电影的开场时间是不会随便改的吧（我们什么时候能把电影片尾的字幕看完再离场）

平时我们在选择看什么电影时通常会通过评分和主创名单来挑选，不难发现电影的焦点总是落在演员或导演身上。

其实，电影业不止有那些星光熠熠的名字，还有灯光、美术、妆化、服装、配乐、剪辑等幕后人员辛勤的努力和付出，他们也都在为电影业共同努力着。

最近就有一部纪录片把摄影、灯光、声音、特效、美术和服装等容易被忽略的人从幕后拉到了台前——《我在中国做电影》。

纪录片一共有五集，每集不到20分钟，短小精悍，内容聚焦于摄影、声音、特效、美术、配音五大电影的幕后工种，且每集请来一位或一组当今中国电影行业内的标杆人物，来讲述关于他们工作背后的故事。

第一集对焦的是当年金马奖历史上最年轻的获奖摄影师，也被媒体评价为“最有艺术家气息的摄影师”曹郁。

关于摄影的重要性，就像陈凯歌导演的那句“一个剧组里，有两个角色可以被称为导演，一个是导演，另外一个就是摄影指导”。

曹郁说“摄像与摄影”是不一样的两个概念，摄影比摄像要更加复杂、更加有难度，因为摄影注重的不仅是拍摄，更重要的是需要融合进整个电影的环境，把控整个镜头下光影与气氛的效果。

他举了电影《妖猫传》中的一个例子，在历史上杨贵妃因“回眸一笑百媚生”的绝色被世人铭记，所以《妖猫传》中张榕容饰演的杨贵妃那“回眸一笑”成了这部电影最经典的场景之一。

但是，要拍好这几秒的“回眸”却不是一件易事，曹郁和他的团队着实下了不少功夫。

首先，他们点了几十根蜡烛放在张榕容的脸部周围；接着又用了LED的灯带突显面部光泽，塑造轮廓；再加上一种名叫Dedolight（特图利）的灯打在眼睛部分，通过动用灯笼光、蜡烛光、LED灯光、特图利灯光等多种光源协作产生一种有层次的光效。

到这里还不够，要“百媚生”必须还要“流光溢彩”，光要流动起来，于是曹郁亲自动手控制电子调光台，让光动起来。

一个不到十秒的镜头竟需要付出如此多的思虑和努力，如此，才能拍摄出最完美的效果，成就我们看到的经典一幕。

不仅如此，曹郁还举了电影《南京！南京！》的例子，历史电影注重镜头上的写实。

其中有一幕“举手”的动作，需要在拍摄这一幕时，用到教堂的自然光，必须要算准时间，当光线适合，才能看到举起的手穿过光亮，并清晰看到空气中漂浮的尘埃。

短短的17分钟，曹郁却带给我们满满的干货，让我们不仅能够看到情怀，还能够看到一个优秀摄影师他所使用的方法论。

视觉语言中除了摄影，另一个重要的掌控部门就是美术。

美术指导叶锦添在业内享誉盛名，《卧虎藏龙》、《大明宫词》、《夜宴》、《赤壁》都出自他手。

他求真，一件古代服饰的细节、一个灯具如何摆放，要反反复复讨论与推敲；

他也求美，《夜宴》里他发现周迅的裙子皱了，那时候冯小刚导演都拍了一圈了仍然被他叫停，要去熨那条皱了的裙子。

《赤壁》里光是小乔（林志玲 饰）的一件衣服，就绣了大半年。

其实，美术指导懂的东西要非常多，对人情世故的认识，对生活细节的认识，都是电影中美术指导的工作。每一个道具，都得有它的意义；每一件服装，都得有它的作用。

在电影中，我们可以看到光怪陆离的未来景象和宏大诡奇的宇宙星辰，这都要归功于特效师们。

说到中国特效就绕不开两个词：五毛钱特效和《流浪地球》，但在芭姐看来，这一集可能是最能改变一些刻板印象的一集。

首先，国内外特效发展过程和层次不同。美国是从传统的特效开始的，比如微缩模型，然后一步步发展到现代数字特效，它在特效方面有着深厚的积累。

而中国则没有这些经历，空中起高楼，于是断层就出现了。

最明显的例子就是虚拟人物这样的核心技术。

比如“灭霸”这个角色，我们还无法承接这样的镜头；而像《阿丽塔：战斗天使》中阿丽塔这个角色用到的技术，可能拿到国内都没有人会用。

其次，特效特费钱，大场地要交房租、养一两百人要发工资、正版软件要钱、电费一个月就是几万……

最后是特效制作过程的不易。

在制作《邪不压正》中的场景之前，特效团队共收集了一万两千多张老北京的照片。

光是北京的四合院特效模型，就做了六千多栋，树做了一万多棵。

片中有一个镜头，是巧红张开双手在牌楼顶上走动，这个镜头有一个 360 度的旋转，基本把整个北京拍全了。而观众在此看到的每一个细节和角落，都是特效人员在幕后加班加点、奋战无数个日夜的结果。

