双男主剧有意思（双男主剧越来越好嗑）

撰 文丨陈 桐

编 辑丨奈 奈

最近热播的几部新剧，虽然热度都不错，但口碑可谓泾渭分明。

单男主的《猎狐》被批女性角色智商集体下线，单男主的《我是余欢水》被吐槽女性角色全是工具人。双男主的《民国奇探》、《鬓边不知海棠红》、《成华十四年》却因为角色势均力敌、情节张力十足让网友连呼“真香”。

继“大女主剧”霸屏、“大男主剧”兴起后，日渐盛行的“双男主剧”，为什么这么好嗑？

双男主设置，由来已久

“双男主剧”爆红，源于去年两部出圈的现象剧。

《长安十二时辰》中那场波云诡谲的盛世危局，死囚张小敬与靖安司主脑李必两位男主，一方埋头蚍蜉争斗，一方周旋朝堂暗战，暗自合力中，擦出了惺惺相惜的火花，毫无意外登上了当天的微博热搜。而在同一天上线的《陈情令》中，男主魏无羡与蓝忘机携手探寻往年真相，肝胆相照，成为知己，也收获了一众“忘羡女孩”。

加上更早前《镇魂》的走红，一时间，“双男主”被当成国剧创作的一个方向和爆点，被很多业内人提炼出来，成为和“大男主剧”、“大女主剧”齐名的类型。“忘羡”和“佳玺合璧”两对“双男主”成为热搜常客之后，一大波同类剧开始摩拳擦掌。

事实上，“双男主剧”并非《长安十二时辰》和《陈情令》独创，它的历史由来已久。

提到双男主，就不得不提到经典的“两个单身汉的探案故事”——福尔摩斯和华生，这一对经典的英伦搭档可以说是“双男主”的鼻祖代言人。

从上世纪八九十年代开始，很多港台武侠剧进入内地，成为最炙手可热的荧屏宠儿，回头去看，那时候的武侠剧，不少都是“双男主”的设定，如改编自金庸小说的《鹿鼎记》、改编自古龙小说的《绝代双骄》、改编自黄易小说的《大唐双龙传》、改编自香港漫画家马荣成所绘制漫画的《风云》均是如此。

这些剧的双男主基本上遵循了同一个套路，两个男主性格相反，往往一个沉稳大气、温润如玉，一个古怪精灵、叛逆调皮，一正一邪一动一静，性格反差与对照造就了一种有趣的戏剧效果。两人从相互牵制到联手抗敌，慢慢将两条故事支线汇成一条主线，不仅延展了一部剧的故事和情感体量，也让整个情节的发展更为顺畅，极富戏剧张力。

之后，香港经典的黑帮、警匪类型片，很多都延续了武侠剧的这种设置，像《英雄本色》、《监狱风云》、《赌侠》、《暗战》、《喋血双雄》、《无间道》等，均是势均力敌的双男主，女性角色基本上都是点缀。

近来来韩国的电影和欧美悬疑剧继续将这种套路发扬光大，从《新世界》、《不汗党》、《共助》、《特工》到《神探夏洛特》、《妙警贼探》、《疑犯追踪》、《金装律师》、《王牌特工》等等，均是这种设置。

再回到内地，经历了几年的大女主和大男主剧盛行，不少观众对于单主角剧中女主或男主打怪升级的剧情以及女主和男二之间剪不断理还乱的情感线产生了疲劳心理，从《盗墓笔记》、《琅琊榜》开始，再到《白夜追凶》、《镇魂》，“双男主”一直在测试观众对于该类题材的接受程度，也一直在悄悄蚕食大女主和大男主剧的市场，当《长安十二时辰》和《陈情令》接连因为两位男主CP不断登上热搜，为剧集本身带来了惊人的话题和关注度后，“双男主剧”的地位日渐稳定，成为国产剧里不容忽视的一个分支，也成了很多剧制造话题、持续出圈的一个捷径。

不止是卖腐那么简单

对于“双男主剧”的走红，很多人归结于疯狂暗示的兄弟情和点到即止的耽美情对女性观众的吸引力。

双男主剧由于剧中男主处于主导地位，两位男主在剧中频繁的接触，确实常常在剧中制造暧昧的情景。《镇魂》中朱一龙和白宇饰演的两位男主经常产生肢体接触，频频产生的暧昧信息戳到了不少腐女向女性观众的萌点。

但如果只是因为打擦边球的兄弟情和“引人遐想”的卖腐，“双男主剧”不可能有这么强大的生命力，也不可能在审查愈严的环境中成为和大男主、大女主剧分庭抗礼的一个主流题材。

