博山窑青花瓷器（分享一家高性价比文人青花窑口）

这几年，文气青花扶摇直上、大受欢迎，

不少玩家都点名说想多看看这一款。

实不相瞒，书生寻觅这款精致淡雅的文人风青花窑口，已经两月有余，

最近终于被我挖到一家有实力、重细节，文气感拉满的品牌——九本造物。

今天，我们就来深挖这家品牌风格突出、擅长设计创新、致力于文人雅器，且极致性价比的窑口——九本造物。

何为文人气？

今年以来，文人青花可能是近期茶器圈内爆火的概念了，但什么是文人气？却没几个人能说清。针对这个问题，我主播匠的人问了一大堆，但大家的答案莫衷一是，也很难说服我。这东西看不见也摸不着，缥缈得很，书生很是困惑。

而同样的问题抛给了九本造物的鲁田老师，他笑了，给我讲了这么个故事：

洞庭以南有潇、湘二水，此水合流地带景色优美，受历来为文人墨客所咏颂，世称潇湘，有宋以来，无数的知名文人骚客，见此情此景，都留下了自己的作品。比如唐代陈子昂的古琴曲——《平沙落雁》，

再比如北宋米芾曾为潇湘八景做诗，

而我们的故事，却来自一个不见任何经传的小人物——王洪。

王洪的生平事迹，皆不可考，或是地方书院的落地书生，或是闲居野鹤的一方隐士。一个不知名的文人，和一处知名的景点之间，不该有什么故事，可是相逢的那一刻，命运已经给了王洪准备了最好的礼物。

看到潇湘夜雨，他仿佛看到了自己的一生，想到了多年磨砺出的心境。他也有怀才不遇的愤懑，但从不遗憾。他也曾想过金榜题名，但现在不过一笑而过。

他释怀了，他要把洞庭湖的碧水如镜画下来，他要把城江边的远山含黛画下来，他要用尽一生的工笔修为，把这八处景色画下来，

他绘潇湘美景之神趣，空蒙清寂、意境深远、远阔墨间，若用一个词形容王洪的作品，那就是扑面而来的“文人雅气”，不刻意炫技、不漏锋芒，一如他这个人一般，低调、质朴、神秘，直至今日，王洪的生平事迹我们知之甚少，唯有这组《八景图》留存了他的风范。

宋 王洪 潇湘八景图之一潇湘夜雨

在追求“文人风”这一点上，窑主鲁田说，见到《八景图》后，仿佛开了时空之门，能与千年前的王洪直接对话。他自见过其中一景后，就被其藏而不露的画风、精工细作之技艺所打动，随后，他便凭借自己的理解、对王洪的兴趣，以及九本的工艺风格，将《潇湘八景图》展现在青花瓷中。

他说，他想到文气，第一时间想到的并非苏东坡的豪气洒脱，也并非仅仅是宋徽宗的伤怀之美。而是一个有修养的读书人，给予这个世界的礼赠。

其实，鲁窑主追求的和王洪老师的理念一致，他套理念运用在瓷器上，便成了九本造物这个品牌。九本造物的品牌理念里有着“三理六法”一说，具体的书生听不大懂，但以我能理解的部分，文人气，总结下来就是两点：

一是“藏而不漏”的审美取向，二是“精工细作”的工艺追求。

这两点，在九本造物，上手了他们的器物，我能切实感受到这“沉甸甸”的文人气。

但如果还需要补充第三点，文人气的背后需要一个“真文人”而90后的窑主鲁田老师，年纪虽轻，却一身风雅。

窑主其人：

17岁想要做好的事，31岁还在坚持

九本造物的窑主鲁田老师，今年不过31岁，而他早在08年接触陶瓷绘画的那一刻起，就在心底埋下了青花瓷绘的种子，捧着这个想法的鲁老师从一而终，如今已在这个赛道上奔跑了十四年之久。

九本造物窑主 鲁田

九本造物之所以能凭借淡人文风的定位，快速出圈、揽粉无数，还和窑主鲁老师喜诗词歌赋、爱宋代人文画脱不了干系。

我问鲁老师，要不要把之前的荣誉、经历分享给大家，拉一拉品牌背书。他摆了摆手，——器物本身会说话，就像王洪本人虽然是籍籍无名的，但《潇湘八景图》会告诉大家他是什么样的人。

“事了拂衣去，深藏身与名”

鲁老师经常会通宵看宋画，如痴如醉，抬眼起来，已是天明。阅画无数的他，对宋画也有了自己的体会，他认为，宋画最出彩的点有二：一是得拿着放大镜才能看个够的满满细节，二是其“有工却不显工”的高超技艺。

不信，我们来看看最知名，也是最具辨识度的宋徽宗版《写生珍禽》，其画面整体鲜活生动、舒展自然，呈现出一派祥和、欢愉之景，若看得再细致一些，还能发现画中鸟儿身上的翎毛感和大自然中的禽鸟如出一辙，落笔有轻重、毛流有走向，深浅交错，细致入微。

