无锡惠山泥人传承人（寻访家乡非遗惠山泥人）

摘要：泥人是中国传统民间艺术之一，无锡惠山泥人，始于南宋，盛行于明代，具有一千多年的历史。无锡惠山所产的泥人，以其造型简练、色彩艳丽、形神俱备的独特风格而久负盛名。惠山泥人是无锡最具代表性的非物质文化遗产。而随着时代的发展，泥人这种传统工艺品逐渐消失在大众的视野中。为了深入了解家乡的非物质文化遗产，唤醒非物质文化遗产在大众脑海里的记忆，我走访了惠山泥人博物馆与惠山泥人工作室，采访了其手艺人并回家阅读了惠山泥人的相关文献，收获颇丰。

关键词：惠山泥人 起源 手工艺 创新与发展

一、惠山泥人的起源与制作

对于任何一种传统文化形式而言，其历史总能让人产生兴趣，如这种文化什么时候出现、为何出现、在古代发展成怎样的规模等，这些都是传统文化本身蕴含的故事。非物质文化遗产背后的文化如果能向人们讲述故事，无疑会增强吸引力和自身的传播性。对于无锡非遗代表之一——惠山泥人的起源和发展，惠山泥人博物馆有着详细介绍。

泥人是中国传统民间艺术之一，无锡惠山泥人，始于南宋，盛行于明代，具有一千多年的历史。无锡惠山所产的泥人，以其造型简练、色彩艳丽、形神俱备的独特风格而久负盛名。郭沫若先生赞其"人物无古今，须臾出手中"。惠山泥人的人物形象灵感主要来源于传统的戏曲人物、神话传说和民俗，其中最具代表的是来自无锡的阿福形象。

制作泥人的材料也很特殊。经惠山泥人工作室的手艺人介绍，惠山周围的稻田中，在地表耕作层1米以下有一层40—100厘米厚的棕黑色的粘土，这就是用来塑造惠山泥人的原料，俗称惠山黑土。这种黑泥细度极细，可塑性极佳。质地细腻洁净，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，自然干燥后不用烧焙就有很好的强度和硬度。

制作泥人的手法和工艺也十分讲究。除面型用单片模印制外，其余身段，四肢都是捏塑出来的，以后经过搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、包、压、贴、镶、划、板、插丝、推、揩、糊，刻划出衣着、穿戴、发型、头饰等等，通过上彩、开相、打蜡、插须、装銮等工序制造出各色各样的形象。

在制作上可分为两大类，一类是模印泥人。艺人们创作出一件样品，俗称“捏仔子”。然后制成模型，进行批量生产。模印泥人造型古朴丰满，表现手法简捷洗练。另一类是手捏泥人。它除了面部由模印制外，身段、手脚、衣冠都由手工制作，因为多以戏曲为表现题材，所以又称“手捏戏文”。它造型生动、活泼，衣纹流畅而富于装饰性。

“阿福”是惠山泥人的最有代表性的一个形象。他有着胖胖的脑袋和圆圆的身子，看上去很有“福相”。无锡的泥人阿福，当地还流传着这样一个传说：古时惠山有四只怪兽，即毒龙、恶虎、臭鼋和刁马，经常伤害人畜，践踏庄稼。后来有个天神“沙孩儿”化名阿福入山与四怪搏斗，四怪被除，阿福亦因流血过多，离开人间。人们捏制了他俩生前形象，以作纪念。大阿福经过历代艺人的再三创作，栩栩如生，给人以健康、幸福和美好的感受。

二、老泥人的新基因

出身自泥人世家的当代无锡惠山泥人大师喻湘莲说，对于最初的传统泥人手艺，有两次冲击不可回避。

一是在1913年前后，天津的面塑艺人潘树华带着自己的手艺到了上海普益平民习艺所,那是一个专门为穷苦孩子普及教育的地方。无锡人高标家境贫寒，十几岁便在那里拜师学艺。学成后，他将“天津派”的泥塑手艺带回了惠山，并用在惠山泥人上,而且还弓|进了上海的石膏模印泥坯的技术。当时，他的学生有20余位,现惠山泥人厂的厂长沈大授也是其中之一。 新鲜血液的注入的确可以带来活动,但也稀释了纯正传统的基因。

喻湘莲回忆，当时大家都觉得他们的东西做得好，而自己原有的不行。“他们讲究解剖讲究比例，看起来像，而我们这里的看上去不像，土。他们都上过学校,而我们就是跟着爸爸妈妈学习祖传的,没读过书。民间艺人就开始自己看不起自己。”因此，惠山的泥人从上世纪30年代起开始因此发生了一些改变。 到了解放后，比学赶超。大家都认为天津的泥人好，而无锡的不好，就开始学天津、赶天津、超天津。“现在听着好笑,但以前不好笑,整个潮流就像是文化大革命’。把自己已有的一些理念好的东西都丢掉了。”

结语：

当前，惠山泥人如一些传统事物一样，逐渐淡出人们的视野，这可以说是其在当代发展的必然经历。相关部门已将其纳入了非遗名录，希望通过对其的保护促进其发展，避免其失传。笔者认为，传统文化的现代应用和传承不是某个人或某个群体的责任，而是所有当代人的共同义务，传统文化仅靠某个人或单个行业是难以在当下社会发展壮大的。再者，回

顾历史上惠山泥人的兴盛节点，无不伴随着较大的创新变革。当下，传承者唯有学习前人作出改变，才有出路。惠山泥人的内在精神源于人们对美好生活的记录和向往，因此无论造型、风格如何变化，这一点都是应该延续下去的。最后，近年来，传统文化受到了许多年轻人的接受和欢迎，如惠山泥人这类传统艺术的传承应当抓住机遇，不可错失。