历届奥斯卡影后获奖时刻（致敬12位奥斯卡影后）

“身为女性是一场值得称颂的冒险。”

—世界第一女记者法拉奇

The Annual Women in Hollywood Issue 2019

当女权主义一直坚持，那就不仅仅是一句口号。从20世纪初不同国家的女权运动，到1903年3月8日，芝加哥妇女为争取民主平等举行了声势浩大的罢工等，在不同国家和时间洪流中的女性共同努力下，促成了国际三八妇女节的诞生。

Vanity Fair Hollywood Issue 2005

今天的女性在科学、文学、艺术与设计等领域，以独特视角创造着各样的成就。如果你翻开电影历史，从《铁娘子》的政治领袖，到《穿Prada女魔头》的时尚巨头，2020年《朱迪》里女艺人和《婚姻故事》中普通女性的感情生活，这些影视中的女性，正是这一个个生活的真实反映。

Vanity Fair Hollywood Issue 2016

致敬 12位奥斯卡影后

奥斯卡有一种迷人的精神，甚至在各个行业都被推崇为“至高荣誉”的象征，每位奥斯卡影后的坚持与求变背后只有热爱、热爱、热爱！Designwire设计腕儿策划一期奥斯卡最佳女主角与她们代表性的电影，回顾那些在电影中主宰独立、坚强和勇敢的女性面貌。

01#

查理兹·塞隆

第76届奥斯卡金像奖最佳女主角

查理兹·塞隆，2003年，凭借传记电影《女魔头》获得了第61届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳女主角 、第54届柏林国际电影节银熊奖、最佳女演员奖以及第76届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

查理兹·塞隆，出道20年，她的人生与她的演技生涯一样，忠于自我， 从不停息。从南非女演员, 全球影后，到联合国和平使者，璀璨的光芒与至高的成就，让她堪称好莱坞女星之楷模。

她是“全球最具诱惑力的女人”，她是坦荡而矛盾的查理兹·塞隆，她不靠保持神秘来营造性感，她的魅力来自感性和大胆。

影视推荐：《疯狂的麦克斯4·狂暴之路》

《疯狂的麦克斯4·狂暴之路》讲述了不死乔的指挥官费瑞奥萨在最近一次行动中,带着五个孕育者出逃,路遇前公路巡警麦克斯并与之并肩作战的故事。

影片通过对“出逃——返回”过程的表现,反映了女性在来自生活和心灵的困难面前如何自救及摆脱现实和精神的折磨,表现了女性被正式接受,也预示了性别与种族的和解,展望了女性主义在未来的无限可能性。

《疯狂的麦克斯4》中的女性成为了绝对主角。相比查理兹·塞隆饰演的费罗莎指挥官，汤姆·哈迪的角色则退居到第二位。电影里不乏激发雄性荷尔蒙的大片场面和动作戏份，但是能力强大、性格独立的费罗莎才是推动剧情发展的支撑点。

老中青三代女性角色，有血有肉、充满情义、极具代表性、突破性和颠覆性。而女性主义的发展逐渐打破了以男性为主导的文化价值体系，渐渐瓦解了父权制社会体系，为女性追求平等而自由提供了历史舞台。

#02

詹妮弗·劳伦斯

第85届奥斯卡金像奖最佳女主角

詹妮弗·劳伦斯，14岁时决定投身表演事业。2012年3月，主演电影《乌云背后的幸福线》成为了影史上第二年轻的影后，同年还出演电影《饥饿游戏》。2013年，凭借犯罪电影《美国骗局》获得第71届金球奖最佳女配角奖。2015年，主演传记电影《奋斗的乔伊》，凭借该片获得第73届金球奖音乐喜剧类最佳女主角奖，并第三次入围奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

她起初在各色电视剧的小角色中安心历练。2008年，她在一部名为《公园派对》的青春成长题材电影中扮演了一个配角后，得到了与查理兹·塞隆和金·贝辛格一同合作《燃烧的平原》的机会，劳伦斯在片中扮演少女时代的塞隆。

