为什么陆川的电影总是和别人撞车（与这部电影相比）
一个民族的伟大不在于这个民族的倒下，而在于这个民族是否可以在倒下后，有重新站起来的勇气。作为历史上最为惨烈的二战，众多国家在这场战争中付出了惨痛的代价，诚然，二战早已成为历史，可是，历史废墟中依旧清晰的血痕，还在诉说着那时候的悲剧。
世界电影界，关于二战反思的题材很多，而最被众人熟知的应该是斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》，还有就是前几年，梅尔·吉普森的《血战钢锯岭》和诺兰的《敦刻尔克》。
为啥一提到二战首先想到的是国外的电影，而对于中国电影来说，却很少提及？
这不是崇洋媚外，而是实在找不出合适的电影让我回首，毕竟，在中国电影市场中，关于二战题材的神剧倒是挺多的，飞檐走壁刀枪不入的同时，也把那段原本应该庄重对待的历史，恶搞的体无完肤，毫无启迪意义且践踏历史。
二战中，中国人的付出以及死亡的人数不比任何的国家少，可是，中国二战的这段历史，却没有得到应有的地位和尊重，这其中，中国的电影人应该负有责任。
2009年，一部陆川执导的《南京！南京！》上映，可惜，毁誉参半，不知道是表达的历史过于凝重，还是表现的手法过于粗略，总之，浪声很大水花很小，俨然不能成为中国反思战争题材电影的代表。
提到陆川的《南京！南京！》，我想到了另一部国外的电影，同样是大屠杀题材，同样是战争中渺小人类的描述，可是，比起《南京！南京！》，这部电影却是我迄今为止认为，最震撼的且影响力最大的二战题材电影，不是我赞誉太高，而是它真的接近完美，如潺潺流水，在观影中早已不自觉的融入心底，然后，悄悄的从眼中流出。
这部电影便是2002年上映的《钢琴家》，导演罗曼·波兰斯基，主演阿德里安·布洛迪 ，此片在2002年戛纳电影节上获得了金棕榈奖，2003年又在奥斯卡上囊括了三项大奖，可以说，观众对于这部电影也是给予了很高的赞誉。
当一个人经历了死亡，独自穿梭在断壁残垣中时，他该是何等的绝望？
《钢琴师》便是通过一个战争中波兰的钢琴家，串起了整个战争中的残酷事件，如果，这部电影是虚构的，那么，只当是一种导演自我的反思，可这部电影，偏偏是根据真实事件改编的，而且，电影中的这位波兰钢琴家的的确确存在，且经历了战争的残酷，这部电影，便成了全民的反思。
波兰，二战中被出卖的国家，而波兰的犹太人，在战争中，在纳粹的进攻下，迎接他们的恐怕只有死亡。
当钢琴家斯皮尔曼坐在电台录制节目时，屋子外面已经完全变了模样，虽然，导演的镜头始终没有离开斯皮尔曼，但是，一颗炮弹的来临，浓烟中，这场录制匆匆结束。
短短的几分钟开场，从平静到动乱，斯皮尔曼不知原因，观众也不明真相，只知道，战争快要来了。
作为主演的布洛迪，演技让我佩服的五体投地，他饰演的是一个钢琴艺术家，艺术家对于时政可能关心过少，而在艺术家的眼中，或许都是一种比较单纯的世界观，所以，开篇的主人公斯皮尔曼面对突如其来的变故，是略显迷茫的。
而正是这种斯皮尔曼表现出的迷茫，却透着一种比较克制的压抑，我这里用压抑这个词，是因为，无论何时何地，斯皮尔曼故作镇定或是因为害怕而小心翼翼才表露的情绪，让我心始终被揪着。
战争，没有赢家，而对于波兰犹太人来说，纳粹的疯狂举动，如同噩梦一般，不仅仅剥夺了他们生存的权利，甚至，拿走了他们精神的支撑。
虽然这部电影的名字叫做《钢琴家》，但是，内容却和艺术完全不挂钩，相反，电影正是用一种有些克制却蕴含着血淋淋味道的方式，展示出人在战争中为了生存如何自保的流窜举动，通篇我察觉出了导演在情绪上的控制，而且，每次出现的对于战争场面以及血腥屠杀的场景时，都用一种接近上帝视角的方式来呈现。
