奋斗的经历，或是离乡远行的记忆，促使他完全进入到“迷鸟”的情景中。如此就可以真切演唱出其中的滋味，自然也就不需要额外的娇饰加持。我个人是很认可陆虎在歌曲中倾向于“讲故事”式的演唱表达，自如如常，有松弛的状态，也有真实的情绪变化。这两点正是成为优质歌者的要义。

当然，成为歌者的过程更应该是成为自己的过程。我觉得最为有说服力的就是，在《迷鸟》中，陆虎成为了陆虎自己，他在以“我”的视角在演唱，唱出的都是内心真情实感。

我所说的耐听，很大程度上就是源自于此。因为真实，所以《迷鸟》会散发出可信可感的气息，作为听者，我们不会产生抵触，只会希望在连番重复中来确认这份真实。

巧妙构思

抒情歌曲的“情感牌”势必也是需要有技术。否则就只能沦为廉价的情感攻势。歌曲《迷鸟》值得循环播放的原因还在于，它总是能够以细微处的巧思让各位产生出“这个想法真特别”的听感。

最显著的应当是编曲里对于小号的使用。非常“抓耳”，用“抢镜”来形容都不为过。当然，它是自洽的，是在为整体表达服务。第一次出现是在歌词“但季候鸟仍记得飞”处，小号的婉约吹奏声，一方面起到了段落与段落间“过桥”的衔接以及递进作用。另一方面则是形象化营造出“飞”的氛围，犹如长啸直飞云霄。第二次出现是在歌曲末端，配合歌词“如季候鸟完成壮烈”，小号极富穿透力的声音再次响起。这一回，增加了新内容：旋律转调形成突然变化的走向。同时，真正的飞鸟声响出现，跟小号声进行着互相增益的攀升。

在这里，歌曲的情绪抵达顶点，它完成了点睛之笔。我个人觉得，小号的精妙体现在本质上可以将其视作是在模拟人的声音，所以它的“嘶吼”就是“我”内心的嘶吼，它与飞鸟的对话就是“我”在尝试沟通。低沉演唱的陆虎，内里实际充满热血与力量。

说到演唱，陆虎对于唱腔同样有着独到的思考。你应当已经感受到了，《迷鸟》里的咬字并不属于传统意义上的“字正腔圆”，他的选择更接近于浅吟低唱的方式，有些许自言自语的味道，而传递出的情绪则是夹杂着失落、惆怅。这点很容易理解，这是他在通过生动的演唱状态来反馈出歌曲的整体格调。并且在多处需要力量呈现的地方，他更是通过声带重机能的发声来强调颗粒感跟撕裂感，“迷鸟”此时此刻的心境已然明了。

歌曲中是会有“低气压”的心情，但它没有因此就一味地低迷晦涩，歌词文本中就存在着多处轻盈时刻，通过文字制造了节奏的变化，还有画面的转换。最令我印象深刻的是“想问少年维特的烦恼还有没/鲁冰逊回去后是否适应一些”，妙诀之处，是通过“引经据典”来具象化“格格不入”的境遇，少年维特、鲁冰逊、迷鸟，三者间有着万分相似，将他们联结起来，会让我们瞬间赞绝。此外，就是突然的插入会对原本的文本叙事造成“抽离”的效果，亦即，从原有的故事线关联到另外一些场景和人物，从而达成了暂时的放空留白，思绪会以发散的形式去捕捉各样的意象。

抒情味浓烈的《迷鸟》，我听出了某种梦幻的感觉。在辽阔飘逸的声场里，想象力是可以彻底放开的，感官是能够尽情施展的。

精神属性

众口向来难调，“优质”的标准可以有很多。但如果一首歌曲最终会给予你精神层面的激励，那么它一定错不了。对于流行歌曲，我们来谈精神属性看似有些多余。事实是，在《迷鸟》里，我切实感受到了某种精神诉求。

在我的理解里，《迷鸟》的内核是励志的，虽然里面表达出由于归属而产生的疑惑和不安，不过“但季候鸟仍记得飞”，“如季候鸟完成壮烈”这些语句分明是在呈示在疑惑和不安中生长出的坚毅。

而这样有对比，有曲折的方式要远比纯粹的鼓舞更为有效。毕竟，现实世界根本都不是理想化的，有荆棘的地方出现路才称得上是奇迹。《迷鸟》正是这般逻辑，它让我们看到了完整成长的路径，还有鲜活的人物弧光。

所以，听《迷鸟》是不需要辅助解读的，里面的故事和道理，都可以由我们自己来领悟。如果说音乐层面这首歌曲是绵长温文，那么在内容层面它是极显精神属性的，它用淡然的方式推出了“使命”这个话题。作为“迷鸟”，使命就是“仍记得飞”，甚至是“完成壮烈”。听完歌曲，我相信你会跟我一样，绝对不会有迷失的错觉。内心方向异常坚定。

所以，《迷鸟》耐听的原因还有，它能连绵不断地提供能量，常听常新。借由这首歌曲，我似乎看到了陆虎作为歌手的自我确认。我是说《迷鸟》是不是在一定程度上就在反映他的音乐个性：谦逊中深藏锋芒，平和中不乏犀利。如此一来，歌曲和他的个人形象就构成了完美融叠，《迷鸟》乃是他的“本色”作品。我是觉得，后续他可以朝着同样的方向继续强化，塑造歌手辨识度。

综合来判断，有诸多亮点的《迷鸟》谈不上不完美。也不需要完美，因为本色的重点从来都是在不完美中坚守属于自己的特质。