红海行动成龙演什么（时隔4年红海行动2立项）

文|令狐伯光

前段时间，《红海行动2》的正式立项让不少观众心头一震，虽然电影都还没有正式开拍，这个正式上映只怕时间就更晚了。《红海行动》作为中国现代军事战争片的巅峰，这个第二部自然值得期待了。

这部电影的口碑和票房也不用多提，在国内已经属于口碑争议少票房过硬的超级大片。

不过，不管是《红海行动》也好，还是《战狼2》也罢，甚至包括《流浪地球》《哪吒之魔童降世》之类中国商业大片。很多观众和成龙是一样的观点，那就是这些电影不管票房多高只是在国内，在国外没有什么票房。

当初成龙就说过这些电影不管中国票房多么高，但是出国后票房都不行。当然不能断章取义，成龙还是想培养新的中国动作演员，最好复兴以前那种香港动作片。严格说来这是事实，也能够理解成龙对于动作片衰落的那种痛心疾首。

但是如果从两岸三地的发展来看，《战狼2》和《红海行动》才是观众需要的新时代的重工业大片，香港动作片确实非常经典，但偏偏是不符合这个时代影视工业的，绝对不能照搬，更不可能复兴了。

《战狼2》《红海行动》中国票房爆棚外国却卖不动？答案很简单

我相信有不少人会和成龙这个采访一样，认为《战狼2》《红海行动》票房是高但根本出不了国。甚至从质量和对于电影的影响来看，远不如香港动作片质量高，影响来得深远。

哪怕放到同样的好莱坞大片里面，西方观众更是见怪不怪，和《战狼》类似的有《第一滴血》《敢死队》等等，《红海行动》一类的有《黑鹰坠落》《勇者行动》《危机13小时》等等。

其实《碟中谍》《谍影重重》那种特工片还有些不同。但不管如何，在西方成熟的电影工业下面国内的这些动作片很难和他们竞争，所以这些电影在国内能取得高票房，走出去呢？难。

那什么电影才能走出去，那就是西方人拍不出来的电影，国产电影唯一成功的除了反映民族和文化的文艺片，就是内地第五代导演张艺谋，陈凯歌，再到第六代贾樟柯，娄烨，台湾侯孝贤，杨德昌，或者像李安那种跑到好莱坞拍电影。

剩下的其实只有香港商业片，《英雄本色》后吴宇森的枪战片，《无间道》和杜琪峰的警匪片等等也算走上国际。但是这个影响力还是有限的，香港电影影响全世界最深远的其实就是功夫片，动作片和武侠片。

中国传统的功夫片，比如什么《醉拳》、《黄飞鸿》系列、《叶问》系列。其实现在在国外影响力最大的中国电影还是李小龙、成龙的功夫片，还有《卧虎藏龙》、《英雄》这种武侠题材的电影。

这些功夫片、动作片和武侠片是中国独一无二的电影，是外国人怎么学也学不来的，也是中国电影走出去的倚仗。

这些是香港电影发扬光大和建立的部分，文化输出的影响力确实也是事实。这些年中国观众经常谈什么文化输出，可是自从香港电影衰落过后，华语娱乐产业从港台进入了内地，至少电影部分是没有继承这套东西的。

比如功夫片和动作片2010年后直接就衰落了，这个武侠片升级成了古装魔幻片，照理说这些电影能展现了中华文化的内核，但什么方式能让外国人接受呢？

结果就是前些年的周星驰的《西游系列》，徐克的《狄仁杰系列》，张艺谋的《长城》，还有什么《封神传奇》《捉妖记》《阿修罗》等等。这些古装魔幻大片都是奔着国外市场去的，国内的反响如何？国外反响又如何？

用西方的那一套去输出中华文化，结果大家也看到了，猪八戒照镜子里外不是人。又比如日本的动漫，国内的网络小说，人家本来就是想给自己人看的，可却风靡一时。这不是中华文化不行，事实上就是这些电影真的不行。

吴京不配和成龙比较，《战狼》更谈不上好片？怎么才能拯救中国电影

我相信很多观众和成龙的观点都一样，觉得《红海行动》《战狼》，包括《流浪地球》《哪吒》什么质量可能还行，但和世界上优秀同类电影相比也就那样。动作片和以前的香港动作片比就是垃圾，动画，现代战争军事战争片和好莱坞比的差距太远。

这里有一个问题，影视是属于流行文化产业的，而文化是一个国家某段历史环境下观众精神需求的投射，这个近现代文化产业的背后涉及的就是工业化，商业化和表达化。不同历史环境诞生的文化产品是不能粗暴地对比和照搬的。

举一个例子就是西方《加勒比海盗》非常出名对吧，它的背后是西方地理大发现殖民史的海盗泛滥，中国相似的历史大事件只有明朝的郑和下西洋，但郑和下西洋是官方行为，人家是正义的和平之师。