代表作推荐：《饥饿游戏》

“真实才能活得漂亮” ——詹妮弗·劳伦斯

2010年在电影《冬天的骨头》中，更是一鸣惊人，她的表演受到一致好评。凭此片她获得了2011年奥斯卡最佳女主角提名。2012年凭借《饥饿游戏》人气蹿升，外型在同龄人中并不十分出挑，亦不故作另类叛逆的詹妮弗·劳伦斯，在经历了稳扎稳打的演技淬炼之后，正以迅速崛起的姿态，成为好莱坞新生代中当之无愧的领军人物。

“如果这个社会要向前进的话，女性必须越来越强大，社会也需要把更多的目光转移到女性身上来。作为女人，我们不必把美好的品质从身上剔除，比如：多愁善感、富有同情心。这些东西根本不会影响到你去追求自己想要的东西。”

《饥饿游戏》中的KATNISS EVERDEEN战士，是美国电影中出现的最激进的女性角色之一。她与众不同，不仅因为她是一个女人，还因为她是荒野中自由、无根的身影。

她之所以成为英雄，正是因为绝非传统的女性角色，这在当代美国电影中非常少见。通常的女性角色被简化为类型（母亲，女友，受害者）。KATNISS 丝毫不费力地在男性气质和女性气质之间转换。

她是一名战士、杀手、幸存者，与男孩战斗，甚至营救男孩。她打猎、爬树，敏锐而有韧性。她拒绝嫁给任何一个爱她的漂亮男孩。她还必须为死而战，挽救自己的家人并领导一场革命。

#03

蕾妮·齐薇格

第92届奥斯卡金像奖最佳女主角

蕾妮·齐薇格，美国女演员、制片人、编剧。2019年被“卫报”评为 “2019年度十佳女演员” 3次提名奥斯卡最佳女主角，于2003年，凭借爱情战争片《冷山》获得第76届奥斯卡最佳女配角。2020年1月，她凭借影片《朱迪》获得第26届演员工会奖电影最佳女主角并获得第92届奥斯卡金像奖女主角。

大红过，喧嚣过，沉寂过，齐薇格越来越从容。

年轻一代对于这个名字可能有点陌生，在千禧年左右，顶流电影明星坐拥千万美元片酬，和电视演员有着天然的泾渭分明。3次提名奥斯卡金像奖，1次得奖，15年前，蕾妮·齐薇格的单部电影片酬千万起跳，一度时好莱坞身价最高的女演员。

影视推荐：《朱迪》

最为人津津乐道的就是蕾妮在2002年至2004年的连续三提。回忆自己50岁生日那天，齐薇格说：“我和满屋子的朋友们彻夜共舞，我觉得50岁不是老去，你也不必要求事事完美，朝着自己的目标继续吧，看看这段旅程会去到哪里。”

「Somewhere over the rainbow, blue birds fly⋯⋯」朱迪·嘉兰这个名字或许陌生，不过一听到上述这句耳熟能详的超经典歌词，就是《绿野仙踪》里踏着红鞋的多萝西。传记电影《Judy》将一同探究朱迪·嘉兰的晚年生涯，聚焦她于1968年冬季在伦敦巡演歌舞剧的风华。

《朱迪》主要讲述了1968年冬，朱迪与管理层的斗争，以及与音乐家和歌迷之间的关系故事。“朱迪·嘉兰身上那股，足以对抗时代压力、性别歧见的勇气是无与伦比的，而我觉得我很幸运地继承了她的意念。”朱迪·嘉兰饰演者蕾妮·齐薇格说道。