这里的上帝视角便是主人公斯皮尔曼的眼睛，他总是透过窗户查看外面的情况，而每一次查看，他的眼神也在发生的变化，从之前的迷茫到害怕再到麻木，这种转变，也恰恰是主人公在逃亡路上所表现出的心境。
他在看窗户外的残酷屠杀，而我们在荧幕前看他的挣扎逃亡，他见证了战争的残酷，我们见证了人的渺小。
最让我震撼的有两个场面，而这两个场面，都是斯皮尔曼走在大街上的场景。
一个是从送往集中营的列车上侥幸逃脱，而他的家人却无一幸免，强忍泪水的斯皮尔曼哽咽着走在满是尸体和行李的大街上。
他想哭，可是没有眼泪，他只能哽咽着，而作为观众的我，最害怕的是，突然一颗子弹的飞来，结束了斯皮尔曼的生命。
一个是从被炮火轰塌的房间里跑出来的斯皮尔曼，颠颠撞撞的爬到墙的对面，此时，道路两旁全是废墟，建筑几乎都被毁灭，而斯皮尔曼就这样，一瘸一拐的走在废墟中间。
渺小的人类，残酷的战争，鲜明的对比。
这两个场景中，尸体和行李还有废墟代表战争，而斯皮尔曼代表着所有在战争中寻求生存机会的人们，当斯皮尔曼茫无目的地走在大街上时，镜头慢慢拉远，而人渐渐变小，这里正好反衬出战争的本性以及人的渺小。
《钢琴家》不是探讨艺术的力量，恰恰相反，它在告诉我们，战争中的每个人都是一样的，无论是高贵还是卑贱，无论是灵魂还是肉体，统统都在朝不保夕中苟且偷生。
当斯皮尔曼遇到德国军官，他被迫弹奏的钢琴曲此时却与以往抒情不同，曲调越往后越是激烈，甚至有一种情绪上的发泄，仿佛是在宣泄，只是，这种宣泄多少也有一种无奈的情绪包含其中，导演在这里选择的曲子很恰当，已经经历数次生死的斯皮尔曼，能活下去已经不易了，面对屠杀自己家人的德国人，不必用抒情曲调讨好。
此时，斯皮尔曼被放逐的人格，在这一瞬间，重新回归。
回到刚开始我说的陆川《南京！南京！》电影的毁誉参半这件事上，为什么，同样是大屠杀题材，《钢琴家》却要比《南京！南京！》更好呢？
因为，导演没有过多的解读，也没有把重点放在揣测侵略者心理上面，相反，你在观看《钢琴家》的时候，丝毫不会察觉出导演愤怒的情绪，正是这种克制的冷静，把想要表达的情绪通过平静的镜头语言，转嫁给观众，让观众自我表达，自我感受，而不是导演给你指定一种情绪。
《南京！南京！》中，有太多陆川急于想要表达的东西，无论是中国人这边，还是日本人那边，好像都带着一种情绪，而这种情绪，往往会破坏观众的观影感受，最主要的是，你居然去揣测了侵略者的想法，诚然，战争没有双赢，可是，两头都想揣测，造成的就是混乱无比。
《钢琴家》这部电影，把生命放在战争的舞台，任由他凭着自我感觉寻找出路，就像在电影中，斯皮尔曼已经饿到极致，瘫软的坐在椅子上，而手指不自觉的对着空气弹起了钢琴，这一段，演技是一方面，向观众传达的感受便是另一方面。
无助，迷茫，不知所措……
活着，在战争中活着，本身就是很了不起的事情了，哪里还来得及考虑其他的。
《钢琴家》中，没有用过多的笔墨描写战争场面，而是全部精力放在了这个在战争中乱窜的斯皮尔曼身上，纵然，枪林弹雨的场面对于视觉刺激更多，可是，在战争中求生存的人带来的震撼却是更大的，因为，我们能够感同身受。
普通人在战争中的正常反应便是，只关心生死而已。
而如果，关于战争题材的电影，可以把重点回归到人身上，用一种旁观者的视角，去看，去感受，去经历，得到的效果，以及给观众带来的震撼会是更大的。
因为，除了生死，其他的一切都不是重要的事情。
这一点，是中国电影人在拍摄战争题材要考虑的。
战争的残酷来自平民的无助，而平民的无助所带来的触动，比任何技术堆砌的战争场面更加震撼。
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