国画皴法的诀窍（国画9种皴法详细讲解）

山石是山水画中最基本的内容。前人长期观察自然并结合自己的艺术实践，总结出山水画的基本绘制技法：勾、皴、擦、点、染。

勾，用笔以线的表现为主，主要用于轮廓及结构明确处，将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来。它起到撑起骨架的作用。

皴，原指人的皮肤开裂的纹理，移用画上，表现山、石、树给人的感觉，又体现对象的质性（刚或柔，如对土山以披麻皴表现土质之柔）。整体概括为三种：线皴（以披麻为主）、面皴（以斧劈为主）和点皴（以豆瓣、雨点为主）。

擦，运用擦笔须不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。它的作用是补勾、皴的不足，或使皴笔浑成，增加过渡墨迹。

点，也称点苔，它可用于表现草苔之类的附生于石、树上的小植物，或远山（远景）的小树；或提醒画面，使之更趋精神。

染的作用在山水画中主要是丰润笔墨、统一画面、调合气韵。

①勾 ②皴 ③擦 ④点 ⑤染

皴法是中国画的表现技法之一，是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮的状态，加以概括而创造出来的表现程式。皴法的种类都是以各自的形状而命名的，有披麻皴、解锁皴、折带皴、牛毛皴、米点皴、雨点皴、豆瓣皴、刮铁皴、钉头皴、斧劈皴等。

《仿王蒙山水图轴》清·王原祁

斧劈皴

斧劈皴是最能体现山石的坚硬质感，其用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。分为大斧劈和小斧劈，属于面皴。

斧劈皴源于五代，盛行于唐宋，南宋的山水画家将斧劈皴用于水墨山水，表现出水墨苍劲的 风格。画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，然后以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。

披麻皴

披麻皴是表现土山外观的主要方法，皴的笔法如开的麻披状，呈长线条，表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳的体积感。多用来画我国南方的山水。

卷云皴

卷云皴又叫云头皴，运笔多屈曲迂回，向中心环抱，犹如云彩一般，因此得名。这种皴法由北宋山水画家郭熙首用，而郭熙的《早春图》就是采用卷云皴绘制的。卷云皴法，用含蓄的圆笔中锋，以湿笔皴出山石轮廓，凹处以片状或卷曲之笔密皴，中侧锋并用。

《早春图》宋·郭熙

豆瓣皴

豆瓣皴是点皴的变体，形如大小相间的豆瓣，聚散有致，因此而得名。豆瓣皴笔需蘸淡墨后把笔锋按扁，擦写出上圆下齐的点，墨色逐渐加深。层次不宜过多，两三层即可。皴画时，不能填满，要适当留白，以体现山石的受光面。关仝的《山溪待渡图》透露了这种皴法的排列样式，特点是大小间错的豆瓣形状，聚散有致。

《溪山行旅图》（局部）宋·关仝

荷叶皴

荷叶皴因皴笔从峰头向下，其皴法结构主体形如荷叶的筋脉而得名。荷叶皴常用来表现坚硬的石质山峰经自然剥蚀后，岩石出现的深刻的裂纹。荷叶皴外轮廓亦柔亦刚；柔美的用于表现江南土质山脉经雨水冲刷所形成的肌理效果，刚劲的用于表现北方的高山峻峰。元代赵孟頫以“复古”来改变南宋画院的弊习，山水常以荷叶皴表现，代表作品《鹊华秋色图》等，作品中山峰的最高处为起点，一线垂直而下，然后左右延伸支线，以此表现山脉的起伏变化。

《鹊华秋色图》（局部）元·赵孟頫

折带皴

折带皴因画出的墨线如“折带”，故名。绘制时用侧锋笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。折带皴常用于表现方解石和水层岩的结构。用“渴笔”（笔头水分很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。

刮铁皴

刮铁皴和斧劈皴一样都是面皴法，由宋代李唐首创。刮铁皴的特点是：形态伟岸端正，骨体方硬，石纹横向切割，皴笔沿横线自上而下，似用锐器在铁板上刮行，由此得名。与斧劈皴相比，刮铁皴用墨含水量较少，笔触以竖向为主，用笔沉着有力，适合表现石质坚硬的山石。

《横塘图》明·文征明

米点皴

米点皴是米芾、米友仁父子从董源的米点皴变化而来的，用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，常用于表现江南水乡初雨后云雾变幻、烟树迷茫的景象。

牛毛皴

牛毛皴是元代画家王蒙从“披麻皴”和“解索皴”变化而来一种皴法，这种皴法细若盘丝，厚若牛毛，因此得名。牛毛皴适合表现江南山川植被茂密、郁郁苍苍的景象。王蒙的《夏山高隐图》、《青卞隐居图》、《夏日山居图》就是牛毛皴的典范作品。

《夏日高隐图》元·王蒙

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