这是因为宋人作画，既不是普通的工笔代办，也不会潇洒得过了头，他们不光重工笔，也更重写意，二者的巧妙结合，将一幅幅美景巧物，描绘得楚楚动人、栩栩如生。

宋画除写实感一绝外，它在用工方面也极为细致，每一处花草、鸟兽的布局，甚至线条走势，都要经过反复推敲，而且它总能精准把控内容的本质，将想要输出的情感确切表达出来，鲜活又内敛、有底蕴且不张扬，给看客带来如沐浴春风般的舒爽，是时隔近千年也不落俗的存在。

“在欣赏宋画时，我常常忘了自己身处何时何地。”鲁老师说，每见到一幅作品，鲁窑主都会去了解它诞生的历史背景、作者的生平，什么样的环境成就了这幅画作、它又想表达怎样的内容。赏画时的鲁老师常常把自己带入画卷里，游览宋时山水、闻宋时鸟啼，若不是有人刻意打断，这半日光景就又搭进去了。

九本有不少经典之作，就是在鲁老师经历了“时空之旅”后诞生的，其中这“山水”系列，就追寻了与宋画如出一辙的写实风。比如这组文人素雅感拉满的《潇湘八景》套杯，工艺精巧细致、布局得当合理、笔意疏朗自然，是上手把玩片刻就能知其精妙、品出意蕴的上乘品。

有人问，为什么窑主这么年轻，就能做出这般好瓷？如果你见过窑主本人，这个问题就不攻自破了，一个有文气、敢尝试的人，总也差不到哪儿去。

鲁窑主从高中开始接触绘画、书法，又在08年学习了瓷绘，那时的瓷器多以复刻为主，少有融合个人审美的创新器，年少的鲁田当时就在心中埋下了种子，学成后要做自己感兴趣、想要去挖掘的东西。2008至2022，鲁老师积累下的14年经验，让他有足够的实力与底气，做自己喜欢的人气风青花。

为到达理想的素雅、文气、玉质感，即便是鲁田天资聪颖，也花费了足足一年时间制胎调料配釉：胎釉对标的是官窑器，纯净细腻、莹润通透是基本，不过九本都是做到玉质感才算过关；在青料方面，九本刻意避开浓厚艳丽的料色，配出了内敛、素雅的、清新的色泽。

别看这里只有寥寥百字，鲁老师在其中投入的心血可不止一点点，青花料A、B、C、D的不断尝试，釉料1:1 1:2 1:3 1:4的反复比对、烧窑火候的持续把控，都只为达到目标效果，经历了无数次惊喜与失落间的徘徊，九本造物的青花风格总算是定下来了。

有积淀、有想法、能吃苦也能坚持的鲁田老师，终于开启了自己的青花之路。

九本造物的产品优势

九本造物的产品优势明显，可简单概括为创作有深度、团队稳定。

1、创作深度

鲁田老师很排斥的一个词就是“复刻”。他认为，能够被复刻的产品自身就已在一定高度上，而这种传世经典也恰恰是难度最高的，若不能实现1:1的完美复刻，就无法给看客带来想原器一般的震撼体验。

所以九本出品的器物，不论是仿古还是原创，都经过了大量的考证、长时间的推敲，遵循着古器的立意、宋画的精髓，再将脑子里的存货倾泻而出，拉成坯、勾成画，表达心中所想，做出自己的青花。

即便是将宋画入瓷，鲁老师也会在其中注入自己的创意与想法，就比如《潇湘八景》中的烟寺晚钟，九本将其做成了内外满绘的甸甸压手，且对内绘松树进行高耸入云的夸张处理。这种利用杯型纵深度绘画的形式，不光加深了视觉冲击效果，也把远近、虚实进行了巧妙结合，这些都是传统宣纸画中无法实现的。

再比如经典器型铃铛花神杯，九本也注入了自己的小巧思，口沿处一圈看似不起眼的小操作，不但为杯身塑了型，使器物更具质感，也让瓷友在品茗过程时的“出唇、入唇”更具口感。

鲁老师认为，制作瓷器从来都不是流水线上的功夫，它应当是有感情、有灵魂、有生命力的创作，是可以回归生活的切实美好。

2、持续发力的稳定团队

而九本作为鲁窑主爱好与事业的结晶、几十年如一日的心血，鲁老师是十分珍惜的，他不但注重品牌的长远发展，也讲究作品的精益求精。

为实现这两点，九本造物非常重视匠人的选用，截止目前，鲁老师与工龄最长的匠人合作已有十余年，最短的也有三年之久，他们从不对外招工，找到的每位匠人都是观念理念一直、能够独当一面、在某领域有着核心竞争力的实力派，是真正志同道合的伙伴。

九本产品线：

极具辨识度的宋画文人风青花

鲁田窑主不光工艺精、技艺湛，

在宋画与青花的结合、文人气息的把控方面，他也有着自己的诠释与理解。

下面，我们就以花鸟、人物、山水这三个类别，

欣赏一下九本造物的文人风青花器。

（1）花鸟系列

宋画花鸟可以说是九本的王牌产品，他以宋画花鸟入瓷，在把控宋画写实、工笔性的同时，也注重画面的整体布局与留白，花安在哪儿、鸟落在哪儿，枝干错落分布、画片大小定夺都经过了严格配比、反复推敲，细致淡描，每一处花鸟都极具美感。

