莫扎特钢琴奏鸣曲哪首最难（在莫扎特的100余部协奏曲）

第四部分 资本主义社会时期

第五章 古典时期的音乐（1730—1820）

第三节 维也纳古典乐派

向阳光

二、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

（二）艺术成就

2.器乐创作

莫扎特作有交响曲40余部。8岁创作的《降E大调第一交响曲》尽管稚气可掬，然而至今还在音乐会上演奏。早期交响曲效仿J.C巴赫，缺乏独创性，有些交响曲类似嬉游曲。80年代维也纳时期的交响曲（K.V.409，425，444，504）风格，臻于成熟。特别是最后3部交响曲（K.V.543，降E大调；K.V.550，g小调；K.V.551，C大调），是他交响曲创作的总结，也是世界交响曲文献的杰作。

它们是同一时期的作品（作于1788年夏天的六星期之内），但每一部交响曲都有不同的个性，不同的气质：降E大调交响曲，表现天真无邪的欢乐情绪，像海顿一样怡然自得。四个乐章全都是舞曲性质的乐曲；第一乐章有缓慢的引子；第四乐章是单主题奏鸣曲式——这些也都近似海顿的笔调，但音乐语言深情婉转，诗意盎然，则胜于海顿，甚至非海顿90年代的交响曲可及。g小调交响曲，是一曲凄婉动人的悲歌，诉说着命运的无情。第一、四两乐章（奏鸣曲式）的副部主题在呈示部中都出现在关系大调上，都包含着婉委纤柔的半音阶进行，表现出一种希望和安慰，但在再现部中却以小调形式返回主调，从而蒙上了一层暗谈的色彩，凄恻、伤感的音调意味着希望变成了失望（例66）。

例66

莫扎特的小调奏鸣曲式，如d小调钢琴协奏曲（K.V.466）、c小调钢琴协奏曲（K.V.491）、a小调钢琴奏鸣曲（K.V.310）、c小调钢琴奏鸣曲（K.V.457）等的第一乐章，都是这样处理的。A大调交响曲是气势豪迈的英雄史诗，和悲剧性的g小调交响曲遥遥相对。第一乐章表现勇往直前、奋发向上的锐气和毅力，从属音冲向主音的英雄动机，在莫扎特80年代的许多作品中都可以见到（例67）。这是“狂飙突进”的精神在音乐上的体现。第四乐章是一首壮丽宏伟的终曲，全部音乐素材只是5个简单的旋律（例68）：

例67

例68

但织体写法集主调音乐和复调音乐之大成，复调手法则模仿复调和对比复调齐头并进，纵向可动对位和横向可动对位相辅而成，把这些音乐素材发挥得淋漓尽致。例69，A是d的密集和应。B是五种素材同时结合的多种复调织体之一。

莫扎特是近代协奏曲的典范作曲家。除了27部钢琴协奏曲和7部小提琴协奏曲以外，他还为各种木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）和铜管乐器（圆号、小号）写作协奏曲。莫扎特在80年代的创作中确立了三乐章的古典协奏曲形式：第一乐章是奏鸣曲式的快板，用双呈示部，第一呈示部比较朴素，在主调上，由乐队奏出，篇幅较短，只出现一部分主题；第二呈示部比较华丽，富于技术性，由独奏乐器和乐队奏出，从主调转向属调（或小调的关系大调），除第一呈示部中的主题外，还增加新的主题，特别是副部的主题，常有二、三个，其中有些是第一呈示部中没有出现过的主题，所以第二呈示部的内容要比第一呈示部丰富得多，篇幅也较长。

展开部和再现部也按协奏的原则，由独奏乐器和乐队交替展开和再现主题。再现部在结束部和尾声之间，乐队以ӏ6/4和弦引进独奏乐器即兴演奏的“华彩段”。第二乐章是咏叹调式的抒情慢板。第三乐章是回旋曲式或奏鸣回旋曲式的快板。在莫扎特80年代的协奏曲中，独奏乐器和乐队真正成为势均力敌的两个对手。在他的50多首协奏曲中，钢琴协奏曲占有特别重要的地位。其中：①d小调（K.V.466），热情激动地体现“狂飚”精神；②A大调（K.V.488），明快亲切、情深意挚；③c小调（K.V.491），凄婉动人。这三部最著名、最常演奏的钢琴协奏曲。莫扎特的小提琴协奏曲大多是70年代的作品，以D大调（K.V.218）和A大调（K.V.219）最为重要。

莫扎特作有钢琴奏鸣曲17首，其中：①风俗性的A大调（K.V.331）以行板变奏曲开始，预示了贝多芬的降A大调奏鸣曲（op.26）；②悲剧性的c小调（K.V.457）和幻想曲（K.V.475）联合成套，最有代表性。37首小提琴奏鸣曲（2首未完成）中，以感情充沛的D大调（K.V.306）和华丽风格的、协奏式的e小调（K.V.304）最有特色。23首弦乐四重奏中，以1785年献给海顿的6首（K.V.387，421，428，458，464，465）最为成熟，既能心摹手追海顿的创作，又能不落旧套，正如他在写给海顿的信中所说，是“长期辛勤劳动的成果”。