传承汉服华夏之美（华美汉服典雅诗意）

“唐宫盛宴”、“只此青绿”这两支在去年春晚上爆火的舞蹈，源于编舞者对唐俑和宋画《千里江山图》的再创作。

让我们惊艳的不仅是创作者的巧思、舞者摇曳的身姿、更是那古代服饰所彰显的诗意与典雅。

近十多年来，汉服已越来越受到年轻人的青睐，甚至已成为一门兴旺的时尚产业。

《礼记.少仪》说：“衣服在躬而不知其名，为罔。”

孔子认为，衣服穿在身上却不知道相关的礼仪和工艺，那就是无知。

在《汉服》里，作者曹喆深入浅出地介绍了汉服“前世今生”的历史，并配以220幅精美大图，系统地谈了汉服的演变与华美，集知识性与趣味性一体，极大地丰富了我们的汉服知识。

书中说，将汉服称为汉人的传统服饰并不准确，按照现在的观念，汉服应该称为中华民族的传统服饰。

同时，作者还强调，区分汉族与否并非依据血缘，而是依据文化，这个判断标准是在春秋时期就已确定。

只要是遵循和中原华夏族相同的礼仪、价值观的群体就被认为是华夏族。

众所周知，汉族是一个包容性很强的民族，在漫长的历史发展中不断与其他民族融合，丰盈自己的文化。

在汉服的演变上，也不例外。

在朝代更迭过程中，汉服不断地吸收外来的样式，历经了多次胡汉融合，形成了兼容并蓄的大系统。

融合前，服饰崇尚宽衣博带；融合后，出现了窄衣的款式。

唐装的雍容、宋服的典雅、明服的清丽、民国服饰中西合璧……

此外，服饰在中国历史上有着极其重要的作用，比如维持社会秩序，遵守礼仪，维护社会等级。而这些标准，也正是儒家的核心内容。

回观历史，从周代开始，汉服就已形成了一套完善的系统，按照不同场合，着装都要符合礼仪规范。

传统汉服，按照用途分为祭服、朝服、常服、宴服、亵服等。

三种基本款式贯穿整个古代，分别是衣裳制、深衣制和袍服制。

服饰的基本组成为冠巾、中衣、衫袍、裙、鞋履、腰带、玉珮等。还有如半臂、褙子、比甲、坎肩等衍生款式。

古人还遵循“天人合一”的思想，将人事与天事对应，又将服饰色彩与五行、时令对应，形成了独特的文化现象。

在书里，作者还讲述了古代名人服饰的故事，趣味性颇丰。

比如，林宗巾、东坡巾、东坡帽。

百褶裙源自赵飞燕，武则天喜爱石榴裙。

唐代女子有穿男装的风气，称为“丈夫袖衫”。

刘邦用竹子做过一种高冠，称为刘氏冠。

嘉靖皇帝信奉道教，按照道教的样式做过香叶冠，还将此赏赐给大臣。

汉服的典雅韵味也饱含诗意，文人墨客借用汉服来比兴，寄托各种情感，也为汉服注入了更多的文化内涵。

《诗经.秦风》：“岂曰无衣？与子同袍……岂曰无衣？与子同裳。”

曹植《洛神赋》里描写宓妃“翩若惊鸿，婉若游龙。”

唐代孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”

时间走到今天，汉服回归大众视野并盛行，这是一次传统文化的回归。

然而，现代汉服已是古代汉服的改良版，设计师是以汉、唐、宋、明、清等朝代的服饰作为主要风格，并糅合了各种传统元素，以符合当下的时尚需求。

如此，汉服的款式变为更加简约舒适，美丽与时尚并重。与古汉服相比，形式感更加大于内容了。

《汉服》一书，在谈汉服知识，更是再谈华夏文化的传承，让汉服爱好者更加深入地了解汉服的演变，也让更多的人热爱传统文化，坚持文化自信。