所以，中国照搬《加勒比海盗》去拍郑和下西洋会如何，答案就是不伦不类。

当然香港电影和新时代的内地电影文化差异没有那么大，但因为49年后不同的政治环境，经济发展导致的观众心态，还有影视工业完全不同，这些就导致电影产业不能直接套。

一是影视工业上面，香港影视工业一直是华语电影最成熟的，这是半个世纪以来香港电影的积累。以功夫片动作片背后的武打设计团队来讲，它是从民国武师，再到前往香港发展的第一代武师（也有戏班的），然后再到巅峰武师的过程。

像成龙，洪金宝，元奎的七小福的师父于占元相信不少人知道，洪金宝他们下面又有钱嘉乐等徒弟，它是这样一个继承的过程。香港电影导演，甚至很多工种都是这种从旧时代的传承到新时代工业化的过程。

内地限于历史环境和发展的关系，除了赵本山，郭德纲的喜剧团队也有这个味儿，其它影视公司和团队都和香港团队完全不同，所以光就动作设计就很难照搬过来的。这个再搭上流量经济下，中国影视工业的不成熟问题就更严重了。

为什么吴京比不上成龙，成龙却拍不出《战狼2》和《红海行动》

其实更重要的还是第二点，那就是香港电影的内核表达上面。毕竟影视工业不成熟还可以发展，这个内核表达是和国家地区的文化意识构建离不开的。

比如香港功夫片是民国，港台地区面对洋枪洋炮类似“义和团”无奈的反抗（你有科学，我有神功）。问题是我们早已不用再幻想世界用神功对抗科学，中国也有科学了。于是现在功夫也就慢慢剥离幻想回归现实，功夫也就成为一种有文化意味的普通运动。

当然，这种运动和中国文化哲学交织，现在和中国文化哲学交织的也不只是幻想中的功夫，幻想的功夫片脱离现实的纠葛就飞得更高变成仙侠，仙侠片就没有人认为是武侠片、功夫片。

这个动作片，功夫片作为一个类型片是比较难拍的，因为纯粹的动作片很容易拍成为了打架而打架，观众很容易审美疲劳。动作设计从来都是电影的表现形式，形式则通常依附在类型片的框架之内。

也就是说主角和反派打架你总得有一个正当的理由对吧！不管是主角一挑几打什么小喽啰，还是主角和最后的反派大bos的打架。

除了功夫片多数设置在近代，时装动作片的背景通常就放在警匪片、黑帮片、复仇片、特工片和现代战争动作片等等上面（超级英雄和特工片美国独有，其它国家地区很难拍好）。这差不多也是全世界动作片的套路，因为它解决了“个人暴力与组织关系”的问题。

警匪片通常就是主角是正义的，但组织里有坏人（主角上司的设置挺频繁）。然后反派内外勾结将主角陷入一个绝境里面。于是主角只能通过各种手段，甚至非程序正义的方式去打败坏人，最终打败boss洗刷了自己的冤屈。

黑帮片和复仇片就更加的简单直接了，组织在电影里要么不存在，要么成为拖后腿的背景板，要么组织就是坏人。然后再靠主角单枪匹马去坏人闯关解决问题，很多电影的结尾甚至都不遵循程序正义。

我们套到新时代内地环境来看，大家会发现尴尬的地方在于，这几个题材严格说来是可以拍的。但是在类型片的处理上会显得束手束脚，你想想组织里有坏人与组织居然是背景板，甚至是不遵循程序正义……

《战狼2》和《红海行动》走不出去？但这才是中国电影的未来

我们发现《战狼》《红海行动》等国产大片，它是不是先解决主角在行使个人暴力之前与组织关系的问题。组织大方向上面绝对是允许的，亦或者只能把背景放到海外，组织有问题是外国的组织有问题。

林超贤的《湄公河行动》《红海行动》就是国家在前面，特种部队在前方的正义行动。吴京的《战狼1》设置是差不多的，而且还是外国雇佣兵主动进来中国找死。

吴京的《战狼2》好像是靠了拳头，但冷锋的背后是无数中国军舰。而且冷锋在打终极大boss老爹之前，完全是因为舰长“开炮”将一堆敌方坦克，军火和喽啰先送走，才有冷锋展现个人英雄主义打败反派的机会。

如果没有中国的军舰和导弹，根本轮不到冷锋去展示个人的拳脚。

这些表达的内核是符合新时代中国观众的精神需求的，再结合中国影视工业的突破，这些打到了新时代中国观众的爽点，所以它们才会获得那么高的票房。至于《战狼2》《红海行动》外国卖不动和电影真的无关，它和背后的经济发展和整体国力有关。

如果中国经济和国力更进一步，国家的文化意识形态层面能够走出去，那么这些电影自然就能够走出去了。

美国同类电影能够在全世界横行无忌，抛弃电影工业和电影创作的更成熟之外，主要原因还是现实当中人家科技，军队，经济和整体国力早就走出去了，所以文化意识才能跟着走出去。

新时代的中国大片现在还在国内构建相同的文化意识和影视工业，走不出外国十分正常。但实际情况应该像《流浪地球》导演郭帆曾经所讲的：我管外国观众接不接受，我先服务好中国观众！

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