#04

凯特·布兰切特

第86届奥斯卡金像奖最佳女主角

凯特·布兰切特除了是史上同时拥有奥斯卡金像奖最佳女主角和女配角奖的七位演员之一，亦是获得奥斯卡金像奖、金球奖、美国演员工会奖、英国电影学院奖主角和配角奖的双料得主，以实力演技和特殊气质受到肯定与注目。2005年，凭借《飞行者》特获得第77届奥斯卡最佳女配角。2014年凭借在《蓝色茉莉》获得第86届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

“你躲不开人生的变化，如果你不擅于改变它，那么恐惧依然会从你的眼睛中流露出来，因为眼睛是心灵的窗户。” 能驾驭多种角色的凯特布兰切特，游走在顽强和脆弱之间，胜任间谍，舞者，精灵，女魔头多种角色。只需一个表情，一个眼神，就能令人赞美。

每一次都是全情以赴，周旋于不同的领域，投入于不同的角色。《伊莉莎白》的导演谢加·凯普尔的话也许能说明一切：“我第一眼看到凯特，就从她的脸上看出了成为一名伟大演员的天赋。”

代表作推荐：《瞒天过海》

以女性为中心的电影，必须要以自身价值来决定成败。不应拾人牙慧的将经典系列强行翻拍成性转的女版，而应该勇敢拓荒，成就这些富有天赋的女性电影人们。

这部影片是对传统的，以男性为主导的盗贼电影的一次新鲜尝试，为一些富有潜力的好莱坞女星们提供了难得的舞台。世界级影后阵容、全球顶级珠宝卡地亚的全力赞助，为电影增加了无限时尚感与趣味性。

“我希望你们知道，做这件事不是为了你，也不是为了我，而是为了某个躺在床上梦想成为一名‘大盗’的八岁女孩。”

电影场景中的Met ball宴会大厅，在大都会实际取景拍摄。而位于大厅中心的Dendur神庙，是一座巨大的埃及法老纪念碑，由1423块石块组成，于1967年在杰奎琳·肯尼迪的命令下从埃及运往大都会。

推荐影视：《卡罗尔》

电影《卡罗尔》以1952年的原著《盐的代价》为原型，以19岁女孩特雷西的视角讲了一个同性爱情故事，这个爱情故事因为涉及性别、阶层、年龄、道德偏见。

导演托德海因斯用他非凡的艺术感染力，向我们展示了一个洋红 绿色的活跃在16MM胶片上的爱情故事。《卡罗尔》中的故事是如此的迷人，以至于一个人能理解那种属于那个世界的痛苦。

海因斯用他细致入微的观察力将两位女主间的情感展现，通过各种各样的场景切换，如蹩脚的汽车旅馆房间、黑暗的纽约酒吧、卡罗尔的家、特蕾莎的公寓等等，以突出浪漫和背叛的情况。

调色板是一抹浅绿色，深粉红色，闪闪发光的金色，与苍白的尾鳍汽油饕餮咆哮在空旷的道路。卡萝尔和特蕾莎经常透过被绿色弄脏或被雨水打湿的窗户凝视，衬托出她们是这个世界局外人的身份。

电影的整体的情感令人牵动但主角间的情感流露都隐藏在细节中，眼神、动作和语言的表达，一切小心翼翼的表现更显得这份情感的炽烈。

#05

朱丽安·摩尔

第87届奥斯卡金像奖最佳女主角

朱利安·摩尔多年来凭借出色的演技曾多次获得奥斯卡奖与金球奖的提名。岁月的洗礼，不仅未能夺走朱丽安-摩尔的涟艳光华，反而使她展现出的执着、坚强与内在的超凡气质。2014年第67届戛纳国际电影节凭《星图》获得最佳女演员奖。

2014年5月，摩尔凭借《依然爱丽丝》获得第72届金球奖剧情类电影最佳女主角，第87届奥斯卡金像奖最佳女主角 ，并成为影史上首位获得欧洲三大电影节（戛纳、威尼斯、柏林）和奥斯卡金像奖影后大满贯的女演员。