宋徽宗的《写生珍禽图》，作为写生花鸟之典范，也成为鲁老师笔下极具人文写意风的花鸟杯。其杯型精巧秀美，青花发色浓淡相宜，杯中鸟雀描绘得极为生动，翎毛有走向、眼神有灵气，一颦一簇皆有看头，就连抓着枝丫的爪子，也绘出了蓬勃的生命力。

《寒雀图》是北宋画家崔白创作的绢本设色画，当它落在鲁老师的笔下，又有着别样风趣。

寒雀图杯承宋画之精髓，枯木间的麻雀或振翅飞动，或栖止其间，杯身构图巧妙、布局得当，在动与静之间既有分割也有联系，实属巧妙。除布局与留白，此杯还对画师的笔法有着较高要求，丝毛根根分明、层层相叠，树枝既要体现苍老感，又不能失了优雅，鲁老师的功底与创作能力一目了然。

《松龄鹤寿图》近现代史上开宗创派式画家——陈之佛的工笔花鸟作品，画中的十只丹顶鹤体态优雅、神采奕奕，苍翠的古松犹如蛟龙一般蜿蜒挺劲、郁郁葱葱，蕴含着无限生机。鲁老师将这一题材带入瓷面，绘得的丹顶鹤神态各异、栩栩如生，有的昂首唳天、有的低头理羽、有的凝神远眺、有的回首顾盼，它们身上的翎羽无一不精致细密、梳理自然，口沿、杯盖处的松树枝干弯曲有致、松针密密匝匝，杯身、杯盖的画面浑然一体，文人感扑面而来。

（2）人物系列

绘出素雅风的白描人物不算简单，这太考验线条功底，还需要很强的汾水工艺，对于这一块，鲁田老师也完全没在怕的。线条是一笔笔的勾勒，汾水是亲自上手，即便是人物重工选题，鲁老师也能尽可能地做出简洁、素雅之风，人物开脸、形体、布局、疏密等都卡的恰到好处。

就比如这套“归去来兮辞图杯”，其设计灵感就来自《画渊明归去来辞图》，杯身画面描绘了陶渊明回家的情景，画中的陶渊明持杖漫步，后有两位随行的仆人，一位拿古琴，一位背酒罈，人物神情、姿态，包括身上的衣着都描绘得十分到位，四周树木丛生、山石嶙峋，明明是繁冗饱满的场景，却画出了清丽悠扬之感，青花杯整体的文雅感，也与陶渊明本人十分契合。

“维摩演教杯”的原作出自《维摩演教图》，区别于宣纸画上的重工感，九本将其绘出了文人内敛的素雅之风。虽然把“重”藏起来了，但画片中的“工”却一点不少，是上手把玩片刻就能品出的工时、工艺、功底，没个十几年沉淀，还真达不到这高度。

驷马难追套杯灵感来源于《五马图》和《人马图》，套杯以一人一马为一组，展现了来自不同地域马的品种及各地奚官、圉夫的样貌情态，也刻画人与马各具特点的瞬间、不同神态与造型，实为巧妙！

（3）山水系列

对于山水画而言，国画中的山水讲究意境感，它讲究近中远景、墨分五色，整体气势要给够，但宋画给人以严谨、写实之风，它重理法，更重人文精神，论一个人画得好不好，除技法过关外，它还讲究画师的艺术造诣与文学内涵。

鲁老师不光平日里爱看宋画、品诗词歌赋，在技艺技法这块，他也有着自己的独特见解。就比如皴法这一块，有别于市场中的一贯使皴法，九本选用的则是介于牛毛皴、点皴、卷云皴三者之间的，形成自己的皴法，实在是高级。

就好比《潇湘八景》中的这幅《烟寺晚钟》，就将原画中的松树来了个夸张手法，杯内陡崖峭壁上的松树毅力、挺拔、高耸入云，直增画面的视觉冲击；杯外的圈足部分，九本也没落下，牛毛皴法刻画的山石、草木与杯身主画完美融合，细致又逼真，让人直呼过瘾。

《蜀栈行旅图》是我国古代山水画的重要主题之一，历朝历代山水画大家都有描绘，尤以宋画意境最为平远。九本绘制的“蜀栈行旅图杯”，采用超高的皴法，还原出花中层层叠叠的山、郁郁葱葱的树，形态不一、明暗各异，将宋时人文感拉满，意境感极佳。

九本的“蓬莱仙境系列”，灵感出自画家袁耀所作的《蓬莱仙境图》，其发色清丽、线条规整，涂得饱满、皴得精细，明明只有一种蓝色，却绘出了层峦的山石、急湍的瀑布、高耸的楼阁和潇洒的流云。

得当构图、技巧技法，更是完美的诠释了什么叫“重而不浓，满又不乱”，此杯握上手，即刻就懂了什么是满足。

玩得透青花、读得懂宋画，不生搬硬套认死理、懂得细节把控与实物创新，九本造物，最懂什么是人文青花。

后续，书生还会与从窑口拿一些好货与大家分享，

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