吴玉生美文（境界源于心胸和情怀）

龙小龙/文

“人的一生应是漫长而又短暂的修行。”这句话是谁说的，我不记得了。读了吴重生诗集《捕星录》后，我更加赞同这种说法了。

刚拿到《捕星录》这部作品手稿时，其书名便把我给小小地吓了一跳。试想，浩瀚星河，何等宏阔无限，一个人在宇宙中渺小如尘埃，是什么样的能量竟然让吴重生先生有“捕捉”星星的勇气，是一种志向么？是一种张狂么？还是一种强大的自信？也许都有。后来认真读罢，我才明白，他所捕获的这个“星”，也不一定是遥不可及的那些东西，而在人生长河中，无数闪光的片段、瞬间，那些诗意的“星”，被吴重生敏锐的诗心成功捕捉到了。

《捕星记》，体现了作者深厚的文学艺术功力，那是一种境界，是人生的宝贵财富。

对于吴重生诗人是不是善于参禅悟道这方面，开始我是胡乱猜测的，凭一种直觉。记得有一位诗人跟我交流时说过，诗人一定要参禅，对于诗歌的境界大有裨益。境界，我们对这个词语并不陌生，《诗·大雅·江汉》“于疆于理”的汉郑玄笺：“召公于有叛戾之国，则往正其境界，脩其分理”。一个人要想有高远境界，就必须要有深远的思想。我们生活在浮躁现实中，就要有自己独到的见解和独立的思考。面对不同的环境和不同的生存状态，能时时听到自己内心的声音，才会知道自己需要什么，如何选择和捕捞。

读诗就是读人。吴重生的诗易懂，语言平和，江河大地，午后清风，仿佛信手拈来，丝毫没有造作的成分，这是成熟诗人的显著特点。当诗艺运用自如，语言驾驭已成为最基础的功夫。但凡刻意的东西，始终会有痕迹，崇尚自然的诗歌作品才会更加久长。

开篇第一首《大运河是条太阳河》，便给了我一种格局开阔意境高远的印象，越读越有滋味。大运河，承载着数千年的文明，历史的重量，丰富的文化底蕴，写它的诗人数不胜数。这样一个物象，写出来的诗歌绝对不能小气，太小气是无法表达出其本身寄寓的诗歌能量的，一定是失败之作。但是，如何驾驭好大题材，如何从不同的角度切入，通过不同的视觉来避免“千人一面”的同质化诗歌现象，显然吴重生经过了深思熟虑。他对运河的熟悉和认知是深刻而独特的，有不一样的诗性理解：“走上拱宸桥，就像走上故乡的原野/充实、安详，一如四季流淌的运河水/船队在水面上划开一道道白色的口子/肆意暴露运河绿色的骨骼和灵魂”从寻常生活的场景入手，一下子便将读者带入其中，这种自然而然妙不可言，让人身临其境。诗人接着说，“这样的日子周而复始/人们对运河的疼痛习以为常/从南到北，运河被一座又一座城市收留/但第二天黎明，运河一定整装上路/风尘仆仆，义无反顾”这是多么流畅温暖的感觉！提炼的诗句，既让人感觉舒适，又有内在的张力。好诗能够唤起读者情绪的反应，心灵的共鸣，而不是用一些似是而非的句子，让读者云里雾里。“它越跑越快，把大地跑成了天空/把自己跑成了一道嵌进天空里的闪电”类似这样的诗句较多，亮眼，抓心，形象生动，有力地表现了“大运河”的文化内涵。诗人没有在表象浅尝辄止，而是持续深入抵进诗境，很有酣畅淋漓之快感。在这首诗里，“我”与大运河紧密联系，通过“我”的切身感受，起伏开合的情感流露和释放，为我们铺开了一片浩荡空阔的壮美境地。

人至中年，历经的各种事情丰富多彩。岁月将人磨砺得成熟而稳重，积淀的素养使得诗人在文字表现上也显得慎重和严谨，温和而谦逊。

新闻的职业性，更将诗人吴重生的观察力赋予了更多的敏锐和发现的可能，并将看到的事物和想象中的信息符号变为自己的语言表达。

《衢州九章》是一组地域性浓郁的诗歌。在他笔下，常山是一个春饼，形象而有趣。他把衢州之厚重写得轻灵便捷，甚至可以进行打包托运、邮寄。“你说你会把衢州寄来/我在北方的疆界等了三天/虽说这里离南方仅一步之遥/虽说我的脚尖因为等待而沾满露珠/虽说我的睫毛因为思念而沾满花香/衢州的山水那么重/衢州的空气那么沉/要打包托运不是件容易的事”（《你说你会把衢州寄来》）。而在《写给紫竹桥的回信》里，饱含情感，像情书一样倾诉衷肠，“明白了吧，亲，不是我不愿意与你同行，只是我的心里也有一座桥/我不告诉你它有多高多长，它在南北之间，它在梦想之上”温婉诚挚的爱，流于笔端。这一组作品给我留下了较深的印象，也从诗文中对作者的情感品格有了更深地了解。

《你的启程惊动了气象》这组诗共十首，从多个渠道将内心对生活的热爱宣泄得彻彻底底，澎湃激荡的情感，毫不夸张，张弛有度，其语言承载的情绪，成为让人心悦诚服地享受。“十渡，十渡的院子呀/还有一渡在梦境里游弋/还有一个院子埋没在荒草里/还有一个希望在黎明的光里/等待不期而遇的春风/把她唤醒……”（《等待春风，把院子唤醒》）“还记得那个供你充饥的月亮吗/它的心是如此饱满，色彩金黄/掰一半给我吧/让我也尝尝这岁月的琼浆”（《三天有多长》）。