代表作推荐：《人类之子》

导演阿方索假想的末世，是一个沉重而大胆的课题，试想，如果当有一天真的人类女性停止了生育，我们人类的生命传承就此隔断，那会是怎样一副光景?人类不仅丧失的了子嗣，也丧失了爱，丧失了希望。

电影讲述2027年，无法解释的原因让人类丧失了生育能力，19年来没有一个婴儿出生。英国被一种没有前途和未来的黑色笼罩。人们面对即将来临的人类灭亡，放弃了所有的希望，他们藐视法律，肆意抢砸，枪支的泛滥，使得人们生活的城市，变成了惶恐不安的危险地带。

人类为什么不再生育？影片中巧妙地对此不做回答，但是像环境污染、基因变异、核辐射等等这些问题完全可以回答观众的疑问。人类普遍身处的危险往往是电影喜爱的题材，也是观众关注的焦点，这说明危险带来的惶恐总是如游丝般缠绕在人们心间，无法消除。

人类之子的镜头像是一片汪洋，时而宁静，时而波涛汹涌。影片想要传达的"生命"这个课题，没有用浓墨色彩的煽情诗化，而是用最写实最真实的镜头和叙事，把张力传达给了每个观众，聆听来自生命的呐喊。

#06

哈莉·贝瑞

第74届奥斯卡金像奖最佳女主角

哈莉·贝瑞，好莱坞著名女演员。1989年第一次参演电影《玩偶》。1999年主演人物传记影片《红颜血泪》，凭借此片获得第52届艾美奖及第57届美国电影电视金球奖。2000年开始在系列电影《X战警》三部曲中饰演“暴风女” 。2002年3月24日凭借主演的电影《死囚之舞》获得第74届奥斯卡金像奖最佳女主角，成为了史上第一位获得此奖项的黑人女性。

她曾是好莱坞片酬最高的非洲裔女星，也是第一个摘得奥斯卡最佳女主的黑人女演员，还揽获了各种“最美”称号：2003年“世界百位最性感女性”榜首，2003年“最美丽的人物”第一名，2008年“在世的最性感女人”，2013年“世界十大最美女星”

推荐影视：《疾速追杀3：疾速备战》

电影的伟大不仅在于它是多门艺术的综合，更是因为制作一部优秀的电影就是在造梦，带我们去体验那些无法复制和实现的奇幻人生。设计腕儿特推荐这部暴力美学与空间相结合的佳作。

电影《疾速备战》

电影空间场景从古典酒店到充满未来感的展馆层层递进，给人的感觉是优雅与冷肃的规则并行，精心设定的场景将战场转化为主人公John Wick打斗的舞台，我们更期待第三部中即将展开的那些更加精彩的冒险。

国际贸易中心车站由西班牙建筑师Santiago Calatrava设计，庞大的建筑被称为Oculus，位于双子塔大楼遗址旁，于2016年开放其地下火车站和购物中心。

在以往的几部中，电影在众多精彩的场景中取景拍摄。比如纽约的车站、加拿大魁北克省蒙特利尔的地铁Place-des-Arts站等。

在新的第三部中，最新假如的女性角色为丰富情节的同时，哈莉·贝瑞出色的表演也进一步展现了女性柔美与刚性结合的一面。

#07

梅丽尔·斯特里普

第55届及第84届奥斯卡最佳女主角

梅丽尔·斯特里普（Meryl Louise Streep），美国舞台剧、电影、电视女演员。她是美国电影史上最伟大的女演员之一，尤其以驾驭并投入各类型角色扮演，并且自然地转换不同口音而著名。已获得21次奥斯卡提名，为史上获得最多表演奖提名的演员，并分别获得第51届（1979年度）奥斯卡最佳女配角奖、第55届（1982年度）及第84届（2011年度）奥斯卡最佳女主角奖。

