钢琴业余考级共几级（钢琴十级含金量越来越低）

编者按：作为全国钢琴考级教材主编，中国音协重要的专家之一，周铭孙教授全面剖析了钢琴考级中应该要达到的技术标准，尤其是在十级这一大家最喜欢讨论的课题上，文章稍长，但价值不浅，推荐大家耐心看完哦，来不及的先收藏吧~欢迎转发！

作者介绍：

周铭孙，钢琴家，钢琴教育家与评论家。北京师范大学钢琴教学博士生导师、全国钢琴专家委员会委员、中国音乐家协会社会音乐委员会副主任、全国钢琴考级教材主编、著名钢琴教育家。专著有《钢琴考级与钢琴教学》等，主编《全国钢琴考级作品合集（跨世纪新版）》等。还出版录像、录音制品30余盘。1998年举办了“中国钢琴作品独奏音乐会”。在2000年获北师大首届本科优秀教学特等奖（全校两名）。并多次获得各种钢琴比赛的优秀指导教师奖，园丁奖等。周铭孙丨十级标准之我见

十级作为钢琴（业余）考级的最高级别，对学生在音乐和技术等方面是有比较严格的规范和要求的。因为“通过十级”意味着完成了一个阶段，达到了考级的终点。所以对广大的、尚未达到十级的考生来说，该级别是一个楷模和标准。因此对十级的通过必须有一个认真的衡量和把关。

前几年，十级的通过率一直是低于其他级别的。主要的问题在于不少学生急于求成，在能力尚未达标时，就匆匆忙忙地报了十级，结果自然难如人愿。随着对十级标准的逐渐明确，现在十级的通过率大大提高，考生们也确实表现出更加整齐的实力和更为规范的弹奏水平，真正达到十级水平的考生是越来越多了。

如何达到十级的标准，我认为最主要在两大方面:

一、看能力是否达到和符合十级的水平

这可以从几个方面来证明。

1、基本练习

音阶、琶音应流利、均匀、熟练，并达到一定速度。十级要求同、反向的音阶达到每分钟120拍，每拍为4个音。每分钟120拍是起点速度，如能更快捷当然更好，但如果明显达不到这个速度，显然就不合格。因为每一级都有音阶琶音，如果以七级、八级的速度来考十级，那是不达标准的。

2、练习曲是否足够流畅？

十级目前采用的是莫什科夫斯基的练习曲，它们都是音乐性很强、艺术性很高的作品。要达到这些练习曲所要求的华丽、轻盈、激情，就必须有相当的功力，并达到一定的速度，弹奏方法也必须正确乃至完善。如果弹得缓慢而呆板，像慢练一首车尔尼练习曲似的，哪怕一个音都没弹错，也不会获得通过。若不具备相应级别所要求的能力，就是不合格。

一般来说，听了基本练习与练习曲，对该考生的基本弹奏方法与能力，就基本上明确了。当然在复调、奏鸣曲和中外乐曲中，还会进一步地证实该考生的具体水平与能力。

二、看音乐表现的优劣。

其中包括节奏感、音乐感、音乐理解与表演能力，以及对音乐风格的掌握与表现。

1、复调作品。

目前选用的都是巴赫的平均律钢琴曲，每一组都由前奏曲和赋格曲两个部分组成。弹好前奏曲，关键在于对风格的掌握;速度以更好地表现出巴罗克风格为标准，决不是越快越好。学生的功力应体现在触键的清晰与弹性、音乐的生动和趣味、节奏的动力与精神等方面。而赋格曲则根据对主题特性的设定、连断、表情的统一性、各声部的清晰与独立等方面，来作为衡量其演奏质量好与否的不可缺少的标准。

2、大型作品。

目前选用的都是贝多芬早期奏鸣曲的第1乐章。贝多芬的这几首奏鸣曲在技术上都有一定的难度，音乐表现都有相当的深度。在技术容易的地方，也许音乐更具深度，更难以表现。就拿贝多芬《G大调第10奏鸣曲》（Op.14 No.2）来说，把音弹下来不难，但音乐是很难表现的，千万不要觉得“偷了巧”了。因为这首曲子是“贝多芬”，如果你所弹的根本不是“贝多芬”，那从音乐和风格上来说，就是不合格的。

3、中外乐曲 。

在这一项曲目中，由于涉及到不同的风格，有一定选择余地。对所选定作品的音乐表现及弹奏技术的完美与否，是评判合格与否的最主要标准。

根据以上技术和音乐标准，再来看看全国钢琴考级的几套考级曲目的具体情况。

（一）第三套曲目。

这是目前选用较多的一套。

1、莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski）练习曲第1首。

这是一首非常华丽、积极、流畅的练习曲，其中有很多强弱变化和对比，乐曲富于活力和趣味。考生中常见的问题是:太慢、太木，缺乏强弱的变化，或不流畅、不均匀，手指能力不能胜任。因此考生将这首练习曲弹奏得如何，经常会说明该考生是否达到了十级的程度！

2、巴赫《c小调前奏曲与赋格》（平均律第一册）。

前奏曲中有4次速度的变化，这是巴赫本人标明的要求，Allero - presto - Adagio - Allegro，是必须要做出来的。弹奏其快板千万不要太急，必须十分稳当自在，应表现出一种结构的美。赋格曲可处理得生动一些，连、跳的处理须十分统一，才能有说服力。