《内蒙四章》也是一组有深刻体验的作品，将历史文化、地域文化、我与民族的生活及命运有机结合，给人以正能量。另外《雪地六题》《北京大学的门》《广州六章》《春日十咏》等都是如此。

我曾经在与诗人朋友交流时多次表示，诗人要写自己熟知的生活，诗歌不是凭空捏造。一个人在生命体验中，触动灵魂的事情，艺术地再加工而呈现，是一种美好，我认为这是文学艺术对热爱它的人们最美好的恩典。诗人吴重生在《捕星录》里，很多作品记录了他在生活行迹中的所见所闻。他具有一定浪漫情怀，但又是给予现实的抒写。他写钱塘江，通过浪涛联想其身世“我相信，钱塘江是在冬天出生的/你看，那成排成排的浪花/不正是千堆雪所卷起的往事/东海在沉吟之间，忽然就有了你/那喷薄而出的气浪/覆盖了整个银河系”……新颖而别有韵味的情怀，总是自然而然地把自己与之关联起来，亲近感不仅拉近了阅读距离，更增强了真实性，与读者进行意识的交互，实现融会贯通。

艾青说，“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵、酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。问题不在于你写什么，而是在你怎样写，在你怎样看世界，在你从怎样的角度上看世界，在你以怎样的姿态去拥抱世界。”（《艾青诗论》）

我们常说生活如诗，诗意人生。但凡有品位的诗人一定懂得珍惜和热爱他所经历的一切生活，从诗歌作品中，我们可以看到吴重生人生旅程的影子，感受到他豁达从容的人生态度。他在大地上行走，在城市便写城市繁华热闹和人们积极向上的生活热情，在乡村则抒写纯朴乡土的气息给人心灵的洗涤和启发。

“我闻到了甘蔗成熟的味道/在南方，我成长的小村/甘蔗就是脆甜的生活”（《与白鹭一起诵读春天》）“成堆的稻谷前，你抚摸一粒粒饱满的情怀/你从隆隆的机声抽身出来/乳白色的大衣不曾携带一颗露珠/阳光覆盖了你的前路”（《你在晒太阳》）“我知道山的那一边是灯火通明的城市/就像我手中这两块生世奇特的石头/似乎代表着什么”（《我们被大山围观》）“松果满地，松枝纵横/昨晚的十级大风可是你的信使/向自己借两天时光/照亮你这一路的马嘶筝鸣/纵人世繁华，我只要一条平板凳/太阳在左，而你在右”(《放下自己，摘几片光阴》)这些作品，较强的在场表现和思考力，像磁石一样抓住读者，让人不由自主地阅读下去。

吴重生的《捕星录》中，每一首诗都有一个原点，那就是在某一处事物前经过、驻足，有的是行踪，有的是思想。以小见大，从不经意的一个闪光开始，由一个原点而散发开来，像阳光一样弥漫开去，成为一道景观，当然并非毫无休止地蔓延。也可以大见大，遥望辽阔，感知宏大的世界。语言的氛围环境营造得柔和温暖，不会让读者产生排斥和不适感。这也是成熟诗人的特征罢。

如：“我拿着钥匙/试图打开封存了很久的鸟鸣/然后，我让鸟鸣装箱托运/与兄弟的星群一起/去往南方以南”（《我只有白天的钥匙》）“布谷鸟懂得比我多/春天懂得比我多/女儿回家，直接进了书房/阳台上的茉莉花来不及打招呼/就开了”（《夏日三章》）这些诗句，细节表达，似曾相识的诗歌语言没有任何违和感。

博尔赫斯在诗论中，也强调了感知和启发的热情和愉悦以及猜测隐喻暗示带来的想象力。他指出，在创作方面，他更强调故事要有简单的中心架构，要有有趣的想象空间；强调不要矫饰自己的作品，强调作家要忠实于自我的想象和梦想，而尽量不要局限在背景环境中去；强调不要矫饰自己的作品，遵从于自己的写作旋律感。对此，《捕星录》可作为一个小小的例证。既是捕星，跟捕鱼一样，便有大的小的，胖的瘦的，无论如何，都来之不易。《捕星录》从某种意义上来说，就是一个真实的汇总，无疑是给我们再现曾经走过的地方，共同分享曾经产生的美好时空景象。

抒情、状物、言志，诗歌的基本功能也。抛开这个层面不说，我更敬佩的是文字背后的东西。字里行间，无论怎样抒发情感，描述景物，其产生的“气场”才是能够让读者感到震动的真正原因，于是又回到我开头所说的“境界”。高的境界源于其胸怀，心灵的提升源于智慧。只有具有好的修养，才会有高的境界，而有好的心境，才有好的修养。“心灵通透，行为才会稳健大气”。

我对读书、结交朋友的选择都有较强原则性。负能量、沉重、晦涩的东西总是让人不适，其消极情绪容易将人感染，把人带进沟里，我不喜欢。

而诗人吴重生不然，他的诗作具有大格局和大气象，每首诗都有具体的落笔点，角度新颖，洋溢着积极的浪漫情怀，却又不显得高蹈空洞，而是实实在在从现实性出发，言之有物，蕴藏着一种温暖向上的力量。读完这部作品，其境界和格局，给了我一种豁然开朗的感觉，因此我认为这是难能可贵的一种大道，值得推崇的人生彻悟。

这样的诗歌作品人们爱读，这样的诗人大家都喜欢结交。吴重生对“捕星”做了记录和整理，同时那些闪烁的“星”之光芒，又把他的襟怀和心胸照得格外亮堂。

（龙小龙，四川南充人，居乐山。中国作家协会会员。鲁迅文学院新时代诗歌高研班学员。作品见《诗刊》《星星》《散文诗》《光明日报》等，出版诗集《诗意的行走》《自然的倾诉》《新工业叙事》。）