推荐影视：《穿Prada的女魔头》

大家普遍认为，米兰达的角色原型来自于真实世界中的美版《Vogue》杂志主编Anna Wintour。电影中由梅丽尔·斯特里普塑造的米兰达，完美强势，冷酷刻薄。她以自己的精湛演技挑战了这个高难度的角色。

艺术作品、时尚摄影作品和简洁的家具搭配，使电影也成功打造出一个充满时尚氛围的办公空间，极简的风格带有为创意提供发挥灵感的空间。

同时该电影的在时尚方面也同样值得借鉴，在经历的如此多年后，回温这部电影中的精彩细节依旧不过时。

#08

尼克·基德曼

第75届奥斯卡金像奖最佳女主角

妮可·基德曼（Nicole Kidman），澳大利亚女演员、制片人，出生于美国夏威夷。她自幼学习芭蕾舞，10岁起接受专业的表演艺术训练，2006年被授予澳大利亚政府最高级别荣誉勋章。

在演艺生涯，妮可·基德曼获得：第75届奥斯卡金像奖最佳女主角奖、第53届银熊奖最佳女演员奖、第75届电视类迷你剧/电视电影最佳女主角奖等。

推荐影视：《红磨坊》

《红磨坊》里关于爱情的诠释：世界上最伟大的事，是爱与被爱，是彼此付出，哪怕历尽苦难。因为爱你所以变了模样，或许这就是爱情的最动人之处吧。

本片是好莱坞传统歌舞片，有着美艳动人的角色、纷繁华丽的场景布置、生动曼妙的歌舞，以及感人至深的爱情故事等等。电影讲述了在19世纪末的巴黎红磨坊夜总会，歌舞伎结识了年轻的钢琴诗人，两人相爱，相互改变，追求自由、美和真理的故事。

妮可基德曼是这部电影的灵魂。在夜总会时，女王般的随心所欲、挥洒自如；私会真假公爵时的机智艳丽；与男主相爱时的热烈痴缠、难舍难分；以及香消玉殒前的孤注一掷、真挚感人。她精湛的演技和摄人心魄的美，为影史留下了一个经典的歌舞伎形象。

推荐影视：《大小谎言》

“A perfect life，is a perfect lie。”

《大小谎言》是一部改编自Liane Moriarty作家的同名小说、由David E. Kelley开创电视剧版本，主要讲述三个年轻母亲看似完美的生活因卷入一宗谋杀案而被搅得天翻地覆。

故事发生在一个海滨小镇，蒙特利，这个小镇常年阳光充沛，靠近海边，这优雅的环境与接下来的故事相对，在暗涌的海浪中也带出了主角间的家庭故事。伴随着谋杀案的调查，小镇人中不同阶层的生活、关系、矛盾、虚伪、难以表述的秘密都将一一揭露。

除了故事情节，主角的言谈烘托出不同角色的性格，在场景的设计上，主角的家也有各自的特点。如妮可·基德曼主演的 Celeste，她的家中性、时髦、现代、通透，与窗外海景相呼应的灰蓝色主色调贯穿了整个家。

Madeline 家则是经典的美式乡村风格，厨房以岛台为核心的餐厨一体大空间，以一个包括了水槽、用餐区、收纳橱柜、料理区的全能中岛为核心，岛台旁摆放着几把吧台椅，功能极为齐全。

第一季的结尾女性们迈出了勇敢的一步。在阳光沙滩上，所有的黑暗和耻辱都成为了过去。

#09

凯特·温斯莱特

第81届奥斯卡金像奖最佳女主角

凯特·温斯莱特（Kate Winslet），英国影视女演员，出生于英国伯克郡一个演艺世家，由于家庭的熏陶，使凯特自幼迷恋表演。5岁时，凯特参演了舞台剧《处女玛利亚》，后来在《泰坦尼克号》中扮演Rose一角而家喻户晓。

2012年她被英国女王伊丽莎白二世授予“二等勋位爵士”的封号。在演艺生涯，凯特·温斯莱特先后获得：第81届奥斯卡金像奖最佳女主角奖、第73届金球奖最佳女配角奖、第63届艾美奖最佳女主角奖等。