3、贝多芬《G大调第10奏鸣曲》（Op.14 No.2）。

这首曲子如内心的倾诉，娓娓道来，十分动情。要掌握这种心态，必须研究和了解贝多芬:学生经常弹得太慢、太拖，缺乏内心感觉，缺乏应有的音乐倾向、乐句表情，犹如一杯淡而无味的白水，弹的根本不是“贝多芬”。如果又无内心感觉，又缺乏应有的动力，虽然选了一首“容易的曲子”，但却作了失败的演奏。其实这首奏鸣曲在音乐表现上比第4套的《降B大调奏鸣曲》（Op.22）更难，所以考生在选用时应注意到这一点。

4、汪立三小奏鸣曲《在阳光下》。

这首乐曲表现了在明媚的阳光下儿童的尽情欢乐与嬉戏。弹奏时要注意触键的精致与弹性，以及连跳与强弱的变化。左手部分应均匀，平展如水面或草地，千万不能粗糙或崎岖不平。

5、肖邦《幻想即兴曲》。

弹奏这首乐曲要突出其幻想性与即兴性，音乐要做到流畅起伏、随兴所至。技术难点在于双手的4对3与2对3，以及手指的流利和对各种位置与力度的适应。

（二）第四套曲目

与第三套相比选弹的人少一些，但在北京以外用的人似乎较多。

1、莫什科夫斯基练习曲第11首。

这是一首非常轻盈、敏捷的音乐会练习曲，需要非常流利、轻巧的触键，切忌笨重、结实。弹奏时要抓住节奏点，一触即发地弹出透亮的点来，其他音则平滑轻松，依靠惯性动力而过。

2、巴赫《d小调前奏曲与赋格》（平均律第2册）。

其前奏曲非常生动、积极，节奏鲜明，具有很强的动力。学生常出现的毛病是：太平、太温，装饰音不正确。赋格曲的主题要弹得连贯并一气呵成，要以乐句把曲子组织起来，切忌孤立地死打拍子，把曲子弄得支离破碎。

3、贝多芬《降B大调第11奏鸣曲》（Op.22）第1乐章

这是一首充满朝气、活力和精神的快板乐章，是具有典型的贝多芬式的追求和动力的乐曲，因此音乐上较好理解。在技术上，分解八度和八度齐奏有一定的难度，要认真练习和克服。

4、肖邦《降G人调圆舞曲》（Op.70 No.1）。

这是非常华丽的圆舞曲，难在快速并大跳，因为位置非常开张，故要求准确性。学生往往放慢很多速度，弹得勉勉强强，这就说明其能力不够十级。所以，明确地表现出该曲的特性是首要的目标。

5、孙以强《谷粒飞舞》。

这是一首托卡塔式的乐曲，弹奏时要十分清晰，平均，情绪要非常欢快，充满了丰收的喜悦。曲中双手的交叉重复和在快速音流中突出旋律都是难点。

（三）混编第一套曲目

这套曲目用的时间已较长，因此更为大家熟悉，所以选用的人也不少。

1、莫什科夫斯基练习曲第2首。

这是一首热情洋溢的曲子，音乐性十分强。虽是一首左手有快速音流的练习曲，但右手的和弦要作为曲调来弹好，故更为不易。考生必须有全身的协调一致、通畅用力的功底，才能弹好。弹时注意音乐的强弱变化和起伏，所有的曲调性因素都要寻找挖掘出来，才能使全曲始终充满音乐性。

2、巴赫《降B大调前奏曲与赋格》（平均律第1册）。

这首前奏曲两手交叉，要弹得非常清晰、均匀、灵活、精致。后半段的和弦犹如管风琴，要弹得丰富、洪亮，并配合好踏板。赋格的主题要处理好连、跳，并在全曲中统一起来，音乐性质可以生动、果断一些。

3、贝多芬《c小调“悲怆”奏鸣曲》。

这是一首在音乐、节奏、技术上都具有相当难度和深度的乐曲。Grave段落，4拍的节奏可先数分拍，首先把拍子弄准确，才谈得上进而表现音乐，节奏的自由也必须在明确节奏的基础上：Allegro段，每小节数两拍，分解八度严格定数，并认真阅读谱上要求的强弱与渐强、渐弱，这些都是表现该曲音乐的基础和根本。由于这首曲子要说的内容太多，在本文内不可能一一说明，所以只提出一点“万物之初，先有节奏”，节奏要弄得很好，也就是成功的保证。

4、李斯特《夜莺》（Liszt - The Nightingale）。

这首乐曲最不容易处，是在很多华彩中要把其旋律和乐句表现出来，突出并连贯起来，否则就会弹得一盘散沙。在技术上对45指的灵活和独立，分解和弦的放松和自如，华彩小音符的轻捷和流利也都需逐一仔细练习，认真对待。

5、郭志鸿《云南民歌组曲》选段。

所选的“夜林”、“桅子开花”、“春舞”这3首曲子，正好是快、慢、快的安排，成为一组独立的演奏曲目。由于作者采用了现代和声手法，弹惯了古典曲日的学生初练时也许感到不太习惯，但是在深入练习后，就会体会到这几首小曲鲜明的形象与意境和音乐上的趣味。

我认为，只要是踏踏实实、循序渐进的学琴者。在具备了十级的弹奏能力时，能在教师的正确引导下，感受、理解并表现音乐的内容与风格，就肯定能取得进步与较好的成绩。

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