这两年走红的“双男主剧”，其中一部分确实在有意或无意用制作方和观众都看破不说破的“社会主义兄弟情”去吸引眼球，但单纯的“卖腐”往往都是昙花一现，从开播到收官，真正经受住政策、市场和观众考验，热度不减，甚至成为现象级爆款的“双男主剧”，没有一部是单纯陷入刻意“卖腐”的泥沼中难以自拔，其背后都是挖掘出了“双男主剧”真正的优势和价值。

从最早的《福尔摩斯探案集》到后来的各种武侠剧，“双男主剧”的一大优势首先在于主角性格的互补，一正一邪、一文一武、一个话唠一个高冷、一个诙谐一个庄重的人设具有强烈的戏剧效果，这样反差擦出的火花，一点即燃。一位参与过多部热播都市剧创作的青年编剧也向价值官透露，两个旗鼓相当的角色必然要产生对比，这比一男一女常规的感情线更容易出效果，事实上，对于经验丰富的编剧来说，互补型性格在剧作创作上，是比较省事，也比较容易成功的，故事平庸不要紧，戏剧冲突可依仗双男主人设反差去源源不断制造。

从精明的福尔摩斯和憨厚的华生到调皮的小鱼儿和温润的花无缺，从温柔内敛的沈巍和洒脱不羁的赵云澜到冷若冰霜的蓝忘机和活泼热情的魏无羡，双男主剧的人设具有一种天然的化学反应，在这个基础上，人物形象的复杂立体，善中有恶、恶不离善，正邪之间的反转乃至命运的纠葛更容易水到渠成。

这样的套路其实很讨巧，女性观众可以发挥想象脑补自己的男男CP，男性观众可以从彼此对峙、势均力敌的男主中嗑出更复杂多元的故事线，可以说，“双男主剧”比单一的大男主或大女主更多一点成为爆款需要的精神内核和感情触点，男女观众可以从中各取所需。

更为重要的是，传统的男女主角模式已经到了一个瓶颈期，往往跳脱不出男欢女爱的叙事桎梏，从近期的《猎狐》和《我是余欢水》看，国产影视剧中的女性角色扁平化和模式化的趋势并没有得到根本的改变，双男主的设定对于国产剧模式的创新，对于编剧制造矛盾、迸发火花、对于片方后期制造话题，吸引眼球其实都有优势。

至于双女主设定，相比之下就有着天然的缺陷，首先相比喜欢嗑男男CP的镇魂女孩来说，喜欢嗑女女CP的镇魂男孩好像凤毛麟角，受众太窄，难以炒作话题。此外，双女主角色反差和故事张力不如双男主强，很容易陷入婆媳撕逼、闺蜜反目的套路中，这也一定程度上限制了双女主剧的进一步发展。

一招鲜，真能吃遍天？

当然，任何一种模式都不是万能的，风头正劲的“双男主剧”要想一招鲜吃遍天也不可能。

单纯以“兄弟情”为噱头去卖腐、嗑糖，为了迎合部分观众的需求去刻意制造男男CP，但剧集本身的制作水准不过关，剧情幼稚、人物扁平、缺乏逻辑，那么双男主就是搭空台，唱大戏，注定难以为继。

“双男主剧”本身还是应该回到挖掘双男主本身的反差和张力上，将这种天然的优势强化、放大，最终为情感的塑造和情节的张力服务。走出套路与桎梏，回归创作本质，才是“双男主剧”永葆生命力的关键。

近期口碑和流量都不错的《鬓边不是海棠红》就为“双男主剧”探索出了新的创作思路，完全拒绝了常用的“社会主义兄弟情”套路，转而将创作重心放在“千金酬知己”上，黄晓明的程凤台有匪气也有飒气，尹正的商细蕊也特别有意思，上妆是四平八稳的端庄角儿，脱掉戏服就是劲儿劲儿的北平青年，程凤台算是商细蕊的一个迷弟，两人票友之交的知己之情放在动荡的大时代中，牵连出了更多命运的纠葛和时代的变迁，增加了一部年代剧的情感内核和故事厚度。

可以说，“双男主剧”虽然自带优势，但这两年成功的作品，更多是得益于饱满的情节、精湛的演技，“双男主剧”虽然崛起成为小气候，但并不意味着观众的无差别对待和走俏保证，其创作的本质，依然要回到情节和角色上，这也是所有电视剧成功的关键，没有哪部剧披着一个红的外衣就能随随便便出圈。

结语

事实上，和其他国产剧题材一样，经过这几年扎堆式开发，“双男主剧”虽然风头正劲，但随着同质化作品的增多，其题材红利正在逐渐退散，单纯的“双男主”的标签已经不能持续黏合剧集观众。接下来，“双男主剧”要想维持“真香定律”，依然需要坚持创新、修炼内功。

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