推荐影视：《裁缝》

”The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquility which religion is powerless to bestow.“

——Rosalie Ham

《裁缝》改编自作家Rosalie Ham的同名小说，讲述了高级时装裁缝蒂莉回乡洗清自己十岁时被诬陷罪名的故事。这部电影中可以领略到上世纪50年代服饰的优雅，在这一场有关服装的视觉盛宴下，实际是一个灰暗而悲伤的故事，华服可以改变人的外在形象，却仍然无法掩饰丑陋的人心。

影片的服装设计Marion Boyce为我们提供了一场服装的视觉盛宴，影片的服饰也在向迪奥致敬。电影中人物穿着的变化与电影的故事情节互相照应。

当我们把Tilly和整个小镇分开成两个个体来看，一个得到新生的时尚设计师，另一个是没有与时俱进小镇，女主的回归是一个动荡因素，让整个小镇同时具有进步与保守的观念，镇上姑娘穿上缇莉量身订做的时尚衣服，一边议论著缇莉的流言与诅咒，表现十分矛盾的现象。

随着女主Tilly的裁缝受人追捧，原本土气的小镇宛如时装秀台。亮丽时尚的华服与小镇过时简陋的街容，有一种荒诞的反差喜感。

#10

艾玛·斯通

第89届奥斯卡金像奖最佳女主角

艾玛·斯通，美国女演员，出生于美国亚利桑那州的斯科茨代尔。她身材高挑，容貌俏丽甜美，自小就对表演表现出浓厚的兴趣，似乎天生为表演而生。

艾玛·斯通自舞台剧出道，成名于校园电影，后凭借自身努力先后获得：第89届奥斯卡金像奖最佳女主角奖、第87届奥斯卡金像奖最佳女配角奖提名、第70届英国电影学院奖最佳女主角奖等。

推荐影视：《爱乐之城》

“《爱乐之城》是献给洛杉矶的一封情书。“

--导演达米恩·查泽雷

电影《爱乐之城》中，除了影片本身的剧情和拍摄手法，电影中场景的配色也是让人印象深刻和耳目一新的。长镜头的使用与歌舞结合，例如开场的公路片段、女主角与闺蜜在家中片段以及派对现场片段等。

另一则是对于色彩的运用：一方面塑造人物、表达主题；另一方面向好莱坞的黄金时代致敬，使影片更具浪漫梦幻色彩，增加可视性。

高饱和度的撞色搭配，红黄绿蓝是影片中最常出现的颜色。著名的山顶共舞的片段，背景底色是天空和城市在遁入黑暗之前的颜色，残留的日光将天空渲染，大面积的蓝紫色和人物颜色相撞。女主人公身穿高明度的黄色裙子，男主人公身着白色衬衣，给人强烈的视觉冲击，将色彩的美感展露无遗。

这些都和好莱坞黄金歌舞片时代中的场景有相似之处，但又有一些现代的视觉元素融入，复古又时尚，致敬的同时又突出了个人魅力。同时影片结构顺序上“冬-春-夏-秋-冬”即应和了歌舞片的不同章节的节奏，又反映了男女主角之间感情的变化，而每个部分间对于颜色的使用也有相对应的思考。

#11

奥利维亚·克尔曼

第91届奥斯卡金像奖最佳女主角

奥利维娅·克尔曼是一名英格兰女演员。知名作品包括《被告人》、《二零一二》、《伦敦生活》 、《夜班经理》和《小镇疑云》。凭她在电视剧的演出，她斩获三座英国电视学院奖和一座金球奖。

推荐影视：《宠儿》

她亦出演过的多部电影，如《沉睡的暴龙》、《铁娘子》、《单身动物园》。2019年，凭借在电影《宠儿》中饰演安妮女王赢得了奥斯卡最佳女主角奖、威尼斯电影节最佳女演员奖。