还有去年春节档票房冠军《流浪地球》也是一个将特效做到极致的典范。

全片首场大的灾难戏是一个有着坍塌效果的镜头，在这个画面里出现的每一处山形，都要先在电脑上雕琢出来，把所有的光影渲染完，最后再根据光影和山形，去做碎石的碰撞效果以及烟体的解算，这是一个相当费时费力的过程...

尽管中国的特效团队虽然还没达到顶尖，但在这条探索之路上，中国电影一直在进步着。

除却视觉，视听语言中的另一端则是声音，这里可能有更意想不到的角度为我们拆解电影这个造梦机器的秘密——声音。

也许在很多人看来，音效制作看起来是一项轻松的工作，但事实却并非如此。中国著名电影录音师、声音指导，曾获得过多项声效类奖项的赵楠对此深有体会。

她拿了曾获得过“2019年第13届亚洲电影最佳音响奖”的《影》来举例，她说在制作《影》的音效时自己就经历过近乎崩溃的状态。

因为电影《影》涉及了大量的下雨戏，为了呈现出独特的风格，她的团队几乎收集了全世界所有的“雨声”。

但她还是觉得不够，最后只能自己拿上设备去录下雨声。

不仅如此，《影》的最后有一场刺杀戏，想要真实模拟“兵刃刺穿身体的声音”是一件很困难的事，赵楠和团队尝试了各种道具，效果都不理想。

最终，他们模仿鱼鳔做了一个肺，在刺破的瞬间能发出相当逼真的声音，才达到以假乱真的效果。

用赵楠的话说，虽然手法是假的，但情感是真的，真与假的两相结合才成就了电影中关于声音的幻术。

作为一名女性电影人，她像一个自得其乐的“女战士”。

不得不说，在电影声音行业能坚持下来的女性非常少，很多人听到赵楠的名字，会觉得她是一位“先生”，比如金马奖组委会曾把她误会成“赵楠先生”，于是在她上台领奖后，她第一句话就是“女孩子也能成为一个非常好的录音师，可以非常好，非常棒”。

光是这一句话，就足以振奋不少热爱电影的女性观众，也让电影从业者们有所反思：一往无前的唯一力量就是热爱你所做的一切。

而谈到人声的创作，则不得不提到同样是藏身电影幕后的一群人——配音演员。

大家都觉得配音说说话动动嘴就能赚钱，但这些话可不是简单就能说出来的。

配音里有许多不为人知的细节，比如即便是同一个人说话，不同的景别镜头切换，配音的人也要调整相应的音量以配合镜头语言所传达的情绪。

其实，配音师在某种程度上来说就是一个声音的演员，一个好的配音演员，他一定懂表演。

配音是一种情绪的表现，喜怒哀乐，每一种情绪下对白的拿捏，每一种内心旁白的解读，需要更多的想象力和对电影人物的解读，不得不说这些幕后“英雄”也是艺术创作的关键部分。

《我在中国做电影》拍出了摄影、声音、特效、美术、配音的种种魅力，不仅让我们认识到了中国顶尖的电影从业人员对于电影的态度，也让作为普通观众的我们对电影有了一个新的认识。

摄影师，可以用镜头起舞，像书法一样书写什么叫“行云流水，如梦似幻”；美术师，可以找到一个演员的魅力，让观众过目难忘；特效师，可以用电影技术的魔术棒成就电影艺术的“幻境”；声音师，可以让观众不需要听台词，就知道角色的心境；配音演员，可以让一个银幕形象“复活”，成为角色不可抽离的“另一个演员”。

我们习惯看到那些活跃在灯下的光鲜亮丽，却未曾关心素未谋面的他们另一种特别的陪伴。那些大屏幕上的完美演出凝聚着幕后工作者的努力付出与坚持，他们默默地隐藏在光鲜盛宴的背后，全员待命为台前幕后随时输出。

尊重每一位电影人，尊重每一位将这份职业作为终生理想的电影工作者，愿影片结束后，我们是为那些名字而不只是彩蛋而停留！

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