《宠儿》以18世纪早期英格兰最后一位女王安妮的统治时代为背景，讲述了公爵夫人莎拉与女仆阿比盖尔为得到安妮女王信任而上演的一场场勾心斗角的故事。

本片由希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯执导，他之前是艺术片导演，曾拍过《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》。其中《狗牙》曾获得奥斯卡最佳外语片（提名）、《龙虾》曾获得奥斯卡最佳原创剧本（提名）。影片演员则汇聚了奥斯卡影后艾玛·斯通、第78届奥斯卡最佳女配获得者蕾切尔·薇兹、金球奖最佳女配奥莉薇娅·柯尔曼等三位重量级女演员。

这不是纪录片，也不是传记片，这是一个更有趣的东西，更像是一场游戏。电影中的语言和人物之间的对话让人感觉完整统一自成体系，他们用完全同步的方式来演绎这部电影。

哈特菲尔德之家的旧宫殿充满了独特而丰富多彩的历史，可追溯至1485年，当时伊利主教开始建造的哈特菲尔德宫殿，其中Old Palace就是其中之一。以哈德菲尔德庄园为背景的电影有大名鼎鼎的奥兰多、夏洛克·福尔摩斯、伊丽莎白：黄金时代、V字仇杀队、蒂姆·伯顿的蝙蝠侠系列和劳拉·克劳馥系列。

如今Old Palace酒店可容纳多达300位客人举办鸡尾酒会，250位客人可享用午餐或晚餐，200位客人可享受坐下来的晚宴舞会。这个场地的多功能性与装饰，创造了独特的氛围，体现了其无与伦比的历史和热情好客的气质。

除了这些现有的功能，家具风格都是按照真实的时代风格进行装饰。例如，影片中所有的玻璃器皿、马车以及安妮女王令人印象深刻的14英尺高的天篷床都是手工制作的。

就像Stanley Kubrick在《巴里·林登》(Barry Lyndon)——一部与最受欢迎的电影有许多相似之处的电影——中所做的那样，这里亦需要自然光。

#12

弗兰西斯·麦克多蒙徳

第90届奥斯卡金像奖最佳女主角

弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand），美国女演员、制作人，出生于美国伊利诺斯州芝加哥，毕业于耶鲁大学。1984年，主演个人首部电影《血迷宫》，正式进入娱乐圈。

推荐影视：《三块广告牌》

2018年，凭借电影《三块广告牌》获第90届奥斯卡金像奖最佳女主角奖 、第75届美国电影电视金球奖电影类最佳女主角奖 、第23届评论家选择奖电影类最佳女主角奖 、第24届美国演员工会奖电影类最佳女主角奖、第71届英国电影学院奖最佳女主角奖 。

《三块广告牌》讲述了绝望的母亲Mildred因女儿惨遭奸杀而追凶无果，无奈之下在路上竖起三块广告牌与警察局对峙的故事。Frances McDormand凭借这一角色再度夺得奥斯卡最佳女主角。

电影的故事构思来源于真实故事，20年前，一位愤怒的父亲为女儿的死查无真凶而刊登了广告，质询当地警方。导演及编剧马丁·麦克唐纳在巴士上碰巧看到几块广告牌，它们透露着愤怒、痛苦和悲恸，让麦克唐纳念念不忘。

影片中Mildred的愤怒都充分展现在路边的广告牌上，红色的巨幅广告牌、加粗的黑色字体，在空旷的原野上极为刺眼，是一个母亲蘸着鲜血的控诉，更是对警长威洛比无声的嘲讽和质问。

影片是一部以愤怒为主题的电影。影片的底色围绕表达愤怒和化解愤怒，两条线交错发展，而最终落点于“如何将愤怒化解上。“而结束这种愤怒的办法，就是心中有爱。影片中威洛比警长的死亡遗留的遗书，对应了海耶斯的三块广告牌，是一种温和的化解。

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